探析古箏演奏藝術(shù)中的氣與韻

朱丹

摘要：在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，氣與韻是最為重要的兩個范疇，同時也在古箏藝術(shù)表演中占有重要地位。只有把控好氣所表現(xiàn)出來的內(nèi)在動力，以及演奏過程中韻的所在之處，將氣與韻做到有機結(jié)合，氣中有韻，韻中有氣，才能更好地將古箏藝術(shù)表現(xiàn)出來。對于古箏藝術(shù)的表演，氣賦予了藝術(shù)生命，而韻則表現(xiàn)的是一種“傳神之韻”，二者在古箏的表演中都有極其關(guān)鍵的作用，是整個表演的靈魂所在。本文主要分析如何在古箏表演過程中更好地體現(xiàn)氣與韻，且做到二者統(tǒng)一，希望能為古箏演奏者提供一定的參考意義，進一步促進我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：氣與韻 古箏表演 藝術(shù)表現(xiàn)

一、氣與韻在古箏演奏中的重要性

在古箏演奏過程中，只有將氣與韻做到準確把握和有機結(jié)合，才能將古箏的藝術(shù)氣息表現(xiàn)得淋漓盡致，加強人們的情感體驗，因此，學(xué)會把握氣與韻是非常重要的。

二、古箏演奏藝術(shù)中氣的表現(xiàn)

（一）古箏演奏藝術(shù)中的氣與音調(diào)

古箏的演奏是一種思維和肢體的結(jié)合過程，演奏者只有很好地協(xié)調(diào)思維和肢體之間的關(guān)系，才能更好地掌控氣息。在進行演奏的過程中，音調(diào)所表現(xiàn)出來的跌宕起伏和演奏者所表現(xiàn)的氣之間是有很大的聯(lián)系的?？梢哉f，氣是古箏演奏藝術(shù)中的靈魂，它是一種生命的體現(xiàn)，它能為音樂增添更多的氣勢，使音樂的表演更具生命力、更具靈魂。在音樂的表演過程中，氣息不僅依賴于表演者的表演經(jīng)驗和直覺，主要還和表演者的音樂素養(yǎng)和對作品的分析能力有關(guān)。

（二）古箏演奏藝術(shù)中的調(diào)氣

所謂的氣也是氣韻的一方面，它是個體生命呼吸的源頭，同時也是音樂演奏的生命源泉。在古箏的表演過程中，對呼吸的要求非常嚴格，所謂的呼吸指的是古箏演奏的連貫性、停頓性、節(jié)奏性等。每一個樂思都是一個小小的呼吸，每一個樂句構(gòu)成一個大的呼吸。無數(shù)個呼吸加在一起，從而賦予了古箏演奏新的生命。演奏過程中呼吸的連貫性、停頓等都會對音樂的表演效果產(chǎn)生極大的影響。

在古箏演奏過程中，需要借助全身的力氣來調(diào)節(jié)氣息，從而形成較強的爆發(fā)力，最終將這股力量通過手臂和手指的方式呈現(xiàn)在表演過程中，演奏中音量的大小和彈奏的力度，主要由氣息決定。在演奏時不同的音色是需要調(diào)節(jié)不同的呼吸節(jié)奏的，如震懾力較強、氣勢磅礴的音樂需要較快的演奏方式，這也對呼吸的調(diào)節(jié)有更高的要求。對一些柔美或是節(jié)奏較為緩慢的音樂，則需要較慢的手臂動作和緩慢的呼吸共同配合。也就是說，呼吸的調(diào)節(jié)要根據(jù)音樂演奏的節(jié)奏來做調(diào)整，在一些表演強度較高的演奏過程中，對呼吸的調(diào)節(jié)、情緒的表達、全身肢體語言的控制等要求都相當(dāng)高，最終都需要通過手臂將這些力量爆發(fā)出來。氣息調(diào)動適當(dāng)則對情感的表達有增強作用，音樂更具表現(xiàn)力和凝聚力。在強度適中的音樂演奏過程中，相對高強度表演而言，呼吸的強度相對來說會弱一些，發(fā)力的部位主要集中在肩膀和腰部。對這種類型的音樂演奏，需要均勻、流暢的呼吸配合，主要通過肩膀和腰部將力量轉(zhuǎn)移到手指或是手腕。隨著氣息的節(jié)奏進行樂器演奏，手指和呼吸之間相互配合，從而發(fā)出美妙動聽的古箏之音。同樣，對節(jié)奏較慢的演奏方式則需要配合緩慢的呼吸，甚至在某些情況下還需要屏住呼吸，特別是在演奏的尾音部分。演奏者要隨著音樂的節(jié)奏不斷調(diào)整呼吸，要隨著音樂的變化而變化，演奏者和音樂之間要做到完美的融合，才能將最真摯的情感表達出來，將更加美妙動聽的音樂表現(xiàn)出來。也就是說，除了樂譜本身所具有的節(jié)奏外，表演者對樂曲的理解和演奏都會對古箏的呼吸產(chǎn)生一定的影響，只有有生命的“呼吸”才能創(chuàng)作出好的音樂。

（三）古箏演奏藝術(shù)中的貫氣

貫通音樂演奏中的氣息，也就是貫氣，是氣的另一層內(nèi)涵，是相對調(diào)氣而言更高級的一種呼吸方式。氣貫穿在每一個音節(jié)中，由于氣的連接作用才能將音樂中的每一個小呼吸貫穿，連接成跌宕起伏的大呼吸。對一首完整的古箏樂曲而言，氣應(yīng)該貫穿全曲，這樣才能使之擁有生命的力量，如果沒有氣就無法形成連綿起伏的音樂。演奏者在表演過程中要想更好地達到“貫通”的境界，就要努力做到以下幾點：一是認真把控每一首樂曲所要具備的正確呼吸方式，充分理解樂曲所要表達的情感，在這個基礎(chǔ)上才能更好地把握樂曲呼吸的準確性和完整性，這是要做好貫氣的第一步。二是培養(yǎng)結(jié)構(gòu)意識。古箏具有較強的線條美，因此，對古箏的演奏需要連綿不絕的呼吸，而這更離不開氣。只有通過氣才能將每一個音符音節(jié)連接在一起，為音樂塑造更好的框架，從而賦予它更深的層次感。三是演奏者在演奏過程中，要盡可能地跳出演奏技巧思維，將更多的關(guān)注點放在氣上，從而提高音樂的節(jié)奏感以及流暢度。

在中國古典美學(xué)中，氣不僅被作為萬物之源，更被視為一種心境狀態(tài)。所謂的心境狀態(tài)是在保持心無他物、心靜如水的情況下，保持正確的呼吸，隨著音樂節(jié)奏的變化而不斷調(diào)整呼吸的狀態(tài)，由淺到深，由深到淺，循環(huán)往復(fù)，不驕不躁，達到忘我的表演境界。只有這樣才能將古箏樂曲的演奏表現(xiàn)得酣暢淋漓。樂曲中的每一個音都具有它獨有的特點、獨特的情感，或激昂、或輕快、或高亢，而對這些情感的表達，都需要借助不同的氣息，只有這樣才能盡可能達到“心手合一”的演奏境界。

三、古箏表演藝術(shù)中的韻

（一）波形曲線以韻補聲的音跡

中國美學(xué)，講究的是和諧統(tǒng)一。情中有韻、氣中有韻、意中有韻，方能韻味無窮，這樣才能更好地符合審美的范疇，進而彰顯韻在中國藝術(shù)中的崇高地位。韻可以說是中國藝術(shù)的靈魂所在，沒有了韻也就談不上藝術(shù)，也就像陸時雍所表達的那樣，藝術(shù)隨著韻生而生，因為有韻而彰顯了藝術(shù)的風(fēng)雅脫俗。在古箏的演奏過程中，呈現(xiàn)出的演奏技巧和樂器本身有很大的關(guān)系。通過古箏呈現(xiàn)出來的音樂，不會隨著演奏的結(jié)束而消失，而是常常用左手技巧將余音部分做特別修飾，通過這些技巧的應(yīng)用，呈現(xiàn)出曲線式的“韻”從而使演奏更具生命韻味。

（二）古箏表演中的韻律美

在進行古箏演奏的過程中，肢體語言之間的相互配合是非常重要的，特別是左手恰到好處的表演是體現(xiàn)古箏韻律美的靈魂所在。韻和聲音之間的相輔相成是古箏音樂的特色所在。是否能很好地應(yīng)用左手技巧進行演奏，在很大程度上取決于表演者藝術(shù)水平的高低。要通過樂器的具體風(fēng)格來把控表演的韻味。不同的韻味其表現(xiàn)手法有很大的差異，如顫音，在演奏優(yōu)美如歌的旋律時，其振幅小而勻;當(dāng)演奏較為悲傷的旋律時，其振幅應(yīng)密而緊;倘若是悲憤的內(nèi)容時，則應(yīng)是大而快的振幅。對于現(xiàn)代古箏樂器的表演，為了更好地表達情感和滿足作品的需要，更是離不開顫音手法的使用，該手法的使用進一步將音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。我們在古箏的演奏過程中，要不斷追尋韻味所在，在視覺和聽覺上不斷尋找美感。