淺析普羅科菲耶夫《d小調(diào)托卡塔》OP.2 NO.11的演奏

趙璐陽(yáng)

西安培華學(xué)院，陜西 西安 710125

一、普羅科菲耶夫的生平及托卡塔體裁發(fā)展簡(jiǎn)介

（一）普羅科菲耶夫的生平

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，出生于19世紀(jì)的蘇聯(lián)，是著名的作曲家、鋼琴家。他的父親是一名管家，母親會(huì)彈鋼琴，并在他小時(shí)候親自教導(dǎo)他學(xué)習(xí)。五歲時(shí)便寫出第一部作品。1904年初，跟隨格拉祖諾夫?qū)W習(xí)鋼琴，順利進(jìn)入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、對(duì)位法、配器和指揮。

普羅科菲耶夫在校期間對(duì)理查·施特勞斯等人的音樂(lè)產(chǎn)生了興趣，并經(jīng)常演奏自己創(chuàng)作的作品。他在畢業(yè)演奏會(huì)上演奏了自己獨(dú)立創(chuàng)作的協(xié)奏曲，并一舉獲獎(jiǎng)。1914年，他獨(dú)立為《斯基夫組曲》的第一次演出擔(dān)任指揮，以不協(xié)和音響而引人矚目。

1918年俄國(guó)十月革命時(shí)期，普羅科菲耶夫?yàn)檫h(yuǎn)離戰(zhàn)爭(zhēng)到達(dá)美國(guó)，并在此開(kāi)辦了一場(chǎng)接一場(chǎng)的音樂(lè)會(huì)。后來(lái)由于經(jīng)濟(jì)問(wèn)題，搬離美國(guó)，雖歷經(jīng)波折，但最終成為了世界一流的作曲家。

1935年，普羅一家回國(guó)定居，開(kāi)啟了創(chuàng)作的新階段。此時(shí)創(chuàng)作出的音樂(lè)，呈現(xiàn)了獨(dú)特的蘇聯(lián)民間風(fēng)格，致力于蘇聯(lián)民族音樂(lè)的創(chuàng)作.他給自己提出了既要走在時(shí)代最前面，又要面向人民群眾的新課題。

1953年3月5日，普羅科菲耶夫去世。他因被當(dāng)時(shí)的蘇共中央譴責(zé)犯了形式主義錯(cuò)誤而影響了健康，但依舊始終堅(jiān)持創(chuàng)作。他作品中所具有的動(dòng)力、年輕、樂(lè)觀都極富魅力，這些偉大的音樂(lè)至今依舊可以作為精神食糧在世界廣為流傳。

（二）托卡塔體裁發(fā)展簡(jiǎn)介

托卡塔的意思是“觸鍵”，是一種即興創(chuàng)作的樂(lè)曲，代表著奔放的音樂(lè)特點(diǎn)。它的律動(dòng)緊湊，拍點(diǎn)較快，由幾個(gè)樂(lè)段貫穿構(gòu)成，對(duì)演奏技術(shù)要求極高。這種樂(lè)曲體裁源于16世紀(jì)，在巴赫的音樂(lè)中，得到進(jìn)一步發(fā)展。經(jīng)歷了自由即行段與賦格段相交替，無(wú)窮動(dòng)式的炫技作品等階段。而此文所介紹的《d小調(diào)托卡塔》則分屬為無(wú)窮動(dòng)式的托卡塔種類。

二、《d小調(diào)托卡塔》的創(chuàng)作背景

作曲家的創(chuàng)作可以分為3個(gè)階段，第一階段主要是鋼琴音樂(lè)和管弦樂(lè)器音樂(lè)，具有強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)主義和野蠻主義，富于青春氣息，具有好似諷刺的樂(lè)趣和熱情的活力，有著明顯的民族特色。第二階段為遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)階段。受到其他音樂(lè)風(fēng)格影響，他的作品更加現(xiàn)代化。音樂(lè)的節(jié)奏更加交織，將現(xiàn)代音響與俄羅斯傳統(tǒng)音調(diào)巧妙的結(jié)合在一起。第三階段是他重新回到祖國(guó)后的作曲階段。形成了本人的音樂(lè)風(fēng)格，音樂(lè)語(yǔ)言清晰而富于個(gè)性，旋律不艱澀且易懂。

1912年，在普羅科菲耶夫的少年時(shí)代，即他在作曲的第一階段，寫下了《d小調(diào)托卡塔》這部極富技巧性的作品。此時(shí)，他剛剛完成了彼得堡音樂(lè)學(xué)院的作曲課程。這部《d小調(diào)托卡塔》與他同時(shí)期的其他作品一樣，改變了之前抒情性的旋律，與歐洲浪漫主義風(fēng)格涇渭分明。剛健有力，節(jié)奏強(qiáng)烈，充滿熱情與朝氣，以普氏特有的旋律和尖銳的不協(xié)和音達(dá)到了不協(xié)和的獨(dú)特風(fēng)格。調(diào)性也得到大膽的處理，蘇聯(lián)民族傳統(tǒng)音樂(lè)被融入了新的血液。

三、論普羅科菲耶夫《d小調(diào)托卡塔》的演奏

普羅科菲耶夫《d小調(diào)托卡塔》（op.11，1912），這首樂(lè)曲是他在他藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的一首作品。此時(shí)，他以逐漸脫離了傳統(tǒng)的俄羅斯音樂(lè)風(fēng)格和歐洲浪漫主義風(fēng)格，力圖在和聲方面追求新的突破。作為這部作品的學(xué)習(xí)者，若要完美的詮釋它，不僅要對(duì)作者本人、對(duì)作品的結(jié)構(gòu)風(fēng)格進(jìn)行深入的研究，也要理解作品中想要表達(dá)的情感，能用嫻熟的技巧對(duì)它進(jìn)行詮釋。所以，針對(duì)《d小調(diào)托卡塔》的主要特征，還有筆者在學(xué)習(xí)演奏中的實(shí)時(shí)體會(huì)和感想，提出一些建議，希望能幫助大家更好地理解和演繹這首作品。

演奏時(shí)建議聆聽(tīng)阿根廷鋼琴家阿格里奇（Martha Argerich）和我國(guó)演奏家沈文裕演奏的版本。阿格里奇的演奏技巧非常高超，彈奏速度也非?？臁Ｔ谘葑噙@種激情熱烈的作品時(shí)，也能淋漓盡致地表現(xiàn)出其中的情感，而不會(huì)顯得有絲毫的隔膜。而沈文裕的版本最忠于作曲家意圖和按樂(lè)譜原意演奏，不輕意地增加或減少一點(diǎn)點(diǎn)；力求準(zhǔn)確與整體和諧美，清楚干凈不拖泥帶水，這兩個(gè)版本的演奏對(duì)于詮釋作品幫助極大。

（一）創(chuàng)新性

音樂(lè)的產(chǎn)生不可以只有不斷地模仿，還應(yīng)該在原有基礎(chǔ)上加入新的元素。好的作曲家一定也是一個(gè)完美的創(chuàng)造者。十九世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)正表現(xiàn)出了追求新意這一特點(diǎn)，而普羅科菲耶夫也受到這一形勢(shì)的啟發(fā)，使作品《d小調(diào)托卡塔》同樣富有了創(chuàng)造性這一特點(diǎn)。

第一，這首樂(lè)曲的和聲體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)造性，它的和聲有機(jī)融合了功能、線條、色彩等因素。這首樂(lè)曲的和聲以非常多二度、三度、七度進(jìn)行為主，展現(xiàn)了普羅科菲耶夫獨(dú)有的不諧和音的運(yùn)用功底。此曲以d小調(diào)開(kāi)頭，后脫離原調(diào)，展現(xiàn)了瞬息多變的音響色彩，給人耳目一新的感覺(jué)。

第二，這首樂(lè)曲的呈現(xiàn)手段也體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)造性。樂(lè)曲以pp開(kāi)頭，利用重音和突強(qiáng)發(fā)展出樂(lè)曲高潮部分，逐漸把樂(lè)曲推向高潮。樂(lè)曲中鮮有旋律的走向展現(xiàn)，而多為新穎的和聲，使得最終的效果多來(lái)自于整體音響，作曲家對(duì)于音響效果的運(yùn)用到了登峰造極的程度。

（二）技術(shù)性

這部作品主要運(yùn)用的節(jié)奏型是十六分音符，并以多種技術(shù)對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)，比方同音換指，雙音音階，反復(fù)彈奏同一種音型，旋律的大跳，兩手交叉等。而這些技術(shù)中心手的把位、力量運(yùn)用的方法都不一樣。比方說(shuō)旋律在大跳時(shí)，手腕和前臂應(yīng)該放松，利用手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)使手指快速、準(zhǔn)確的落到音位上，切勿僵硬，音和音之間不能斷開(kāi)，聽(tīng)起來(lái)必須是連貫的。因此，這部作品的練習(xí)對(duì)于手指的靈敏性，對(duì)于位置準(zhǔn)確性的掌控都有著極高要求。

這部作品還應(yīng)該彈出均勻通透的音色，因此，在彈奏時(shí)，應(yīng)當(dāng)運(yùn)用古典主義時(shí)期對(duì)樂(lè)曲演奏的方式。如觸鍵以non legato為主，運(yùn)用指尖部分，尤其注意第一關(guān)節(jié)的支撐，作為發(fā)力點(diǎn)，采用指點(diǎn)小，動(dòng)作快，發(fā)音敏捷的觸鍵。手指要抓住音，不要用臂力壓迫鍵盤。使發(fā)音敏捷，明亮，以達(dá)到顆粒清楚的效果，手腕要放松。這樣，十六分音符彈奏的樂(lè)句就可以演奏出干凈、流暢、光彩、準(zhǔn)確和爽快的聲音來(lái)。

（三）運(yùn)動(dòng)性

托卡塔是一種古老的傳統(tǒng)體裁，基本上以頓促、規(guī)整而快速的律動(dòng)貫穿于一些完整的段落或獨(dú)立樂(lè)曲為主要特征。而普羅科菲耶夫這首扣人心弦的托卡塔體裁樂(lè)曲，有著不停頓的均勻運(yùn)動(dòng)，節(jié)拍節(jié)奏重音很突出，利用了鋼琴的錘擊演奏法來(lái)達(dá)到不一樣的色彩。

這首樂(lè)曲具有猛烈地節(jié)奏動(dòng)力和運(yùn)動(dòng)性，體現(xiàn)著普羅科菲耶夫鋼琴作品中的“敲擊風(fēng)格”。音樂(lè)一開(kāi)始便是pp，兩手同時(shí)奏出整齊準(zhǔn)確的節(jié)奏律動(dòng)。旋律在第十二小節(jié)提高一個(gè)八度音區(qū)進(jìn)入，旋律音域跳動(dòng)較大，有重音標(biāo)記，所以盡管節(jié)奏十分統(tǒng)一，旋律卻并不規(guī)則。

但是這首樂(lè)曲從頭至尾始終保持動(dòng)力性，激烈和快速，充滿了毅力和奮發(fā)的精神。

（四）諧謔性

普羅科菲耶夫音樂(lè)的又一特色便是“幽默詼諧”。在他的作品中進(jìn)場(chǎng)可以聽(tīng)到單純有趣的嬉戲，詭異多變的笑聲和不露聲色的嘲諷。在這首《d小調(diào)托卡塔》中，也有著諧謔性的藝術(shù)特征。

《d小調(diào)托卡塔》的諧謔性有多種表現(xiàn)形式，如各種突發(fā)的節(jié)奏，力度對(duì)比，夸張的律動(dòng)等都能產(chǎn)生活躍生動(dòng)的藝術(shù)效果。如第二十四小節(jié)突如其來(lái)的左手旋律跨八度大跳，就有明顯逗弄的意味。這種處理手法使得周首樂(lè)曲充滿著朝氣，快樂(lè)而稚氣。

另外，諧謔性也表現(xiàn)在去掉或者情緒突然轉(zhuǎn)折的地方。例如樂(lè)曲高潮部分的突然轉(zhuǎn)折，這種意想不到的效果就有著詼諧的氣氛。普羅科菲耶夫充分調(diào)動(dòng)了音樂(lè)中的多種因素，以高超的創(chuàng)作技巧對(duì)其進(jìn)行發(fā)展，成功展示了獨(dú)具匠心的諧謔性特征。

四、對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的處理方法

作為一部鋼琴獨(dú)奏曲，此曲是有一定難度的。在實(shí)際演奏中，要注意控制好聲音層次，使音色具有豐富變化，踏板干凈而不拖沓，這樣才能演奏出較準(zhǔn)確的風(fēng)格。

（一）聲音層次的控制

每一個(gè)聲部都是一個(gè)聲音層次，兩個(gè)聲部在音程上離得再近，聲音都要保持空間感。如此曲右手出現(xiàn)的雙音音階甚至三音音階，要注意區(qū)分高聲部與低聲部的層次，突出高音部分，使音色清亮，不能混為一談，雜亂無(wú)章。在練習(xí)的時(shí)候，可以使用分聲部、雙擊頭音、跳奏等練習(xí)方法促進(jìn)在實(shí)際演奏中奏出干凈而均勻的音調(diào)。

（二）音色豐富的變化

這部作品聲音層次較多，音區(qū)切換較大，要帶來(lái)音色的豐富變化，就要講究觸鍵的方法。其聲部較多，要彈出清澈透亮的音色，就要對(duì)不同音區(qū)的聲音層次加以區(qū)分，這需要使用不同的觸鍵方法來(lái)體會(huì)下鍵的深淺，快慢，高低，強(qiáng)弱。還需要利用呼吸，手腕大抻，強(qiáng)弱對(duì)比等方法作出斷句的感覺(jué)。再練習(xí)時(shí)，要注意手臂和手指的重量，如樂(lè)曲高潮部分高音聲部的音色相對(duì)的更加需要穿透力，此時(shí)下鍵要更快更深，并注意音與音之間的連貫。在演奏整曲時(shí)，也要注意踏板的運(yùn)用，因此曲音程關(guān)系變化豐富，節(jié)奏緊湊，要求干凈短促的踏板。

五、結(jié)語(yǔ)

本著有利于鋼琴演奏與提高曲樂(lè)認(rèn)知的學(xué)科建設(shè)，本文將普羅科菲耶夫的鋼琴曲《d小調(diào)托卡塔》作為研究對(duì)象，通過(guò)整理資料、分析研究、演奏實(shí)踐，較全面的了解、淺析和論述了這部作品。

撰寫本文是一個(gè)積累、學(xué)習(xí)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中最重要的是學(xué)會(huì)了學(xué)習(xí)的方法，這為今后進(jìn)一步全面掌握本專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)，提高鋼琴演奏水平和教學(xué)要就能力打下了一定的基礎(chǔ)。