技術與藝術的關系

李添 程雨

（中原工學院，河南 鄭州 450007）

一、藝術與技術的同源階段

所謂技術與藝術同源階段，就是指在這個時期內(nèi)由于社會原因等二者懵懂初生沒有出現(xiàn)明確界定，藝術工作與技術工作在某些方面屬于同種類型的生產(chǎn)行為，此時的藝術創(chuàng)作有較強的功利性，藝術家在當時往往被認為手工匠人。

在西方，希臘人把“凡是可憑專門知識來學會的工作都叫做藝術’，音樂，雕刻，圖畫，詩歌之類是‘藝術’，手工業(yè)，農(nóng)業(yè)，醫(yī)藥，騎射，烹調(diào)之類也還是‘藝術’”，這個歷史事實證明了在古希臘時期，雕刻、繪畫之類的藝術行為，與手工業(yè)、農(nóng)業(yè)等生產(chǎn)勞動行為是同樣的。

中世紀，歐洲畫家是歸屬于藥劑師行會的，畫家們所使用的顏料均是由畫家自己所配置，他們需要同技師匠人一樣從植物、礦物中提煉自己所需要的材料，這就需要對技術有嚴格的把握。不止于繪畫，在建筑方面中世紀對本土思想的崇拜使得能夠體現(xiàn)代表的思想建筑大量興建，這些建筑有著復雜的拱、矗立的尖頂、具有內(nèi)涵的浮雕壁畫等，其存在目的是發(fā)展本土文化使得底層的民眾能夠直觀地接受，藝術并不是終極目的，終極目的在隱惡揚善。為了滿足當時社會的需要，工匠需要通過高超的技術進行表達。此時的社會處于本土思想的籠罩下，藝人們對于創(chuàng)作題材的選擇既是當?shù)毓适?、人物等，其目的是鞏固當時的統(tǒng)治。

而另一方面對于二者同源的解讀可以追溯到原始社會時期，原始人對于生產(chǎn)工具的藝術化處理也是技術與藝術同源的體現(xiàn)。但這個時期的處理方式應當?shù)氖窃既嗣駥τ趧趧庸ぞ吆蛣趧舆^程“合規(guī)律性的形式要求”，而非在精神、意識形態(tài)上的“裝飾”。

由此可見，此階段藝術與技術是一種同體同源關系，所謂的藝術活動往往被認為是在此社會環(huán)境下的匠人利用其專有的知識與技能從事的一種實踐活動，多集中在繪畫、雕塑與建筑方面。

二、藝術和技術分離階段

藝術與技術的分離并不是指二者相輔相成關系就此斷裂，而是指兩者在擺脫同體同源的狀態(tài)后，開始以相對獨立的形態(tài)發(fā)展，此階段藝術活動與實踐活動慢慢區(qū)分開來，而實踐活動也就是科學技術在此階段也有了長足的進步。

14 世紀時，西方開始了文藝復興運動，這場運動反對以往中世紀思想的桎梏，主張“以人為本”的理念，此時全民思想得到了解放，藝術家開始關注客觀世界。在繪畫方面表現(xiàn)技法相較以往有了諸多創(chuàng)新，透視等方法與新型的繪畫材料廣泛應用，此時藝術開始變得多元而繁榮。

文藝復興以來的實踐活動也在不斷探索。16 世紀哥白尼提出日心說并發(fā)布《天體運行論》，自然科學在此階段誕生并在后來發(fā)展中迎來了一個又一個巔峰。自然科學的發(fā)展改變了技術發(fā)展的進程，這使近代的人們意識到技術的先師不是人類實踐經(jīng)驗的傳統(tǒng),而是自然的觀念，以致產(chǎn)生了認為手工經(jīng)驗以及依據(jù)直覺判斷的技術是有誤有害的技術，而依據(jù)自然科學的技術才是真正的技術的思想。以此，技術開始具有了近代科學的素養(yǎng)和色彩，加速了與手工性美術的分離。

18 世紀后，近代歐洲各個學科開始逐步形成并全面發(fā)展起來，1750 年哲學家鮑姆嘉通的《美學》正式出版，鮑姆嘉通對“美學”的界定即研究感性認識的學科，這一學科的界定標志著美學作為一門獨立學科從此確立，這意味著純粹研究美的藝術與技術性的實踐活動也有了明確的界限。同期瓦特發(fā)明蒸汽機標志著第一次工業(yè)革命的開始，社會開始了巨大變革?？萍硷w速發(fā)展使得以往的手工工藝被大量新興機械所替代，這也使得傳統(tǒng)的手工行業(yè)遭受重大變革，取而代之的是大工業(yè)時代的批量化生產(chǎn)，正由于此，此間大量粗制濫造的制品開始進入人們生活。科技的進步確實推動了技術的發(fā)展但也使得其與藝術方面表現(xiàn)出更為明顯的分裂狀態(tài)。

三、藝術與技術再度融合階段

藝術與技術在經(jīng)歷了長期獨立的發(fā)展后，二者都對自身有了清晰認知，但也最終使得二者暴露出過于極端化的發(fā)展所帶來的矛盾。

18 世紀工業(yè)革命后，工業(yè)產(chǎn)品呈現(xiàn)與藝術脫離的狀態(tài)，而藝術也在走著為藝術而藝術的道路。而1851 年世博會呈現(xiàn)出的情況使威廉·莫里斯意識到二者的分裂，為了消解這種矛盾英國開始了工藝美術運動，這場運動倡導中世紀與東方風格，通過對日用產(chǎn)品的設計將技術與藝術進行了融合，而這場運動最終導致現(xiàn)代設計運動產(chǎn)生。

不止于工藝美術運動，其后成立于德國的包豪斯也進一步提倡二者的融合，包豪斯的一個目標就是要提高工藝地位，讓它能與“美術”平起平坐。包豪斯宣言稱“藝術家與工匠之間并沒有什么本質(zhì)上的不同，藝術家就是高級的工匠。因此，讓我們來創(chuàng)辦一個新型的手工藝人行會，取消工匠與藝術家之間的等級差異，再也不要用它樹起妄自尊大的面容?！?/p>

不論是莫里斯的工藝美術運動或是包豪斯所提出的宣言都證明了不能以一種簡單的方式區(qū)分藝術與技術，現(xiàn)代設計運動產(chǎn)生的設計藝術就是對二者的一個整合，這種藝術形式一方面可以說是藝術化了的技術形式，另一方面也可以說是技術化了的藝術形式；準確地說是一種不能簡單區(qū)分什么是藝術什么是技術，而是技術就是藝術、藝術就是技術、藝術與技術高度結合統(tǒng)一的形式。

設計藝術是藝術與科學技術結合的產(chǎn)物，它的出現(xiàn)表明二者再度融合。設計藝術柔化了技術與藝術間的矛盾，其不僅具有二者的特征更是二者優(yōu)勢進一步疊加，這種層面的結合區(qū)別于同源時期混沌狀態(tài)，是在兩者概念清晰的前提下有意識的結合。

而將二者融合發(fā)展的頂峰就是當代設計中計算機與信息技術的運用，這種融合產(chǎn)生了與以往不同的新創(chuàng)作形式，以往對于空間的描繪都是藝術家直接對真實的空間進行處理創(chuàng)造，而這種新形式則是在一個沒有真實空間的情況下藝術家通過信息技術手段來構建一個虛擬的空間并在此完成創(chuàng)作。這兩種創(chuàng)作的形式的表達是一致的，但應用了兩種完全不同的手段，新的藝術表達方式有賴于高端的科學技術，這是藝術與技術高度融合的表現(xiàn)。

四、結語

縱觀二者的發(fā)展，藝術與技術的關系一直是密不可分的，很難說是技術的發(fā)展推動了藝術的進步，還是藝術的需求又促進了技術的發(fā)展，也正是由此，在分析作品的同時才不能忽略技術的進步才讓其的表現(xiàn)更加豐富多彩。兩者的融合不乏矛盾，但也正是對這些矛盾的化解使二者發(fā)展更進一步，最后只有技術與藝術緊密結合才能產(chǎn)生無限的可能。