崔超
(山東省東營市利津縣文化館,山東 東營 257400)
戲曲演員是戲曲藝術(shù)的主要體現(xiàn),為了進一步創(chuàng)造表演藝術(shù)美,演員應(yīng)當(dāng)充分使用表演技巧,從多個角度出發(fā)提升戲曲表演質(zhì)量。首先,戲曲演員需要熟練掌握唱腔以及唱詞,結(jié)合表演戲曲的特點來確定語氣、神態(tài)等內(nèi)容,使群眾可以在更具感染力的表演的帶動下認知并理解每一戲曲中的人物。其次,戲曲演員應(yīng)當(dāng)提前設(shè)定表演方式,直觀刻畫出人物的性格特點,達到立體塑造的效果,同時在表演過程中融入生活元素,在生活元素的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出表演藝術(shù)的夸張性,進而不斷提升戲曲表演的藝術(shù)價值。
在經(jīng)濟全球化、文化多樣化背景下,中國傳統(tǒng)戲曲文化受到外來種種流行文化的沖擊與影響,相對于傳統(tǒng)表演形式來說,創(chuàng)新型的藝術(shù)表演舞臺更受群眾的喜愛與歡迎。因此,現(xiàn)階段戲曲演員應(yīng)當(dāng)充分認識到創(chuàng)新的重要性,將現(xiàn)代文化與現(xiàn)代美學(xué)充分融入表演當(dāng)中,吸引更多的欣賞群體,進而使傳統(tǒng)文化得以傳承與發(fā)展。在內(nèi)容創(chuàng)新之外,戲曲演員亦要進行形式創(chuàng)新,結(jié)合中外各種具有時代特征藝術(shù)表演的演出理念,在此基礎(chǔ)上形成動態(tài)的演出形式,創(chuàng)造具有現(xiàn)代藝術(shù)美的戲曲舞臺。
戲曲是我國歷史悠久的一種文化形式,戲曲演員也就是戲曲文化的載體。我國對藝術(shù)品講究“格”的高度,文化修養(yǎng)就起到了十分關(guān)鍵的作用。在把握住專業(yè)知識與專業(yè)技能的同時還要提高自身的修養(yǎng),加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)。演員的每個動作、每句臺詞,都要讓觀眾體會到想表達的情感。要將它與舞臺相融合,上升為舞臺的藝術(shù),并且不斷在舞臺表演中提高自身的藝術(shù)表演水平。這就是演員修養(yǎng)對表演藝術(shù)的重要性??傮w來說,就是藝術(shù)的創(chuàng)作過程中需要結(jié)合演員自身的綜合修養(yǎng)與演員的職業(yè)技能,通過演員對藝術(shù)的理解、鉆研,就能作為藝術(shù)的載體,與角色融為一體,才能賦予角色靈魂。
修養(yǎng)是一種內(nèi)在的修行,是藝術(shù)表達的前提條件。要在自身修養(yǎng)的養(yǎng)成過程中提高對角色性格、劇情的演繹水平。這種自我意識的培養(yǎng),才是戲曲演員該有的藝術(shù)素質(zhì)。
戲曲是我國歷史悠久的一種文化形式,戲曲演員也就是戲曲文化的載體。我國對藝術(shù)品講究“格”的高度,文化修養(yǎng)就起到了十分關(guān)鍵的作用。在把握住專業(yè)知識與專業(yè)技能的同時還要提高自身的修養(yǎng),加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)。演員的每個動作、每句臺詞,都要讓觀眾體會到想表達的情感。要將它與舞臺相融合,上升為舞臺的藝術(shù),并且不斷在舞臺表演中提高自身的藝術(shù)表演水平。這就是演員修養(yǎng)對表演藝術(shù)的重要性。
修養(yǎng)是一種內(nèi)在的修行,是藝術(shù)表達的前提條件。要在自身修養(yǎng)的養(yǎng)成過程中提高對角色性格、劇情的演繹水平。這種自我意識的培養(yǎng),才是戲曲演員該有的藝術(shù)素質(zhì),才能體現(xiàn)在舞臺的表演中。
戲曲演員能夠在舞臺上塑造出好的藝術(shù)形象,完全在于演員的綜合修養(yǎng)。演員的審美、文化底蘊、專業(yè)技能、生活情感等方面的修養(yǎng)都對演員進行角色的演繹有所影響。因此,演員演繹藝術(shù)的同時,也是對自己的一種展現(xiàn),展現(xiàn)自身良好的綜合修養(yǎng),讓觀眾看到充滿了魅力的戲曲演出以及充滿情感的演員。近代著名戲曲理論家王國維說:“有境界自稱高格。”戲曲演員只有在加強藝術(shù)表現(xiàn)力的同時增強自身的修養(yǎng),才能夠輕松應(yīng)對各種角色以及劇情,才能夠在舞臺上完美、細膩地演繹出傳統(tǒng)文化的美,同時使得自身在表演時也能沉浸在戲曲的魅力里。
文化素質(zhì)的提升有助于激發(fā)演員對于角色的情感共鳴,追求還原真實的藝術(shù)形象。那么如何去提升文化方面的修養(yǎng)?筆者認為,首先,因為大多數(shù)表演人員雖然都是專業(yè)院校畢業(yè),但離開學(xué)校的時間過長,理論知識的更新速度太慢,所以系統(tǒng)地去研究最新版的戲曲表演概論是十分有必要的,從而掌握培養(yǎng)塑造戲曲角色的能力,掌握戲曲角色創(chuàng)造的基本規(guī)律,具體程序和方法,及時地去更新自己的專業(yè)知識。其次,可以多讀史料,將這些個性鮮明的人物沉淀在自己心中,打破千人一面的現(xiàn)狀,最后,除了自我在臺上體驗感悟,作為戲曲演員想要追求更高的層次,還應(yīng)該要多觀摩大師的表演,例如:京劇大師梅蘭芳,越劇大師袁雪芬等,這一系列的工作都是為了提高自身藝術(shù)鑒賞力與自身的藝術(shù)素養(yǎng),同時也為了讓自己在今后的表演與刻畫人物中,使自己不被所屬流派拘泥,不利于自己的創(chuàng)新。
好的表演必須是要符合生活的真實,同時又是作為生活藝術(shù)的升華,優(yōu)秀的表演是注重于內(nèi)心的體現(xiàn),所求的是創(chuàng)造出真實的精神生活并通過藝術(shù)的表演形式反映出來,也就是“動于衰而形于外”不但要運用于自己的軀體還有用于自己的靈魂,將內(nèi)心體驗于外形體現(xiàn)結(jié)合起來,融為一體。戲曲演員還需要學(xué)習(xí)前輩的表演經(jīng)驗,并且在表演傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和發(fā)展,使得戲曲的表演形式越來越受觀眾的喜愛,這也就使得演員必須不斷提升和塑造自身的藝術(shù)修養(yǎng),能夠讓臺下的觀眾感受到戲曲藝術(shù)的精華。