□倪 劍 蘭州文理學院
當前,教學改革成為各大院校的教學主題,鋼琴演奏藝術作為素質(zhì)教學中非常重要的一部分,應該基于素質(zhì)教育的要求進行多方面改革。本文將對鋼琴演奏藝術教育需要改革的幾個方面進行分析,并以自身教學經(jīng)驗為基礎提出幾條自己的看法。
很多學校對鋼琴演奏藝術教育不夠重視,主要表現(xiàn)在很多學校將畢業(yè)率和學生的就業(yè)率作為各個學科教學的準則。而鋼琴演奏藝術教育既不能讓學生的成績得到提升,又不能幫助學生就業(yè),自然就不被學校重視。在實際的排課中,鋼琴演奏藝術教育的課次并不多,學生能夠在鋼琴教室練習的時間也不多。這就導致學生在鋼琴演奏的學習上總是斷斷續(xù)續(xù),難以連續(xù)性地學習一首曲子或一部分知識技能,學生自然也就難以提升鋼琴水平。
很多職業(yè)院校難以做到采購多臺鋼琴,這就導致學生很難有充足的時間進行鋼琴練習。再加上鋼琴課排課并不多,學生學習的時間就更加有限。因此,音樂教師需要不斷尋找新的教學形式和方法,幫助學生有更多的時間通過不同的形式進行鋼琴練習。例如,教師可以借助一些鋼琴小游戲,或者社會上的鋼琴社團進行合作等。教師不能只在學校規(guī)定的時間內(nèi)展開教學,要多為學生創(chuàng)造接觸鋼琴的機會。
當前很多教師對待鋼琴的態(tài)度多是將鋼琴教育當作學校安排的一門課程,而不是視為一種藝術形式。這種觀念直接影響了音樂教師的教學態(tài)度和內(nèi)容,如不重視學生的創(chuàng)造力,很少讓學生去欣賞鋼琴,只是讓學生練習和聽。最終,學生可能能聽懂一些鋼琴曲的節(jié)奏,也能彈奏幾首,但其鋼琴素養(yǎng)和原創(chuàng)能力嚴重缺乏。
學校應該意識到音樂能夠激發(fā)學生的思想,使其在學習和工作中都具有創(chuàng)造力,能夠產(chǎn)生更多的新的靈感。例如,在學習貝多芬的《月光曲》這首鋼琴曲的時候,教師要讓學生了解這首曲子是在怎樣的背景下被創(chuàng)造出來的,作曲者在其中賦予了怎樣的情感,當學生了解這些內(nèi)容后,內(nèi)心必然會產(chǎn)生各種想法,如思考貝多芬到底有多喜歡朱麗埃塔·圭恰迪尼,當他為這段感情付出很大代價的時候,再回頭彈奏這首音樂時內(nèi)心是怎樣的感受。學生內(nèi)心的想法會激發(fā)他們的創(chuàng)作欲,或?qū)懸皇紫嚓P的歌,或?qū)髞戆l(fā)生的故事進行續(xù)寫等。由此可見,鋼琴學習對學生寫作能力的提升意義非凡。當然在其他學科中,鋼琴也同樣如此,能夠讓學生的設計更具藝術性等。
教師可以進行線上教學,借助電腦信息技術模擬鋼琴鍵,給學生創(chuàng)造更為自由的學習和練習環(huán)境。以《G弦之歌》的學習為例,在曲譜的識別上,教師可以借助多媒體技術幫助學生識別和記憶;在彈奏上,除實際通過鋼琴進行練習外,教師還可以讓學生玩一些鋼琴手機軟件。這些鋼琴軟件能夠完整模擬鋼琴鍵,使學生在課堂之外也能隨時進行練習;在練習上,除在學校彈奏外,教師還可以聯(lián)系一些公益機構(gòu),多給學生創(chuàng)造一些出去演奏的機會,這樣學生就不會覺得學習鋼琴無用,而且通過不斷的演出,學生的彈奏水平也會顯著提升。
在教學中,教師需要讓學生對鋼琴曲有全面的學習和領悟。讓學生了解一首鋼琴曲的風格,作曲家想要表達的情感,以及不同作曲家的獨立性格、社會背景等。教師還需要對不同時代的鋼琴曲進行全面的比較,增強學生對鋼琴曲的欣賞能力。例如,對比貝多芬的《月光曲》和久石讓的《天空之城》,兩首鋼琴曲的情感表達不同,而且兩個時代的音樂風格和技巧有很大區(qū)別。教師可以讓學生通過對比,將自己對鋼琴的領悟?qū)懴聛?,嘗試以某一首鋼琴曲為參考,寫一首與之相反的鋼琴曲。例如,《天空之城》的少年追夢,音樂比較激情,學生可以從少年時代的憂郁入手,將少年的心事表達出來。通過對既有鋼琴曲的全面了解和領悟,讓學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造能力,對每首鋼琴曲有自己的獨特理解。
鋼琴演奏藝術教育是當前很多學校比較忽視的方面,很多院校與其說是教育,更像是教學,即只教授學生鋼琴課本上有的內(nèi)容。但鋼琴演奏藝術教育并不是僅僅包括這幾個方面,更重要的是學生在鋼琴學習上的造詣,以及對鋼琴這門藝術的理解和感悟,乃至對學生身心的影響。因此學校必須對教學中存在的問題進行改革,進而幫助學生在鋼琴上獲得更高的藝術修養(yǎng)。