藝術(shù)理論的美學化傾向與美學理論的藝術(shù)實踐根基

摘要：藝術(shù)理論與美學理論是相互關(guān)聯(lián)的。一方面，藝術(shù)理論深受哲學和美學基本理論的影響，形成藝術(shù)話語言說的哲學化和美學化傾向，這在西方傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)理論中比較普遍，并且對中國現(xiàn)代美學和藝術(shù)理論產(chǎn)生深刻影響。另一方面，是美學理論深受源于現(xiàn)實人生的藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論的影響。美學理論的形成來源于現(xiàn)實人生中的藝術(shù)實踐和藝術(shù)經(jīng)驗，藝術(shù)范圍的拓展、藝術(shù)實踐的變更和藝術(shù)理論的變革對美學研究對象范圍、美學話語言說方式、美學范疇的拓展以及美學理論的變更產(chǎn)生重要影響，這在中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學理論以及西方當代藝術(shù)和美學理論中有明顯體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)理論 美學化傾向 美學理論 藝術(shù)實踐根基

藝術(shù)理論主要涉及藝術(shù)起源、本質(zhì)、特征、功能，藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學等文化系統(tǒng)的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)風格流派、藝術(shù)范疇、各門類藝術(shù)及其特征等基本理論問題，美學基本理論問題主要包括美學的對象、范圍，美學的方法、美的本質(zhì)、審美活動、審美對象、審美經(jīng)驗、審美價值、審美教育等。藝術(shù)理論與美學基本理論問題一直以來有著復雜的關(guān)聯(lián)，厘清兩者之間的復雜關(guān)系，有助于我們加深對藝術(shù)學和美學基本理論問題的理解。

一、藝術(shù)話語言說的哲學化和美學化傾向

藝術(shù)理論與美學基本問題的相互關(guān)聯(lián)主要表現(xiàn)在兩個方面。一方面是藝術(shù)理論深受哲學和美學基本理論的影響，形成藝術(shù)話語言說的哲學化和美學化傾向。這種情況在西方傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)理論中比較普遍，并且對中國現(xiàn)代美學和藝術(shù)理論產(chǎn)生深刻影響。西方對藝術(shù)問題的思考自古以來就有一種濃重的哲學化、美學化、理性化、科學化的傳統(tǒng)，往往從哲學和美學思想中來探討藝術(shù)的基本理論問題，這種傳統(tǒng)從柏拉圖時代就開始，這與西方自古以來的哲學主義傳統(tǒng)和理性主義傳統(tǒng)密切相關(guān)。而美學是哲學的分支學科，美學理論的發(fā)展也深受哲學思潮的影響。西方哲學的發(fā)展歷程經(jīng)歷了從古代本體論到近代認識論再到現(xiàn)代語言論三個階段，正如羅蒂在《哲學和自然之境》中所說的：“關(guān)心事物的古代和中世紀哲學，關(guān)心觀念的17世紀到19世紀的哲學，以及關(guān)心語詞的現(xiàn)代開明的哲學舞臺等所組成的這幅圖畫，似乎是極其言之成理的。”[1]古代本體論哲學主要關(guān)注的是世界的本源和本體問題，這是古代哲學的最基本的理論問題，圍繞著這個問題可以分為主觀和客觀、唯物和唯心等派別，主觀派認為世界萬事萬物存在于人的心靈和精神意識之中，客觀派認為物質(zhì)或某種現(xiàn)實存在的實體是世界的本源。古代哲學家盡管在世界的本體問題上意見不一，但是他們都認為世界的本體問題是哲學首先要回答、要解決的第一個重要的問題，他們都認為存在一個使世界萬事萬物得以存在的共同的本源，這就是世界的本質(zhì)和客觀規(guī)律，這個本質(zhì)是客觀存在的，具有普遍性和永恒性。西方著名哲學家柏拉圖認為，這個本質(zhì)就是理念，理念就是使事物之所以成為事物的那個共同的本質(zhì)規(guī)定，具有抽象性和普遍性，真實性、可靠性和永恒性，它是最高的真實，最高的理性，最高的真理，也是最高的美。他把整個世界分為理念世界、現(xiàn)實世界和藝術(shù)世界三部分，三者由高到低呈金字塔型的結(jié)構(gòu)，理念世界是第一性的，是最真實、最可靠的世界，是超越時空的，具有普遍性和永恒性，也是最高的真理，最美的世界;現(xiàn)實世界源于理念世界，是對理念世界的模仿，現(xiàn)實世界中的萬事萬物具有時間性和空間性，易逝性和短暫性，不如理念世界那樣真實可靠;藝術(shù)世界源于現(xiàn)實世界，是對現(xiàn)實世界的模仿，對理念世界的模仿的模仿，與理念隔了三層，是最遠離真理的，也是最不真實不可靠的。在對美學和藝術(shù)基本理論的認識上，柏拉圖也是從他的哲學觀念出發(fā)來探討。正如存在一個共同的世界的本質(zhì)一樣，他認為，美和藝術(shù)也存在一個共同的本質(zhì)，這個本質(zhì)說明了美之所以為美、藝術(shù)之所以為藝術(shù)的共同的原因，這個本質(zhì)具有普遍性和永恒性。美的本質(zhì)是理念，理念是最高的美，也是最高的真和善，是真善美合一的最高的真理;藝術(shù)的本質(zhì)是理念的體現(xiàn)，是對理念的模仿的模仿。從柏拉圖開始，西方形成了一股崇尚哲學、貶低藝術(shù)、崇尚理性、貶低感性的哲學主義和理性主義傳統(tǒng)。在這種傳統(tǒng)中，他們一方面認為美學、藝術(shù)關(guān)注的是人的感覺、感受、感知等感性活動，另一方面，又認為這種感性活動是低層次的美，是不真實的，它們之所以美是因為附著于理性而美。從柏拉圖開始，西方思想家形成了一股從哲學美學出發(fā)探討藝術(shù)問題的傳統(tǒng)。西方中世紀美學認為美在上帝，上帝是美的本體，萬事萬物的美是由于分享了神的美，只有摒棄世俗的一切欲望才能接近神靈，通達與上帝共在的美的世界，因此，中世紀藝術(shù)秉持一種禁欲主義的藝術(shù)觀念，認為藝術(shù)不應該表現(xiàn)世俗生活和人的情感欲望，藝術(shù)的本質(zhì)就是對神的表現(xiàn)，由此形成了西方宗教藝術(shù)的一時盛行。黑格爾也是從他的哲學和美學理論出發(fā)來探討藝術(shù)問題的，他的關(guān)于美的本質(zhì)的觀點是“美是理念的感性顯現(xiàn)”，把他的美學理論套用到對藝術(shù)的闡釋中，他認為，藝術(shù)也必然是理念的感性顯現(xiàn)，根據(jù)理念的感性顯現(xiàn)的不同形態(tài)，他把整個藝術(shù)史分為古典型藝術(shù)、象征型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)三個階段。此外，科林伍德的藝術(shù)即直覺論、薩特的藝術(shù)是對人的存在和自由的揭示、藝術(shù)介入社會生活的觀點、海德格爾的藝術(shù)是真理在作品中的自行置入、杜夫海納的藝術(shù)是燦爛的感性等藝術(shù)觀念，也都與他們的哲學和美學理論息息相關(guān)。也是從柏拉圖開始，在西方形成了一股尋求藝術(shù)的共同本質(zhì)，建立普遍永恒的藝術(shù)概念的傳統(tǒng)。

西方近代認識論哲學主要關(guān)注的是人類對世界的認識能力問題，他們認為，人類是有理性的動物，是萬物的靈長，宇宙的精華，人類憑借知識和理性能夠認識世界，能夠控制和征服自然。認識論哲學強調(diào)人的主觀能動性，強調(diào)人的主體性和認識能力，強調(diào)知識和理性的力量。西方近代認識論哲學從對客觀世界和宇宙本體的關(guān)注，轉(zhuǎn)向?qū)θ祟惖恼J識能力、人的主觀世界和人的主體性問題的關(guān)注，深受這一哲學思潮的影響，西方近代美學呈現(xiàn)出一種濃重的認識論、理性化和主體化傾向?！懊缹W之父”鮑姆嘉通就把美學限定為一門關(guān)于認識論的學科。他認為美學就是研究感性認識的，美是感性認識的完善，所謂的完善就是對感性有一個清晰的認識，原初的模糊的感受是不可靠的，這實際上是對感性活動的理性化要求?？档聦γ赖年U釋也具有濃重的認識論色彩，他把審美稱為判斷力，很大程度上抹殺了審美感受的那種原初的活生生的感性色彩。深受近代認識論美學的影響，西方近現(xiàn)代藝術(shù)也高揚人的認識能力和主體性，以及藝術(shù)對人生自由的重要意義。浪漫主義藝術(shù)主張藝術(shù)就是人的情感和個性的表現(xiàn);表現(xiàn)主義藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)就是直覺和表現(xiàn)，強調(diào)人的想象力的重要作用;康德強調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造，藝術(shù)要有獨特性，藝術(shù)的價值在于其純粹的形式所引起的愉悅感和自由感;貝爾認為藝術(shù)是“有意味的形式”，有某種形而上意義的昭示，阿多諾認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的否定，對異化世界的批判和救贖。近代認識論美學秉持理性與感性、藝術(shù)與生活、心靈與身體二元對立的立場，并且認為前者高于后者，在這種觀念影響下，他們認為藝術(shù)應該是遠離生活、高于生活、與生活保持距離的，藝術(shù)應該是憑借美的形式給人帶來審美愉悅的高雅藝術(shù)，通俗藝術(shù)因為其實用目的，因為其與現(xiàn)實生活、與身體的密切關(guān)聯(lián)而被排除在藝術(shù)范圍之外，藝術(shù)欣賞主要憑借視覺和聽覺對藝術(shù)作品進行無功利的審美靜觀，西方現(xiàn)代自律藝術(shù)理論由此形成。

中國人向來圍繞人生來闡述藝術(shù)起源、本質(zhì)、作用、目的等問題，藝術(shù)中的情意來自于自然和社會人生事物的感發(fā)，藝術(shù)作品因其情景相生、虛實融合、富于韻味而讓藝術(shù)欣賞者陶醉其中而流連忘返，在對藝術(shù)的沉浸中受到陶冶和感化，精神也因之而升華，藝術(shù)對于人的精神具有改造作用，可以陶冶、凈化人的心靈，提升人的精神境界，對于塑造身心健康的健全人格具有重要作用，藝術(shù)對于人生是不可或缺的。對于中國人而言，藝術(shù)境界是美的境界，是善的境界，同時也是人生的最高境界。由于中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的形成始終不脫離活生生的藝術(shù)實踐，并且這種藝術(shù)理論對中國美學理論產(chǎn)生重要影響，而中國藝術(shù)又始終不脫離感性的現(xiàn)實人生，因此，中國美學家在對美學問題的闡釋中始終不脫離現(xiàn)實人生，形成了有中國特色的與現(xiàn)實人生息息相關(guān)的人生論美學傳統(tǒng)。正如金雅所說的：“中國美學有著自己深厚的人生論傳統(tǒng)，它扎根于中國哲學的人生情懷和中華文化的詩性情韻，自老孔莊等先哲發(fā)緒，經(jīng)20世紀上半葉中國現(xiàn)代美學之理論自覺，初步建構(gòu)起以審美藝術(shù)人生動態(tài)統(tǒng)一的大審美觀、真善美張力貫通的美情觀、物我有無出入詩性交融的審美境界觀等為主要標志的中國式美學話語和審美精神?！盵2]中國美學在對美學的對象和范圍、審美經(jīng)驗的起源、審美活動的性質(zhì)和特征、審美范疇、審美價值、審美教育、審美境界等美學基本問題和話語的闡釋中，都強調(diào)其與活生生的現(xiàn)實人生的密切關(guān)聯(lián)，也因此，中國美學理論強調(diào)藝術(shù)和審美對現(xiàn)實人生的介入和改造作用，對心靈的凈化作用，對人格的完善作用，對人生境界的提升作用。

西方自20世紀60年代以來，形成了以波普藝術(shù)、光效藝術(shù)、集合藝術(shù)、動能藝術(shù)、后繪畫抽象主義、極簡主義、大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)、后媒體藝術(shù)、卑賤藝術(shù)、語境藝術(shù)等為代表的當代藝術(shù)實踐，它們打破了藝術(shù)要表現(xiàn)美、要創(chuàng)造美的形式等觀點，打破了藝術(shù)與生活、高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間的界限，強調(diào)藝術(shù)的易逝性、短暫性、觀念性，強調(diào)藝術(shù)沒有固定的邊界，強調(diào)藝術(shù)與生活、環(huán)境、身體、文化語境的關(guān)聯(lián)及其對人類生活的實用價值功能。這些藝術(shù)實踐引發(fā)了當代藝術(shù)和美學理論的變革。西方當代藝術(shù)和美學理論不再對藝術(shù)做對象化、孤立化的闡釋，不再強調(diào)藝術(shù)的形式美、獨創(chuàng)性、永恒性、無功利性、等級性等傳統(tǒng)自律美學和藝術(shù)理論所關(guān)注的問題，而是從藝術(shù)與日常生活、文化語境、政治、歷史、審美、倫理之間的關(guān)聯(lián)，與人類的感性實踐和完整生存之間的密切關(guān)聯(lián)來探討藝術(shù)理論問題，強調(diào)藝術(shù)的生活化、情境化、語境化、身體化特征及其對人類美好生活的積極促進作用。關(guān)于這方面的問題，筆者另有專文詳述，在此不再贅述。

三、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)理論與美學理論有著復雜的關(guān)聯(lián)。一方面，藝術(shù)理論深受哲學和美學理論話語的影響，形成藝術(shù)話語言說的美學化傾向;另一方面，美學理論話語的形成也與源于現(xiàn)實人生中的藝術(shù)實踐和藝術(shù)經(jīng)驗有密切的關(guān)聯(lián)。隨著當今藝術(shù)學理論的獨立和美學理論的擴界，在今后的藝術(shù)學和美學理論話語體系建構(gòu)中，我們一方面要在立足于藝術(shù)實踐和藝術(shù)經(jīng)驗的基礎上思考和建構(gòu)當代美學理論，使之能夠?qū)ΜF(xiàn)實中的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)實踐具有積極的指導意義;另一方面，在藝術(shù)學話語體系的建構(gòu)中，我們在參考美學理論話語的同時，也要警惕美學對藝術(shù)學的僭越。

參考文獻：

[1][美]理查德·羅蒂.哲學和自然之境[M].李幼蒸，譯.北京：商務印書館，2003：245.

[2]金雅.人生論美學傳統(tǒng)與中國美學的學理創(chuàng)新[J].社會科學戰(zhàn)線，2015（02）：172-179.

★基金項目：本文系教育部人文社科青年基金項目“生活美學視域下的壯族歌圩文化研究”（項目編號：16YJC751004）、河南省社科規(guī)劃項目“藝術(shù)現(xiàn)象學視野下的中原曲劇審美文化研究”（項目編號：2017BWX015）、河南省高校青年骨干教師培養(yǎng)計劃資助項目（項目編號：2017GGJS132）階段性成果。

（作者簡介：何飛雁，女，博士研究生，南陽師范學院文學院，副教授，研究方向：民族審美文化、文藝美學）

（責任編輯 徐參文）