淺析傳統(tǒng)地方戲發(fā)展現(xiàn)狀及其路徑

李雪

（莒縣文學藝術(shù)創(chuàng)作室，山東 莒縣 276500）

隨著政府對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度關(guān)注，人們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認識也越來越深，針對地方戲的深入研究也更加受到研究人員的關(guān)注。地方戲是地域文化的主要表現(xiàn)形態(tài)以及文化鄉(xiāng)愁的載體，具有無法替代的魅力價值以及地域風格。但是在我國普遍的現(xiàn)象就是臺上比較熱鬧，臺下的觀眾卻很冷清的現(xiàn)象。部分地方戲曲為了能夠擺脫當前的境遇，不斷的融入地域、民族以及時尚等諸多元素，渴望能夠在時代的潮流中殺出重圍。根據(jù)目前的數(shù)據(jù)統(tǒng)計來看，整體的效果并不是十分的明顯。隨著審美的不斷多元化，造成受眾的嚴重分化。目前的研究成果，要了解地方戲曲以及戲曲當?shù)貎r值和傳承發(fā)展的機制，要包含戲曲的自身研究與社會戲曲的研究，戲曲傳承機制包含政府主導機制以及文化需求機制。在以前的研究中大多數(shù)只是關(guān)注戲曲自身卻忽略了歷史背景、科技局革命以及經(jīng)濟發(fā)展等多種社會因素影響。地方戲曲的價值功能伴隨著社會的不斷進步而發(fā)生不斷的變化。戲曲在發(fā)展和傳承的過程中要考慮到多種主體文化的需求，要將理論和經(jīng)驗融合，對城鄉(xiāng)的差別、主題的需求以及文化的差別等諸多問題進行充分的考慮。

一、戲曲概念

（一）戲曲概念

戲曲也被稱為中國戲曲，我國戲曲主要是由三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，三種表現(xiàn)形式主要分為：滑稽戲，歌舞以及說唱。戲曲的表演過程中融合了武術(shù)、音樂、文學、雜技以及舞蹈等諸多表演形式一體。伴隨著時代的飛速發(fā)展，直至今日已經(jīng)形成了評劇、京劇、越劇、豫劇以及黃梅戲五大戲種為主體的表現(xiàn)形式。

二、公共空間的改變和受眾人群的社會心態(tài)改變

我們已經(jīng)進入了信息時代，受眾集體審美以及習慣都在快速的改變。公共文化的活動空間在不斷的萎縮和私人空間高度的舒適和自由，受眾群體對其傳播空間選擇出現(xiàn)較大的改變。在以前，人們更加喜歡在社區(qū)的戲臺以及街頭巷尾聚眾聽戲，現(xiàn)在人們則更喜歡在家看電視等私人化的活動。在社會飛速的發(fā)展的背景之下，緊節(jié)拍和快節(jié)奏類藝術(shù)表演形式更加容易被大家喜愛與崇尚，敘事節(jié)奏較慢的戲曲很難在短時間內(nèi)被現(xiàn)代觀眾認可。大多數(shù)人們看來，戲曲悠遠舒緩和人們緊張的生活早已格格不入。

除此之外，時令節(jié)氣、傳統(tǒng)節(jié)目以及廟會等活動的熱情逐漸衰減，有關(guān)的演出也在不斷的減少。自古以來人們更加看中時令節(jié)氣中的生產(chǎn)意義以及節(jié)日喜慶的氛圍，操辦慶典時經(jīng)常會請戲曲表演者進行演出活躍節(jié)日氣氛。大家大都有較高的參與度，演出的市場也較大，對未來的傳承十分有利。當代年輕人的娛樂方式大多都會選擇去KTV、好友聚餐或者組團出去游玩等方式進行娛樂放松。在大眾的傳播網(wǎng)絡(luò)之中，地方戲曲的傳播途徑也要進行多元化創(chuàng)新，根據(jù)市場多樣化的需求進行多樣化的創(chuàng)新，這樣才能滿足不同時審美的消費群體。

三、地方戲曲的自身轉(zhuǎn)型需要

（一）藝術(shù)創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新

劇目并沒有出現(xiàn)改變過。劇情十分老套，這也是地方戲曲不受歡迎主要的原因之一。戲曲創(chuàng)作者的思想和現(xiàn)代的藝術(shù)需要存在這嚴重的脫節(jié)。形式上的創(chuàng)新對傳統(tǒng)戲曲同樣重要。在進行創(chuàng)新的時候要注意現(xiàn)代和傳統(tǒng)間的平衡與突破。大部分的民間藝人因為藝術(shù)創(chuàng)作力以及自身的視野等原因限制了地方戲曲的發(fā)展，無法形成具有個人特色的藝術(shù)風格，表演者不具有讓觀眾高度記憶的獨特魅力，缺少一些明星效應(yīng)，無法在觀眾的心目中形成清晰的印象。在當今社會，娛樂的方式越來越多，戲曲產(chǎn)品缺乏自己的特色十分容易被市場淘汰。在確保唱功、唱腔的基礎(chǔ)之上，對內(nèi)容、劇本、思想以及表現(xiàn)形式等進行不斷的創(chuàng)新，這樣才能滿足大眾的需要。

（二）傳播方式較單一和演出的模式不固定

地方戲曲在傳承的過程中主要靠口傳身授，和當前的新媒體傳播方式有著很大的差距，且當面的戲曲傳承依賴的推廣方法和方式收獲極小。

很多地方戲曲團體為了能夠擴大演出的市場，充分利用網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，定期上傳演出的視頻、邀演的方式以及劇本等。但是這樣的推廣方式并沒有有效提升市場的競爭力。網(wǎng)頁的制造十分粗糙，媒體的關(guān)注度也較低，不能吸引地方戲曲愛好者的關(guān)注。

除此之外，演出時通常是跟諸多藝術(shù)團體共同演出，個人演出和下鄉(xiāng)演出，少部分是由國家機構(gòu)出資，但是演出大多都是不定期的，或是和商業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)社團進行短期的合作。

四、學校、社會和政府共同保護傳承的途徑

可以把地方戲曲的學習引進到校園之中，盡可能的多展開地方戲曲的演出活動，提升學生對傳統(tǒng)戲曲興趣，開設(shè)有關(guān)的戲曲課程，開設(shè)有關(guān)的專業(yè)課，重點培養(yǎng)戲曲人才。政府部門提供充足的經(jīng)費，確保每年的演出場次，提高地方人民的熱情。當?shù)仄髽I(yè)和部分團體組織給予一定的資助，構(gòu)成給地方文化買單意識。