(東營(yíng)科技職業(yè)學(xué)院,山東 東營(yíng) 257335)
長(zhǎng)期以來(lái)在許多普通高校藝術(shù)教育類課程通常被放置在一個(gè)非常尷尬的位置,有時(shí)甚至出現(xiàn)“無(wú)人無(wú)課”這種現(xiàn)象,即沒有學(xué)生選擇這門課,因此這門藝術(shù)類的課就不開啟。這種現(xiàn)象大多是由于高校生的基礎(chǔ)和藝術(shù)課程的內(nèi)容不對(duì)稱的長(zhǎng)久矛盾引發(fā)的,應(yīng)在此類藝術(shù)課程中進(jìn)行設(shè)置,使學(xué)生本身的優(yōu)勢(shì)得到發(fā)揮,并且和學(xué)校本身的教育資源能夠有效結(jié)合。
在此類藝術(shù)教育課程中至關(guān)重要的一個(gè)原則就是明確這門課為何而開、這門課的目標(biāo)是什么。應(yīng)圍繞學(xué)生能夠接受的基礎(chǔ)藝術(shù)教育和開展這門藝術(shù)教育課程的學(xué)校本身?yè)碛械母黜?xiàng)優(yōu)勢(shì),將兩者有機(jī)結(jié)合,發(fā)揮最大效用,使上了這門課的學(xué)生能夠因這門課的學(xué)習(xí)具有基礎(chǔ)的公共藝術(shù)知識(shí)。其次,在設(shè)置課程的配置時(shí)要正確科學(xué)的依據(jù)已有的方案按照不同的門類科學(xué)的設(shè)置相關(guān)的課程,不可以專注理論而脫離實(shí)際,也不可過于輕視理論知識(shí),要確保兩者的有機(jī)統(tǒng)一。最后一條構(gòu)建原則則是注重課程的分門別類,不同的門類要根據(jù)自身不同的狀況設(shè)計(jì)方案,不可以單純模仿其他院校的安排方法,應(yīng)在借鑒各優(yōu)秀院校的基礎(chǔ)上根據(jù)自身的特色構(gòu)建出屬于自己院校的獨(dú)特方案。
為了使參與藝術(shù)教育課程的每位學(xué)生都能很好的受到藝術(shù)的培養(yǎng),院校的課程應(yīng)區(qū)別于其他非藝術(shù)的課程,對(duì)基礎(chǔ)教育的普通課程來(lái)說(shuō)藝術(shù)課程應(yīng)具有藝術(shù)的特色。既包含對(duì)不同門類藝術(shù)理論知識(shí)的講解,使學(xué)生通過藝術(shù)教育課程了解更多藝術(shù)理論知識(shí)和對(duì)不同藝術(shù)種類的鑒賞能力。比如印象派和抽象派,還有寫實(shí)派這三種不同派別的畫作有何不同,可以分為不同的門類對(duì)學(xué)生進(jìn)行講解和教育,使學(xué)生能夠得到清晰易懂的藝術(shù)感受。與此同時(shí),藝術(shù)實(shí)踐也是一個(gè)非常重要的方面,學(xué)生應(yīng)在學(xué)習(xí)藝術(shù)實(shí)踐課程后充分的掌握一定程度的藝術(shù)技巧或者藝術(shù)技能,采取理論知識(shí)培養(yǎng)實(shí)際操作兩者相結(jié)合的方式進(jìn)行。
高職院校中藝術(shù)教育課程的建設(shè)可以分為以下兩個(gè)方面,第一個(gè)方面是學(xué)校可以向本校的教師征求意見,根據(jù)教師的專業(yè)意見以及結(jié)合教師自身的專長(zhǎng)和特點(diǎn)有計(jì)劃有條理的實(shí)施不同的特色課程[1]。這樣的做法既結(jié)合教師本身的教學(xué)特色,也充分的利用學(xué)校本身的職能,綜合的體現(xiàn)了課程教育的關(guān)系。
第二個(gè)方面則要注重教材的編寫,一門藝術(shù)課程的教案往往需要一個(gè)較為長(zhǎng)期的過程和投入較多的精力,不僅要注重教材本身,還需要注意藝術(shù)內(nèi)容需要和實(shí)際生活相呼應(yīng)才能互相融會(huì)貫通。如果編寫的教材本身具有獨(dú)特的特性、較高的內(nèi)涵和易懂的優(yōu)點(diǎn),因此就能成為教師進(jìn)行藝術(shù)教育中的好幫手,而學(xué)生也能因此較好較快的掌握學(xué)習(xí)的藝術(shù)內(nèi)容,成為雙贏的局面[2]。
為保證院校中藝術(shù)教育課程的有效實(shí)施,學(xué)校可以針對(duì)藝術(shù)教育這一專門的門類設(shè)立屬于藝術(shù)教育的專項(xiàng)資金,保證藝術(shù)教育的課程消耗費(fèi)用能夠及時(shí)得到支出。如在雕塑這一藝術(shù)類目中可以通過這筆專項(xiàng)資金購(gòu)買一些小型的雕塑件發(fā)放給學(xué)生,使學(xué)生能夠親手操作,甚至制作出一個(gè)屬于自己的小雕塑件,也能提升學(xué)生的興趣,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情。甚至包括在繪畫藝術(shù)這門課程的講解中可以通過向?qū)W生發(fā)放一些小型繪畫工具讓學(xué)生嘗試著在紙上描繪不同繪畫派別的手法,親身感受不同繪畫派別為何可以被稱作不同的畫派,在親自動(dòng)手中更加深了對(duì)理論知識(shí)的了解[3]。這樣有互動(dòng)的教學(xué)課程教師也可以借此評(píng)估學(xué)生的掌握程度以及把握好學(xué)生的專注程度,避免發(fā)生學(xué)生身在課堂卻心不在焉的狀況。
并且可以對(duì)藝術(shù)課程建立獨(dú)有的評(píng)價(jià)考核方式,能與公共課一樣納入學(xué)生的評(píng)教系統(tǒng),學(xué)生也能通過該評(píng)教系統(tǒng)對(duì)教學(xué)質(zhì)量進(jìn)行評(píng)價(jià)。評(píng)價(jià)條件可以是教師的講課質(zhì)量或教師布置作業(yè)的嚴(yán)謹(jǐn)程度,以及是否盡心盡力的準(zhǔn)備藝術(shù)教育的教案。這樣教學(xué)成果因此可以量化為許多方面,可以直觀的感受是否還有哪個(gè)方面做的還不夠好,從而根據(jù)不同的教學(xué)效果采取不同的方案,針對(duì)薄弱點(diǎn)改進(jìn),優(yōu)勢(shì)點(diǎn)加強(qiáng)[4]。
藝術(shù)教育課程已經(jīng)成為當(dāng)下教育環(huán)節(jié)一個(gè)非常重要的方面,尤其在高職院校中更應(yīng)得到更大范圍的推廣和開展,使學(xué)生能夠充分接受藝術(shù)教育的熏陶,提升自身的藝術(shù)素養(yǎng),在課程的學(xué)習(xí)中得到成長(zhǎng)??偠灾瑯?gòu)建合理的藝術(shù)教育課程已經(jīng)是一個(gè)不可避免的大趨勢(shì),也是能廣泛開展素質(zhì)教育的關(guān)鍵。教育工作者應(yīng)把握好這個(gè)關(guān)鍵,發(fā)揮其效能,使其更好的在實(shí)際的教育工作中發(fā)揮效果[5]。