璀璨的巴洛克音樂

文/褚超俊

十七世紀(jì)的歐洲殖民主義盛行，資產(chǎn)階級革命也在那個時代發(fā)生。經(jīng)過文藝復(fù)興的啟蒙之后，一切事物都好像按下了快進鍵，此刻的主題似乎只與速度有關(guān)。在這個時期，科學(xué)技術(shù)蓬勃發(fā)展，文學(xué)藝術(shù)也不甘示弱。巴洛克音樂就在這追求“動感”、富于生機的時代中孕育而生了。

“巴洛克”一詞源自葡萄牙語，本意是指不規(guī)則形態(tài)的珍珠，后來才被定義為建筑、藝術(shù)的一種風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格最初起源于建筑，后來傳播至繪畫。巴洛克繪畫有別于文藝復(fù)興時期的端莊、素雅，而表現(xiàn)出華麗、奔放的風(fēng)格特征，甚至有人認為其風(fēng)格太過浮夸而帶有貶義。巴洛克風(fēng)格不僅影響了繪畫，也影響了音樂，將華麗、壯觀、富有裝飾性的風(fēng)格帶到了音樂上。

巴洛克音樂時期指的是1600-1750年間的西方音樂。那么巴洛克風(fēng)格的音樂到底是怎樣的一種音樂呢？大家一定聽過一首名叫《D 大調(diào)卡農(nóng)》的曲子，這就是典型的巴洛克音樂，是由作曲家帕哈貝爾創(chuàng)作的。這首曲子的旋律悠遠綿長、樂句的線條氣息綿綿不絕，加上樂曲華麗的色彩，配上巴洛克音樂特有的通奏低音伴奏，讓人有種飄然欲仙、舒適放松的感覺。有研究認為巴洛克音樂有種神奇的功效，即可以提高記憶力、緩解疲勞。研究表明巴洛克音樂的低頻振幅可促進大腦內(nèi)啡肽的分泌，使大腦進入最佳狀態(tài)，讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分施展，從而提高大腦效率，有助于緩解疲勞。

《D 大調(diào)卡農(nóng)》就像是浩瀚巴洛克音樂海洋中的一滴水珠，我們可以從中窺見一斑，但它卻不能代表巴洛克音樂的全部。在巴洛克音樂時期的150年間出現(xiàn)過無數(shù)優(yōu)秀的作曲家及作品，從最初的蒙臺威爾第，到后來的吉本斯、呂利、拉莫，再到巴洛克后期的斯卡拉蒂、維瓦爾第、巴赫、亨德爾。這些作曲家共同締造了豐富多彩的巴洛克音樂世界。巴洛克時期誕生了歌劇這一重要的音樂形式。管弦樂也在巴洛克時期誕生，從而促進了樂隊協(xié)奏曲的發(fā)展。器樂曲在巴洛克時期也占據(jù)著非常重要的地位，直接發(fā)揚了奏鳴曲這一音樂形式。與此同時，小提琴這一樂器被挖掘，獲得了全新的地位，使得音樂的表現(xiàn)力得到了進一步提高。在音樂形式上，十二平均律的確立與和聲體系的建立構(gòu)建起了整個音樂大廈的基礎(chǔ)，在音樂創(chuàng)作手法上，主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂齊頭并進?？梢哉f巴洛克音樂是整個西方古典音樂真正的起點。

說到巴洛克音樂，不得不談的是巴洛克音樂時期的三位巨匠，維瓦爾第、巴赫和亨德爾。這三位作曲家是巴洛克音樂的集大成者，他們共同將巴洛克音樂推至高潮。

維瓦爾第

維瓦爾第1678年出生于意大利的威尼斯。由于他天生長著一頭紅發(fā)，年紀(jì)輕輕就升任了神父，因此被人們稱為“紅發(fā)神父”。但是這位“紅發(fā)神父”卻有些“不務(wù)正業(yè)”，經(jīng)常不參加彌撒，最終被踢出了神職隊伍。維瓦爾第無奈放棄了穩(wěn)定的工作，但也正是如此，他才能進入慈光音樂院，一心一意地創(chuàng)作與教授音樂。在慈光音樂院，維瓦爾第如魚得水，很多作品都出自這個時期。在這得天獨厚的環(huán)境下，維瓦爾第進行了許多音樂上的大膽嘗試與創(chuàng)新，特別是協(xié)奏曲的創(chuàng)新。他的協(xié)奏曲創(chuàng)作手法直接影響了后世海頓、莫扎特的音樂創(chuàng)作。維瓦爾第一生一共創(chuàng)作了450余部協(xié)奏曲，傳說他創(chuàng)作總譜的速度比抄譜還快。著名的小提琴協(xié)奏曲《四季》就是其創(chuàng)作的最廣為人知的作品，其中的《春》更是家喻戶曉。除了《四季》，維瓦爾第創(chuàng)作的協(xié)奏曲《異乎尋?！贰逗椭C的靈感》《琉特琴協(xié)奏曲》等亦是杰出的佳作。

巴赫

巴赫出生于德國的一個音樂世家。其家族在兩百多年間誕生了數(shù)十位音樂家，巴赫的父親、哥哥，以及他的兒子都是當(dāng)時有名的音樂家。巴赫在西方音樂史上具有不可撼動的重要地位，被世人稱為“音樂之父”。巴赫的音樂創(chuàng)作力幾乎是無限的，他融合了當(dāng)時多國的音樂創(chuàng)作技法，并且從中開拓創(chuàng)新。在繼承前人的基礎(chǔ)上，他將復(fù)調(diào)音樂推至了歷史的高峰，可謂“前無古人，后無來者”。巴赫的《哥德堡變奏曲》《賦格的藝術(shù)》《音樂的奉獻》《平均律鋼琴曲集》等，是其復(fù)調(diào)音樂的藝術(shù)結(jié)晶，其音樂的創(chuàng)作技法與表現(xiàn)力讓人嘆為觀止。

平日里，巴赫是位虔誠的基督徒，他一直認為自己的音樂才華都是拜上帝所賜，所以在他的音樂中處處透著一股宗教般虔誠的味道。聽巴赫的音樂，特別是巴赫的“康塔塔”(康塔塔為多樂章的大型聲樂套曲，通常由管弦樂隊做伴奏的獨唱、重唱、合唱曲)，會讓人平靜釋懷，就好像身處教堂做了一場彌撒，感受心靈的洗禮。

亨德爾

亨德爾與巴赫同年出生，也是德國人。不同的是，巴赫一生都在德國度過，而亨德爾則游歷了日耳曼各地，還去過意大利，最后定居英國，加入了英國籍。因此亨德爾是一位“德國的英國作曲家”。在音樂風(fēng)格上，亨德爾的創(chuàng)作大多集中在主調(diào)音樂上，而巴赫則集中在復(fù)調(diào)音樂上。兩人在不同的音樂風(fēng)格上走出了各自的道路，對后世的影響都是巨大的。亨德爾的音樂創(chuàng)作大多集中在歌劇和神劇領(lǐng)域，他的音樂有種天籟般的美感，處處透著渾雄的力量，充滿了氣概，雄偉大氣。亨德爾的神劇《彌賽亞》中的《哈利路亞》是被最廣為傳唱的一段。傳說當(dāng)時英王聽到此曲，肅然起立，跟著一起合唱，于是全場也都起立合唱。后來，每當(dāng)《哈利路亞》響起，全場起立合唱便成了一個慣例。除了《彌賽亞》，亨德爾的管弦樂作品《水上音樂》《皇家焰火音樂》等都是音樂史上的瑰寶。

巴洛克音樂就像它的名字一樣，多如珍珠，燦如珍珠。巴洛克音樂的誕生告別了宗教為主的音樂時代，它喚醒了人文主義精神，開拓了音樂創(chuàng)作的新紀(jì)元。在歷史的漫漫長河中，巴洛克音樂為世人留下了一筆珍貴的藝術(shù)財富，讓后人在它的奠基下汲取更多的養(yǎng)分。