中國(guó)重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的精神表達(dá)

王 鯤

(山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

引言

古之“丹青”，因使用的礦物顏料色彩濃麗厚重被稱(chēng)為“重彩”，本文提到的中國(guó)重彩畫(huà)分為傳統(tǒng)重彩畫(huà)和現(xiàn)代重彩畫(huà)兩種。中國(guó)傳統(tǒng)審美習(xí)慣不會(huì)將藝術(shù)家和作品表達(dá)的思想和精神分開(kāi)，而是將審美對(duì)象的外在形式和創(chuàng)作主體的內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)在一起。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)作中，畫(huà)家先將物象顏色進(jìn)行“類(lèi)化”，生成“心象”在內(nèi)心升華，然后再用繪畫(huà)技法表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)重彩畫(huà)的色彩語(yǔ)言遠(yuǎn)非如實(shí)表現(xiàn)描繪對(duì)象，而是按色彩屬性進(jìn)行梳理后，用主觀意識(shí)確定顏色的運(yùn)用。中國(guó)重彩，是創(chuàng)作者在冥思中體悟到人與自然和諧而創(chuàng)作出來(lái)的，是畫(huà)家主觀把握事物的精神意識(shí)表達(dá)形式，中國(guó)重彩畫(huà)的色彩語(yǔ)言表達(dá)比物象的自然色更概括，更鮮明，在視覺(jué)上更富有裝飾意味。本文依照賦色方法、繪畫(huà)分類(lèi)，梳理了中國(guó)重彩畫(huà)的表現(xiàn)特點(diǎn)和發(fā)展變化，結(jié)合各個(gè)時(shí)期畫(huà)風(fēng)的重要畫(huà)家及其作品，探究中國(guó)重彩畫(huà)色彩表現(xiàn)的審美特征和精神表達(dá)。

一、中國(guó)重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的精神追求

中國(guó)重彩畫(huà)可追溯到遠(yuǎn)古，敦煌壁畫(huà)的色彩語(yǔ)言獨(dú)具神秘氣息，至唐宋，中國(guó)繪畫(huà)多為重色，畫(huà)面濃艷，繪畫(huà)顏料也比較豐富。到魏晉時(shí)期的繪畫(huà)，色彩運(yùn)用就已經(jīng)成熟，南齊謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“隨類(lèi)賦彩”，闡述了繪畫(huà)的用色原則和藝術(shù)追求，在中國(guó)傳統(tǒng)認(rèn)知中，“類(lèi)”是一個(gè)抽象概念，不指某一具體物象，所以“類(lèi)”不僅僅包括具體某物的物理屬性，也包含著人的理性思考和情感，類(lèi)化的色彩也不僅是物象的固有色，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出視覺(jué)色彩范疇。中國(guó)畫(huà)家賦色并不拘泥于客觀物象的色彩，而是把對(duì)色彩的感覺(jué)加以夸張和理想化，以表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在感受和精神追求。

揭開(kāi)美術(shù)歷史，我們可以看到畫(huà)家留下的經(jīng)典名作，蘊(yùn)含著他們身處各自社會(huì)歷史時(shí)期所特有的精神內(nèi)容。 在中國(guó)重彩畫(huà)發(fā)展中，早期作品以記錄和寫(xiě)實(shí)為主，甚至由宮廷畫(huà)師記錄王公貴族的生活，中國(guó)傳統(tǒng)具象繪畫(huà)的精神表達(dá)基于情景再現(xiàn)和故事敘述，重色具有富麗堂皇的視覺(jué)效果，能夠體現(xiàn)出王權(quán)政治的統(tǒng)馭力。

隋唐時(shí)期繪畫(huà)顏料曾經(jīng)超過(guò)七十二種，但自宋代直至20世紀(jì)六七十年代，由于水墨寫(xiě)意繪畫(huà)興起，色彩在畫(huà)面上的作用急速降低，以至于繪畫(huà)作品幾近無(wú)色，顏料種類(lèi)減少到10多種。20世紀(jì)70年代初，在一批藝術(shù)家的推動(dòng)下，中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)恢復(fù)了色彩表現(xiàn)力，畫(huà)家們親力親為，研究制造出新型顏料，除了傳統(tǒng)的礦物顏料和植物顏料，化學(xué)顏料也被廣泛使用，繪畫(huà)顏料種類(lèi)的不斷增加，延展了中國(guó)重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)力，讓重彩藝術(shù)家重振漢唐雄風(fēng)的理想得以實(shí)。

近現(xiàn)代中國(guó)重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的運(yùn)用借鑒了西方的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，尤其熱衷印象派的色彩研究成果和抽象藝術(shù)的表現(xiàn)方式，西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)家稱(chēng)他們描繪的是細(xì)胞、原子、細(xì)菌甚至是浩瀚宇宙的星際關(guān)系，這些肉眼看不見(jiàn)的微觀世界和宇宙構(gòu)架也給中國(guó)重彩畫(huà)提供了豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，正是這些科學(xué)新發(fā)現(xiàn)拓展了藝術(shù)家的思考空間。西方現(xiàn)代藝術(shù)借助不斷進(jìn)步的科學(xué)手段探索宇宙奧秘，而中國(guó)畫(huà)家不同，他們雖然做了很多借鑒和嘗試，但作品表現(xiàn)出的是對(duì)自身的審視，中國(guó)重彩畫(huà)最終還是從無(wú)極世界返回到照見(jiàn)自我內(nèi)心。

二、中國(guó)古代重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的表情達(dá)意

(一)敦煌壁畫(huà)之絢麗“天國(guó)”

敦煌洞窟自前秦開(kāi)窟，經(jīng)十多個(gè)朝代，至今雖已千年，但其色彩依舊絢麗。我國(guó)唐代以前的繪畫(huà)作品傳世極少，敦煌壁畫(huà)彌補(bǔ)了這一空白。

敦煌壁畫(huà)在不同的歷史時(shí)期色彩語(yǔ)言表現(xiàn)具有不同的特點(diǎn)，魏晉南北朝時(shí)期，整體用色淳樸，顏色數(shù)量少，主要使用土紅、青綠、褐色以及黑白灰，畫(huà)面給人稚拙生動(dòng)的感覺(jué)。隋唐時(shí)期，敦煌壁畫(huà)在色彩上增添了較明亮的顏色，如朱紅、藤黃等，色彩種類(lèi)也豐富起來(lái)，由單一轉(zhuǎn)向多元化，主要有黑、白、土紅、朱滴、墨綠、碧綠、粉綠、灰綠、石綠、淡綠、花青、淡紫、淺枯黃，這時(shí)期的壁畫(huà)看起來(lái)更加絢麗多姿。宋元時(shí)期，主流畫(huà)壇繪畫(huà)追求細(xì)膩、含蓄、秀麗、典雅的藝術(shù)風(fēng)格。敦煌壁畫(huà)著色也從重彩獨(dú)領(lǐng)分騷分化為工筆渲染和白描法、減筆法等多種繪畫(huà)手段。

敦煌壁畫(huà)作為一種宗教藝術(shù)，表達(dá)方式獨(dú)具特點(diǎn)，壁畫(huà)中大量使用青色與金色，畫(huà)面極為細(xì)膩豐富，重彩描繪出沒(méi)人見(jiàn)過(guò)的“大千世界”和“天國(guó)”，表現(xiàn)人們對(duì)“極樂(lè)世界”的向往和對(duì)精神世界的追求。

(二)重色之人間富貴

1.工筆重彩華貴典雅

工筆畫(huà)歷史悠久，源于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，設(shè)色艷麗、明快，看上去非常富貴，這種華麗的重彩畫(huà)風(fēng)格被當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階層所欣賞，逐漸成為一種時(shí)尚和評(píng)定作品的標(biāo)準(zhǔn)。

東晉顧愷之《洛神賦圖》即呈現(xiàn)出工筆重彩的風(fēng)格，作品以勾線填色為主，設(shè)色古樸凝重，多用平涂手法，用色原則和方法比較系統(tǒng)完整，畫(huà)家對(duì)色彩進(jìn)行了主觀歸納以突出情感，洛神的服飾采用了多種顏色，鮮明并且和諧，與曹植脈脈相對(duì)時(shí)，沉靜的藍(lán)色讓氣氛靜謐浪漫，洛神飄去后，畫(huà)面用灰色襯托，色調(diào)表現(xiàn)使人惆悵。

傳統(tǒng)工筆畫(huà)盛行于唐代，最具特點(diǎn)的仕女圖以固有色為主，賦彩濃艷，周昉的工筆畫(huà)《簪花仕女圖》描繪后宮女子游園賞花的閑散日常，畫(huà)中人物衣著皆以紅色為主，有的穿斜格紋朱色長(zhǎng)裙，有的著朱色長(zhǎng)裙配墨紅團(tuán)花，有的披朱色外套，有的罩絳紅色薄紗，顯得高貴典雅，這種華麗的宮廷畫(huà)風(fēng)在當(dāng)時(shí)的權(quán)貴中被推崇，成為貴族時(shí)尚。

五代黃筌學(xué)習(xí)前人的技法，用色濃麗雅致，并且不露墨痕，從其傳世的《寫(xiě)生珍禽圖》可見(jiàn)一斑，畫(huà)風(fēng)工整細(xì)膩，形象栩栩如生。黃筌之子黃居寀繼承家學(xué)，供職于北宋畫(huà)院，作品更加富麗濃艷，符合宮廷要求，深受皇家喜愛(ài)。黃氏父子的風(fēng)格成為宋初畫(huà)院評(píng)定作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，其畫(huà)風(fēng)對(duì)宋代院體畫(huà)影響深遠(yuǎn)。宋代徽宗趙佶所畫(huà)《芙蓉錦雞圖》亦是院體畫(huà)，雙勾重彩，用色絢麗，畫(huà)中錦雞、芙蓉枝、飛舞的蝴蝶等設(shè)色皆表現(xiàn)出秋天的盎然氣象。

2.青綠山水富麗多姿

青綠山水從隋唐至宋代成熟并達(dá)到鼎盛，青綠山水用色雖然限定在一個(gè)主色系，但畫(huà)面依然靚麗多彩甚至金碧輝煌。隋代展子虔的《游春圖》是最早獨(dú)立成幅的青綠山水，畫(huà)中使用勾線填色，自成一家，在這位“唐畫(huà)之祖”的帶領(lǐng)下，青綠山水在唐朝得以隆盛。而影響唐代青綠山水最大的是李思訓(xùn)、李昭道父子，李思訓(xùn)創(chuàng)“金碧山水”，精工細(xì)致，有“國(guó)朝山水第一”的美譽(yù)?！敖鸨躺剿?，主要用泥金勾勒山石輪廓，用礦物顏料石青、石綠施色，山石厚重、樹(shù)木蒼翠、設(shè)色強(qiáng)烈燦爛，畫(huà)面金碧輝煌。

北宋王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》，此傳世名作繪制在巨幅絹本上，施色渾然一體，礦物顏料和植物顏料逐層融合使用，雖然歷千年之久，部分顏色已經(jīng)脫落，但其畫(huà)法仍然清晰可辨。山石勾勒加皴以后，用淡墨、赭石或者花青渲染，石頭頂部用汁綠接染，再以石青石綠罩染，水色全以汁綠染出，天空摻赭墨，柳葉施石綠，水天交界處以赭色接染?！肚Ю锝綀D》將中國(guó)繪畫(huà)的青綠色彩表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，全卷層巒疊嶂、氣勢(shì)遼闊超凡，覽之如身臨其境。

元朝青綠山水色彩簡(jiǎn)化，直至明中期仇英的出現(xiàn)，才有所改變。仇英出身于匠人，曾是漆工，青綠山水承南宋院體畫(huà)，融合前代各大家之長(zhǎng)，保持了工整精絕的傳統(tǒng)，用色鮮艷，又融入文人畫(huà)的筆墨情趣，作品意境嫻雅。在清代，僅宮廷畫(huà)家在固守青綠山水古法，到晚清，相繼出現(xiàn)了擅長(zhǎng)繪制青綠山水的畫(huà)家，尤其吳湖帆，雖然從四王之畫(huà)入手，上追宋元，畫(huà)風(fēng)簡(jiǎn)淡，但他的作品用色更加鮮明，彰顯山河富麗多姿。

(三)沒(méi)骨畫(huà)色彩意趣盎然

“沒(méi)骨法”不用墨筆立骨，直接用顏色揮抒作畫(huà)。沒(méi)骨法由天竺(今印度)傳入，中國(guó)繪畫(huà)沒(méi)骨法由南朝張僧繇創(chuàng)始，沒(méi)骨畫(huà)分山水沒(méi)骨和花鳥(niǎo)沒(méi)骨兩種，唐朝楊升用“沒(méi)骨法”畫(huà)山水，北宋徐崇嗣繼續(xù)創(chuàng)新，用“沒(méi)骨法”表現(xiàn)花鳥(niǎo)。沒(méi)骨畫(huà)其技法是用色彩染出明暗部分，遠(yuǎn)觀具有立體感，與西方繪畫(huà)的形式相似。

經(jīng)元代黑白水墨直至明朝末年，“摹古”之風(fēng)盛行，職業(yè)畫(huà)家藍(lán)瑛呼吁當(dāng)時(shí)的畫(huà)家不要一味“臨古”，更要“開(kāi)今”，他的“沒(méi)骨山水”設(shè)色濃艷，用色豐富，色彩搭配傾向于裝飾性，其兒子藍(lán)孟、孫子藍(lán)深及其學(xué)生劉度皆有承襲他“沒(méi)骨山水”風(fēng)格的作品，這些作品大都以青山、白云、紅樹(shù)為主要母題。”[1]藍(lán)瑛晚年的“沒(méi)骨山水”逐漸形成自己的風(fēng)貌，《青山紅樹(shù)圖》扇頁(yè)，是他有紀(jì)年“沒(méi)骨山水”中成畫(huà)時(shí)間最早的一幅作品，畫(huà)中山石，以赭石色為底，上以沒(méi)骨技法抹石青、石綠，山坳處用淡墨和汁綠染出，再以墨、朱、青、綠等不同顏色點(diǎn)苔，前景的葉子用紅、赭、青、紫等多種顏色，畫(huà)面色彩非常豐富，獨(dú)樹(shù)一幟。

明末清初著名書(shū)畫(huà)家惲壽平不但恢復(fù)了沒(méi)骨寫(xiě)生花卉的傳統(tǒng)，且匠心獨(dú)具，創(chuàng)造出更豐富的技法，贏得眾多追隨者。他對(duì)“色與意之間 的辨證關(guān)系進(jìn)行研究，將成熟的山水畫(huà)技法、寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)技法運(yùn)用到“沒(méi)骨法” 花卉寫(xiě)生上來(lái)，以達(dá)到自己所追求的“曲盡造物之妙”的效果。 ”[2]惲壽平的傳世作品《國(guó)香春霽圖》，畫(huà)的是四朵紅牡丹，紅色只著在花瓣與花瓣之間的交聯(lián)處，其余則全用白，但讓人看上去仍是粉紅色的花朵，這在當(dāng)時(shí)也是非常難得的表現(xiàn)手法。[3]惲壽平的作品色彩豐富細(xì)膩，顏色在水的暈化下既有既無(wú)，彰顯文人雅士追求的意境，也保留了花卉植物多彩多姿的視覺(jué)特點(diǎn)。

三、中國(guó)近現(xiàn)代重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言的探索

(一)重彩寫(xiě)意大俗大雅

20世紀(jì)初，西方現(xiàn)代美術(shù)思潮傳到中國(guó)，后期“海派”巨擘吳昌碩十分強(qiáng)調(diào)畫(huà)作的視覺(jué)沖擊力，他別辟蹊徑，讓鮮艷亮麗的紅色成為首選，他在畫(huà)作中使用濃墨加強(qiáng)紅黑的對(duì)比關(guān)系，作品的藝術(shù)感染力和震撼力都增強(qiáng)了。過(guò)去人們總是說(shuō)中國(guó)畫(huà)不能搞那么多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過(guò)，吳昌碩繪畫(huà)設(shè)色就特別大膽，作品特別鮮艷和濃麗。[4]吳昌碩貴在創(chuàng)造，大寫(xiě)意花卉是他的藝術(shù)成就所在，大紅大紫卻不俗氣，在這一點(diǎn)上，齊白石是學(xué)習(xí)吳昌碩的。齊白石畫(huà)牡丹，“濃艷的色彩表現(xiàn)層層疊疊的花瓣，符合大眾的審美趣味，而用純墨表現(xiàn)枝葉錯(cuò)落有致，造型簡(jiǎn)潔大方，則符合中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)形式。齊白石將兩者完美結(jié)合，體現(xiàn)中國(guó)文人繪畫(huà)所特有的風(fēng)骨，又能夠在最大程度上贏得觀者的共鳴，展現(xiàn)出大家氣象?！盵5]齊白石花鳥(niǎo)的用色具有強(qiáng)烈的時(shí)代特點(diǎn)和鄉(xiāng)土氣息，他的作品中所用顏料十分講究，畫(huà)面色感鮮明而且強(qiáng)烈，各種花朵所用紅色，配以墨綠色葉子，形成經(jīng)典的綠葉叢中一點(diǎn)紅的對(duì)比，其鄉(xiāng)土氣息，多表現(xiàn)在他善用色彩直接繪制對(duì)象，所繪之花鳥(niǎo)大紅大綠，紅的像鮮血，綠的像碧玉，但他所用之色，并不是簡(jiǎn)單堆砌，而是像用墨一樣分出陰陽(yáng)向背和前后左右層次來(lái)，故齊白石所繪花鳥(niǎo)，楚楚動(dòng)人。

“寫(xiě)意”的本意，即是主體找某種方式表達(dá)心意。從這一意義上講，中國(guó)藝術(shù)自古就是寫(xiě)意的藝術(shù)，是創(chuàng)作者通過(guò)外界媒質(zhì)表達(dá)主體觀念的藝術(shù)。[6]中國(guó)繪畫(huà)的“寫(xiě)”，在歷史的演變過(guò)程中成為欣賞者與創(chuàng)作者在審美導(dǎo)向下達(dá)成的審美共識(shí)，吳昌碩、齊白石擴(kuò)展藝術(shù)視野，借鑒西方繪畫(huà)技法的特點(diǎn)，與中國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)形式及大眾趣味相融合，“寫(xiě)意”出一個(gè)“過(guò)程”，一個(gè)體現(xiàn)審美觀念的過(guò)程，在這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)中民族視覺(jué)符號(hào)也包含著濃艷色彩，這一“寫(xiě)意”過(guò)程在含蓄玄奧中透露著中國(guó)人的審美感受，是詩(shī)意的。

(二)潑彩表現(xiàn)抽象意味

潑彩，用水量大，墨色變化有傾潑之勢(shì)。唐代王洽發(fā)明潑墨法，顧生在潑墨基礎(chǔ)上加以潑色，現(xiàn)在對(duì)于“潑彩”的定義，是以張大千的繪畫(huà)風(fēng)格為根據(jù)。張大千的潑彩繪畫(huà)成熟于20世紀(jì)60年代，他旅居西方時(shí)深受西方抽象藝術(shù)的影響，大膽嘗試創(chuàng)新潑彩技法。張大千對(duì)筆、墨、色用法做過(guò)深入研究，他親自到敦煌臨摹壁畫(huà)，這一遠(yuǎn)古重彩畫(huà)濃麗典雅的藝術(shù)面貌對(duì)張大千產(chǎn)生了深刻的影響，他大量使用石青、石綠、朱砂、朱磦等豐厚重色，探索新的色彩表達(dá)方式。張大千的潑彩畫(huà)不僅與古代重彩畫(huà)的美學(xué)思想有密切聯(lián)系，也與西方近現(xiàn)代繪畫(huà)流派的思想觀念和審美意識(shí)有關(guān)。張大千晚年的潑墨潑彩山水畫(huà)色彩單純明麗，畫(huà)面以冷色調(diào)為主，其中又最重石青和石綠，這種色彩是中國(guó)畫(huà)中青綠山水所特有的。[7]張大千借鑒外來(lái)色彩語(yǔ)言的表達(dá)方式，運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的筆法進(jìn)一步創(chuàng)新，首創(chuàng)大青綠潑彩。

1970年以后，張大千的潑彩作品不再拘泥于古法的賦彩觀念，畫(huà)面上色彩和水墨互破互融，墨韻色彩張揚(yáng)且變化無(wú)窮，畫(huà)面渾然，彰顯出中國(guó)重彩畫(huà)的情感表達(dá)功能。這一時(shí)期，張大千的潑彩畫(huà)作，已將傳統(tǒng)筆墨減至最少，只有少量勾勒，以反襯潑染成片的墨與色，他作畫(huà)時(shí)先潑墨，后趁墨色未干，將調(diào)好的顏色潑下，各種顏色重疊交融、虛實(shí)相生，畫(huà)面意境得以充分體現(xiàn)。張大千了解中國(guó)畫(huà)材、工具的特性，也熟知各種技法所呈現(xiàn)出的面貌形式，他將色彩運(yùn)用得收放自如，另外，加上他對(duì)中西現(xiàn)代生活的體驗(yàn)與思考，所以能夠統(tǒng)整各種繪畫(huà)元素，將不同顏色塊面穿插的構(gòu)造，契合了西方抽象繪畫(huà)的意味。

張大千憑借中西對(duì)撞出的獨(dú)特藝術(shù)面貌矗立于世界藝術(shù)之林，但他的重彩畫(huà)格調(diào)距離中國(guó)文人傳統(tǒng)的氣質(zhì)還是很近的。劉海粟卻是“一位打破中國(guó)畫(huà)色與墨傳統(tǒng)概念并將之進(jìn)行重新構(gòu)建從而確立其現(xiàn)代形態(tài)的工程師”，[8]張大千的潑彩大多是在熟紙或絹上進(jìn)行，而劉海粟多使用生宣紙，畫(huà)面更加酣暢淋漓，他將丙烯顏料摻雜在中國(guó)畫(huà)顏料中，甚至直接使用丙烯材料創(chuàng)作，丙烯比國(guó)畫(huà)顏料更粘稠有附著力，創(chuàng)作出的畫(huà)面肌理比較厚重，有近似油畫(huà)的效果，他的潑彩畫(huà)更具有陽(yáng)剛之美，他為中國(guó)重彩畫(huà)的用色提供了新模式?，F(xiàn)在，一些潑彩畫(huà)家接受前衛(wèi)的藝術(shù)理念，運(yùn)用當(dāng)代抽象構(gòu)成和豐富的肌理材料相結(jié)合，正在不斷突破傳統(tǒng)大寫(xiě)意畫(huà)范疇下的重彩畫(huà)，表現(xiàn)著現(xiàn)代人的抽象審美趣味。

四、中國(guó)當(dāng)代重彩畫(huà)的不懈拓展

(一)重彩畫(huà)重振傳統(tǒng)

中國(guó)絢麗的重彩畫(huà)在數(shù)百年的衰落之后又崛起，當(dāng)代重彩畫(huà)家運(yùn)用以色彩為中心的筆墨語(yǔ)言，融合當(dāng)下的文化觀念，并且借鑒西方繪畫(huà)語(yǔ)言體系，讓重彩畫(huà)展現(xiàn)出新的面貌。

當(dāng)代重彩畫(huà)的精神文化內(nèi)涵是本土文化和傳統(tǒng)圖式在與西方的文化和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)交流中演變而成的。[9]重彩畫(huà)家蔣采蘋(píng)即把找尋古代文明、重建民族重彩語(yǔ)言體系作為己任，她認(rèn)為“中國(guó)工筆重彩畫(huà)是中國(guó)原始繪畫(huà)原創(chuàng)形態(tài)的發(fā)展，以礦石顏料為主，利用其結(jié)晶體的天然微光及恒久葆鮮的性能，并輔之以金屬顏料、植物顏料、動(dòng)物顏料等，以建構(gòu)其豐富、獨(dú)特的色彩語(yǔ)言體系。這是我們不能遺忘的優(yōu)良傳統(tǒng)?！盵10]中國(guó)古代重彩畫(huà)使用的色彩種類(lèi)比當(dāng)代少很多，而且有些原料珍貴稀有不易獲得，有些顏料的使用技法已經(jīng)失傳。蔣采蘋(píng)在挖掘整理傳統(tǒng)顏料的基礎(chǔ)上，親自動(dòng)手研發(fā)重彩顏料新品種，成功研制出 30 多種“高溫結(jié)晶顏料”并在 1994 年申請(qǐng)了發(fā)明專(zhuān)利。在重彩畫(huà)的創(chuàng)作上，蔣采蘋(píng)強(qiáng)調(diào)作品的精神性，明確主張有“性格”的作品才是美的，她創(chuàng)作的宋慶齡等人物作品，用色沉著渾厚，透著瑰麗的華彩，展現(xiàn)出畫(huà)中人物的精神魅力。

當(dāng)今藝術(shù)思想頻繁交流，重彩畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)作中既繼承中國(guó)重彩畫(huà)用色的傳統(tǒng)，又積極吸取嶄新的重彩表現(xiàn)形式，有的畫(huà)家追求線條美，有的強(qiáng)調(diào)色塊視覺(jué)表現(xiàn)力，有的致力于凸顯筆觸的時(shí)代感，各種新興重彩畫(huà)語(yǔ)言形式的轉(zhuǎn)換，已經(jīng)超越古典重彩畫(huà)設(shè)色規(guī)范的局限，重彩畫(huà)步入一個(gè)豐富的藝術(shù)創(chuàng)作空間，而現(xiàn)代重彩畫(huà)家依然追求著中國(guó)藝術(shù)精神內(nèi)涵。

(二)巖彩畫(huà)探索物我

“巖彩畫(huà)”一詞是上世紀(jì) 90 年代，由一批旅日留學(xué)生在中國(guó)美術(shù)界提出的一個(gè)新概念，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫(huà)壇曾一度引起大討論。胡明哲在被采訪中說(shuō)：“1994年歸國(guó)后,隨著創(chuàng)作和思考的深入.我心中漸漸萌生‘巖彩’一這個(gè)概念，并在創(chuàng)作筆記中反復(fù)斟酌。1996年在留日友人范圍中提出巖彩一命名思路,8月應(yīng)留日友人熊文韻邀請(qǐng)寫(xiě)了《以巖彩為契機(jī)》的論文:11月在中國(guó)美術(shù)館主持了中國(guó)首次巖彩畫(huà)展(熊文韻畫(huà)展),《以巖彩為契機(jī)》一文在中國(guó)美術(shù)館展示后，在《美術(shù)觀察》1997年3月刊正式發(fā)表。從此‘巖彩’一詞進(jìn)入中國(guó)美術(shù)界?！盵11]“巖彩畫(huà)”雖然是一個(gè)新概念，卻并不是一個(gè)新生畫(huà)種，而是重彩畫(huà)的一種，在材料運(yùn)用方面可以追溯到原始巖畫(huà)及石窟壁畫(huà)，巖彩畫(huà)與重彩畫(huà)在色彩語(yǔ)言運(yùn)用方面既有傳承關(guān)系又有區(qū)別，礦物色在重彩畫(huà)中僅是繪畫(huà)顏料中的一種，而在巖彩畫(huà)中，則是運(yùn)用礦物色進(jìn)行創(chuàng)作，巖彩是主要的畫(huà)面語(yǔ)言。

巖彩用的礦物質(zhì)經(jīng)過(guò)億年的地質(zhì)變遷，質(zhì)地堅(jiān)硬、色彩鮮麗穩(wěn)定，正所謂一沙一世界，畫(huà)家在創(chuàng)作巖彩作品的時(shí)候與各種礦物顆粒接觸，創(chuàng)作感受自然與礦物的本質(zhì)屬性相鏈接，激起畫(huà)家物我交流的狀態(tài)，引發(fā)創(chuàng)作者對(duì)自然物象的多方位思考和探索。巖彩材料本就豐富多樣，且又按顆粒粗細(xì)分級(jí)細(xì)致，薄涂可以透出底色，增加顏色的表現(xiàn)層次，厚施能塑造出各種肌理，增強(qiáng)色彩的畫(huà)面表現(xiàn)魅力，如此，巖彩的材質(zhì)美感更加立體地表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作渾然天成的品格，自然流露出畫(huà)家內(nèi)在的精神追求。胡明哲作品《夜曲》，用逐級(jí)變化的藍(lán)色表現(xiàn)夜晚窗臺(tái)的景物，色彩豐富而且和諧，畫(huà)面質(zhì)感豐富，營(yíng)造出純凈、神秘的氣氛。

礦物質(zhì)顏料的材質(zhì)特點(diǎn)擴(kuò)展了中國(guó)重彩畫(huà)色彩語(yǔ)言，承擔(dān)起色彩表達(dá)的重任，巖彩畫(huà)成為中國(guó)重彩畫(huà)的擴(kuò)展和外延，巖彩畫(huà)創(chuàng)作對(duì)于藝術(shù)理念的關(guān)注、在物我互通方面的探索，均表現(xiàn)出中國(guó)重彩畫(huà)在當(dāng)下的精神追求。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)重彩畫(huà)從“生姿”到“生趣”再到“生意”，運(yùn)用得當(dāng)?shù)纳收Z(yǔ)言表現(xiàn)出獨(dú)特魅力，中國(guó)畫(huà)家寫(xiě)生生之意，將自我與萬(wàn)物相融合為一體，表達(dá)廣博的宇宙情懷，這樣的繪畫(huà)追求是中國(guó)自古以來(lái)就有的藝術(shù)精神。敦煌壁畫(huà)歷經(jīng)幾千年依舊色彩絢麗，壁畫(huà)中大量青色與金色描繪出“大千世界”和“天國(guó)”，表現(xiàn)著蕓蕓眾生的精神向往；唐代重彩繪宮女日常閑暇，“黃家富貴”、“金碧山水”畫(huà)面閃耀，無(wú)不彰顯人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的熱愛(ài)；《千里江山圖》更在山水組合間展現(xiàn)“可游可居”之意境，人與物的生存空間、人與自然和諧的關(guān)系在畫(huà)中體現(xiàn)出來(lái)；惲壽平的水暈法水色交融，色彩沉厚而不凝滯，得“無(wú)色之色”之效果；吳昌碩大寫(xiě)意花卉更善用色，他融合中西方諸家方法于一爐而別開(kāi)生面；齊白石畫(huà)牡丹，色彩濃艷熱烈，大俗大雅，畫(huà)面生機(jī)盎然，趣味橫生；張大千、劉海粟的潑彩，融匯古今中西繪畫(huà)技法，更是表現(xiàn)出心中萬(wàn)千意象；中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)繼承傳統(tǒng)，又從色彩語(yǔ)言的各個(gè)角度探索并突破，蔣采蘋(píng)發(fā)明新型顏料，豐富重彩體系；巖彩畫(huà)家胡明哲潛心研究，拓展色彩的表現(xiàn)空間，深入內(nèi)心了悟藝術(shù)真諦。中國(guó)重彩畫(huà)以物我和諧為審美理想，以追求“生意”為藝術(shù)最高境界，濃麗的色彩語(yǔ)言合著各個(gè)時(shí)代的審美潮流在變化著，并表達(dá)出藝術(shù)生生不息的力量。