春秋戰(zhàn)國青銅器裝飾造型的藝術(shù)表現(xiàn)簡論

（山西省長治市博物館，山西 長治 046000）

青銅器是我國古代藝術(shù)瑰寶，春秋戰(zhàn)國時期更是青銅器發(fā)展成熟的關(guān)鍵時期，其在設(shè)計理念、制作技法、工藝流程等方面都有了相當(dāng)程度的飛躍，誕生了許多藝術(shù)性、歷史性與實用性兼具的劃時代作品，積累了豐富的青銅器制作經(jīng)驗，在中國藝術(shù)史上占有重要地位，對后期藝術(shù)作品發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！靶握呱裰|(zhì)，神者形之用”，一定的裝飾造型表現(xiàn)手法是展現(xiàn)藝術(shù)作品理念內(nèi)涵、文化旨趣與時代風(fēng)格的重要窗口。春秋戰(zhàn)國時期的青銅器裝飾造型相較于商周時期有了進(jìn)一步的創(chuàng)新發(fā)展，藝術(shù)表現(xiàn)手法更加富有特色、認(rèn)識理念更為深邃，充分展示了當(dāng)時人們的宗教、道德境界及審美境界，在突出寫實手法，注重自然構(gòu)圖；滲透辯證思維，注重虛實結(jié)合；傳遞人生思考，營造時空一體等方面有了不同的時代特色，因此具有重要的歷史價值與研究意義 。

一、突出寫實手法，注重自然構(gòu)圖

春秋戰(zhàn)國之后，寫實性的圖案及裝飾題材開始運用于青銅器設(shè)計中，這些反映民眾生活、勞動以及戰(zhàn)爭的場景以紋樣圖案的形式被鐫刻在青銅器表面，從而形成了新穎的審美模式，體現(xiàn)出生活化寫實手法的特殊美感。在青銅器表面的裝飾圖案不再以厚重的鏤刻為主，而是采取輕盈的浮雕設(shè)計，就像繪畫一般非常靈動，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式和商周時期慣用的象征性表現(xiàn)手法有著明顯不同。輕巧靈動的藝術(shù)手法削弱了青銅器的厚重肅穆之感，同時又增加了特有的生活情趣。同時，在裝飾圖案的布局設(shè)計上也不再拘泥于對稱手法，這一時期的青銅器裝飾主要有兩種紋飾布局手法，一是利用縱向分割劃分出多個層次，在每個層次范疇內(nèi)設(shè)計不同的表現(xiàn)主題；二是通過橫向分割設(shè)計不同的主題畫面，這些畫面就是一個連續(xù)而完整的故事，區(qū)域劃分界限并不明顯。看似隨意的劃分布局其實融入了匠人的精巧思維，雖然有固定的創(chuàng)作框架束縛，但是卻能在束縛中爭取最大的自主設(shè)計空間，表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)個性。這樣的表現(xiàn)形式能夠體現(xiàn)春秋戰(zhàn)國時期公眾的審美變化，這是對現(xiàn)實生活的贊美，同時也代表著傳統(tǒng)思想理念的創(chuàng)新和解放。在理性的創(chuàng)作手法中，寓意著嶄新的精神追求，人們對于這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式有強烈的共鳴，在復(fù)雜有序的紋飾設(shè)計中，人們不再單純追求視覺審美，而是更注重對內(nèi)心情感的發(fā)掘和表現(xiàn)，通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式體現(xiàn)出人們對幸福生活和精神自由的追求。與神性、獸性所不同的是，人性是感性理性、個體社會、直覺情感、想象理性的有機統(tǒng)一，通過這一時期人們對紋樣等裝飾造型寫實表現(xiàn)，人們對自我能力的認(rèn)知和所處社會的認(rèn)識提高，己經(jīng)逐漸脫離被自然掌控的強大神性和被統(tǒng)治者主宰的嚴(yán)苛禮制。規(guī)則正在被打破，而紋飾中所體現(xiàn)的繁復(fù)極致風(fēng)格也并不是人們簡單滿足感官欲求的表現(xiàn)，而是人們發(fā)自內(nèi)心對人性美的追求、對自由精神的真切表達(dá)。

二、突出繁簡相融，注重虛實結(jié)合

春秋戰(zhàn)國時期的青銅器裝飾造型在藝術(shù)造詣上有了進(jìn)一步的提升，在設(shè)計與制作過程中具有更強的設(shè)計感。其藝術(shù)的表現(xiàn)水平不僅體現(xiàn)在能夠打造繁復(fù)的花紋圖案與圖形語言，而且能夠通過簡約化的設(shè)計技巧，展現(xiàn)別樣的藝術(shù)品位，達(dá)到更高層次的審美意境。與此同時，當(dāng)時的青銅器裝飾紋樣可謂美不勝收，在滿足視覺審美的基礎(chǔ)上不斷變化，紋樣圖案設(shè)計更加復(fù)雜，這就對匠人的布局技藝提出了更大挑戰(zhàn)，如果缺乏藝術(shù)化的表現(xiàn)技巧，必然會使“繁復(fù)”變成“混亂”。因此，選擇適宜的表現(xiàn)手法非常重要，而“虛實結(jié)合”的設(shè)計手法當(dāng)時頗為流行。

在青銅器裝飾中，鏤空技藝表現(xiàn)出虛實相間的美感。在裝飾工藝中，匠人會采取“失蠟法”以此澆筑成型，層層環(huán)繞的紋飾非常精美細(xì)致?？b密的線條相互纏繞，中間的備份則被鏤空，能夠通風(fēng)透光，又可以看到對面的花樣圖案，這樣的設(shè)計不會使人感到過于繁密，能夠在密集的條紋中找到平衡點，通過空間的虛化實現(xiàn)視覺虛化。除空間布局采取虛實相間手法外，在紋樣圖案設(shè)計中也能夠體現(xiàn)出虛實融合的特色。商周時期多數(shù)紋飾以“天紋”和“地紋”來表現(xiàn)，線條比較舒朗粗獷，以天紋的裝飾渲染為主，以體現(xiàn)其尊貴的主體地位，同時用淺刻技藝和綿密的線條填補紋飾中的空白部分，從而起到烘托意境的作用。發(fā)展至春秋戰(zhàn)國階段，天紋和地紋比例發(fā)生了明顯變化，地紋直接對天紋進(jìn)行修飾，不再鋪墊于天紋底部，而是轉(zhuǎn)移到天紋圖案的內(nèi)部，雖然紋樣布局發(fā)生了變化，但是兩者的虛實對比效果仍然存在，虛實之間保持著良好的平衡感。此外，整體圖案和周邊的空白部位也形成了虛實呼應(yīng)，從而形成了虛實相互轉(zhuǎn)化的特殊美感。由此可見，虛實相間的表現(xiàn)手法有利于視覺平衡，形成了獨特的審美內(nèi)涵，體現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化中“中正平和”的蘊藉之美。

從視覺體驗而言，簡約單一的紋飾容易使人感到單調(diào)乏味，而紋飾太過繁復(fù)又會使人感到審美疲勞。因此，在紋飾布局中講求主次，更能夠體現(xiàn)所要表達(dá)的主題，減少單一圖案所產(chǎn)生的枯燥感，這樣的紋飾更加耐看，紋飾布局疏密有度更具審美價值。如果進(jìn)一步拓展思考深度，則能夠從視覺審美上升到精神審美層面，虛實結(jié)合不但能夠形成更優(yōu)越的視覺效果，而且還能寄予情感。宗白華先生曾就春秋戰(zhàn)國時期的青銅器設(shè)計進(jìn)行深入研究，指出匠人在青銅器的造型設(shè)計中突出了“實”的特點，而在情感寓意中卻追求“虛”，在不同的青銅器造型中，虛實結(jié)合才能獲得更完美的審美體驗。雖然虛實結(jié)合并非青銅器特有的設(shè)計手法，但是其表現(xiàn)形式更加完美，在抽象與具象中尋得平衡，這樣的青銅器富于生命的活力，寄托了人們對美好情感的追求。

三、傳遞人生思考，營造時空一體

青銅器匠人在裝飾設(shè)計中非常注重青銅器的質(zhì)感，運用器皿本身的立體空間展示不同形象。在雕刻技藝中采取“圓雕、浮雕、紋刻”等不同手法，從而使青銅器更具立體化的美感。春秋戰(zhàn)國時期的青銅器中融匯了不少生活化題材，原本與藝術(shù)相隔甚遠(yuǎn)的狩獵、勞作、宴飲等場景都能夠以藝術(shù)化的手段表現(xiàn)在圖案裝飾中，雖然表現(xiàn)素材繁多，但是通過別出心裁的布局設(shè)計，這些裝飾元素相互融合，形成了具有動感的紋飾及圖案。在觀賞裝飾圖案的同時，仿佛看到了一個個生動故事的再現(xiàn)。通過形制而營造出的空間感與裝飾技巧所營造的時間感相互交織，同時體現(xiàn)在青銅器中。此外，立體化的造型設(shè)計避免了圖案平鋪直敘，從而呈現(xiàn)出一種時空交錯的縱深感，這是古人智慧與技藝的雙重表現(xiàn)，是唯物哲學(xué)與古人樸素的宇宙觀相融合的產(chǎn)物。古人用“宇”來表示空間，用“宙”來表示時間，古往今來的時空關(guān)系以藝術(shù)化的手段展示在青銅器上，時空意識因此而淡化，縹緲的時間凝聚在青銅器的紋樣裝飾中，仿佛具備了生命一般，這樣的視覺審美是無可比擬的。正是在“時空一體”的理念下，青銅藝術(shù)不但在表達(dá)形式上有所創(chuàng)新，同時也對周邊藝術(shù)門類產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在華夏民族藝術(shù)中具有別具一格的表現(xiàn)形式。