傳統(tǒng)中國畫宋代院體花鳥畫的價值

江遠婷 鐘嘉明

（1.陜西師范大學，陜西 西安 710000；2.華南農業(yè)大學藝術學院，廣東 廣州 510000）

引言

在宋代之前，絕大部分畫家對于畫作非常重視“傳神”，也就是“神似”，而對于“寫實”，也就是“形似”這個方面卻沒有那么的重視。當朝代到了宋代時，畫家們開始重視畫作的“形似”，講究“形似”和“神似”的結合，這也使得宋代院體花鳥畫的價值在現(xiàn)在的藝術品舞臺上占據了重要的地位。

一、中國宋代院體花鳥畫的特點

（一）寫實

在宋代，人們對于畫作有著很大的熱情，那時“以形傳神”的想法流傳在那個社會中，這也就導致身處這個時期的畫家巨匠們追求寫實逼真的畫法，接著還追求在這個寫實的基礎上到達栩栩如生的藝術效果。然后到了宋代后期時，花鳥畫已然成為了追求寫實畫家的主流藝術作品。黃居寀是宋代有名的花鳥畫畫家 他的代表作有很多，其中《山鷓棘雀圖》這副畫對于寫實的要求表現(xiàn)的非常明顯。我們能從黃居寀的《山鷓棘雀圖》畫中能看得出皇家富麗的宮廷畫作，同時也能品得出“野逸”的味道。這種“野逸”的味道是根據畫中的山雀表現(xiàn)出來的，那《山鷓棘雀圖》圖中描繪了處在晚秋時節(jié)溪邊的景色，還有在河邊玩耍的山雀。這些山雀在溪邊飲水的情態(tài)十分真實自然。此畫雖然沒有署款，但上面有宋徽宗親自題寫的“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，上鈐雙漓一璽。此外，幅上還有“睿思東閣”一印，為徽宗璽，又有“緝熙殿寶”一印，為理宗璽。畫中山鷓、山雀顯露出了詳實生動的寫生新意，特別是山麻雀傳神之種種神態(tài)。這副畫不是簡簡單單的山水畫或者花鳥畫，黃居寀作為當時的畫家巨匠，他將這副畫中的山水和山雀良好的結合在了一起。那山水和山雀對于寫實的要求都很高，在近景有著溪邊的幾塊石頭略顯突兀，那小溪的流水似乎在輕撫石頭，畫中山雀的羽毛有著深淺不一的分層，這樣細微的描繪，確實給這副畫增添了不少的生氣，這也算宋代院體花鳥畫寫實的具體表現(xiàn)形式。

（二）神似

“神似”對應的詞匯便是“形似”，“形似”也就是寫實，注重的是藝術作品的外在特征，而“神似”注重的卻是藝術作品的神韻?；B畫重情趣，宋代開創(chuàng)了院體花鳥畫的輝煌，五代兩宋也成就了中國花鳥畫的傳統(tǒng)。宋代院體花鳥畫著重強調了“形似”，但是不代表不要“神韻”，所以宋代院體花鳥畫的最高境界就是“以形傳神”?；B畫中的“以形傳神”對于畫家的作畫技巧要求非常高，講究畫作作出后，作畫內容刻畫細膩，工筆規(guī)整和緊湊，觀察細節(jié)。關于這類畫作宋徽宗有著一個故事，其中講到宋徽宗要求畫院內的畫家作畫，畫的是一顆荔枝樹以及樹下的孔雀。在這個作畫的過程中，這些畫家都認為荔枝樹好畫，但是那孔雀動來動去，畫起來十分的不容易。宋徽宗看著對于孔雀束手無策的畫家們，告訴他們說：“你們仔細觀察，那孔雀抬腳活動的時候，必定先抬起的是它的左腳，你們將其邁出左腳的動作畫下來，既可以將它畫的栩栩如生，又可以畫出它的神韻。”從這個故事中就能看出作院體花鳥畫時要仔細觀察，并且要注重“形似”和“神似”的結合，這樣的畫作雖然注重的時寫實，但是其“神韻”卻并不是沒有。

二、傳統(tǒng)畫中宋代院體花鳥畫的價值

（一）精神實質的體現(xiàn)

花鳥畫雖然起步晚于人物畫和山水畫，但是通過不少畫家巨匠和中華文化的藝術錘煉，發(fā)展到那時的宋代，這類花鳥畫儼然成為了人們欣賞的藝術品。花鳥畫有著獨具特色的表現(xiàn)手法，一直被宮廷畫師所喜聞樂見，成為宋代院體花鳥畫繪畫的重要創(chuàng)作內容。細究這些宋代院體花鳥畫作品，可以發(fā)現(xiàn)這些畫作在描摹對象時格外細微和嚴謹，這也不是單單為了寫實，這和宋代當時“格物致知”的思想有著很大的關聯(lián)。那些畫家巨匠們根據那時的社會主流思想去進行創(chuàng)作，我們能從黃居寀的《山鷓棘雀圖》畫中能看得出皇家富麗的宮廷畫作，同時也能品得出“野逸”的味道。這種“野逸”的味道是根據畫中的山雀表現(xiàn)出來的，這就是宋代院體花鳥畫將思想表達出來的形式，這樣的表現(xiàn)形式也讓宋代院體花鳥畫對后來的美術事業(yè)發(fā)展有著重要的價值。

（二）寫實與詩意的結合

在各個朝代中的社會潮流都是以作畫為樂，那時的畫家都是畫自己想畫的。不過后來在宋代出現(xiàn)了院體花鳥畫，出現(xiàn)了畫院。畫院的出現(xiàn)在當時的宋代引起了很大的爭議。在當時畫院的畫作都是“受意而作”和一些文人畫家的“以畫為樂”有著很大的區(qū)別。這些畫家聽從統(tǒng)治者的受命去進行相關的創(chuàng)作，在某些方面上來說確實無法表現(xiàn)出自己的個性，不過能進畫院的畫家都有著超凡的作畫技巧和能力。為了滿足統(tǒng)治者的想法，這些在畫院里的畫家們努力去創(chuàng)作出迎合統(tǒng)治者的畫作，盡力讓畫作不僅做到“形似”，還要做到“神似”，這就讓這類畫作不僅存在著寫實，還存在著詩意，這種獨特的畫作也對今后的中國繪畫界提供了珍貴的經驗。雖然宋代院體花鳥畫有著刻板的缺點，但是其在其他方面的優(yōu)點卻是不可復制的。宋代院體花鳥畫沒有傳統(tǒng)中國畫擁有著讓人咂舌稱贊的神韻，卻也有著這獨特的韻味，這也就保證了宋代院體花鳥畫的生命力和自己獨特的價值。

小結

宋代花鳥畫家對自然物象精妙的體察與理解，對繪畫技巧恰到好處的運用都是后世學習的榜樣，宋代是中國花鳥畫發(fā)展史上的一個高峰時期，是中國花鳥畫的黃金時代。在這個時期誕生的院體花鳥畫開創(chuàng)了“寫實”精神，讓中國的傳統(tǒng)繪畫打開了新的局面，研究宋代院體花鳥畫對于現(xiàn)在的美術行業(yè)發(fā)展也有著重要意義，這讓其成為了經典，并且還延續(xù)到了現(xiàn)在。