舒伯特《a小調鋼琴奏鳴曲D845》第一樂章演奏技巧淺析

□葉子琪 廣西藝術學院

弗朗茨·舒伯特，奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，同時也是古典主義時期的最后一位著名作曲家。舒伯特的作品充滿魅力，從旋律、調性、和聲、節(jié)奏等來塑造音樂的形象，給聽眾一種吸引力。本文以舒伯特《a小調鋼琴奏鳴曲D845》第一樂章為例，來感受舒伯特的浪漫主義情懷。

一、舒伯特的生平

弗朗茨·舒伯特是奧地利作曲家，1797年出生于維也納，他的父親是一位小學教師。舒伯特7歲開始學琴，1814年擔任助理教師，并寫下了大批藝術歌曲、交響樂、鋼琴奏鳴曲等。1818年，他辭去職務，全身心投入音樂的創(chuàng)作中。舒伯特是一位多產的作曲家，他的作品約有一千五百首，幾乎涉及所有體裁和形式。1828年，舒伯特離開人世，被人們譽為“歌曲之王”，為后人留下了大量的音樂財富。

二、《a小調鋼琴奏鳴曲D845》

舒伯特《a小調鋼琴奏鳴曲D845》是他第一首出版的鋼琴奏鳴曲，創(chuàng)作于1825年，隨后于1826年出版。這首奏鳴曲總共有四個樂章，本文以第一樂章為例進行淺析。舒伯特作品的最大的特點是旋律有很好的歌唱性，這與他大量創(chuàng)作聲樂作品息息相關，同時他也注重當地民族民間音樂，將這些融入鋼琴奏鳴曲中，取得了很好的效果。其作品具有獨特的戲劇性。

三、《a小調鋼琴奏鳴曲》D845第一樂章的演奏淺析

（一）在音樂上

在奏鳴曲開頭，以兩個PP力度記號引入主題旋律，隨后緊接著幾個柱式和弦，在旋律被拉寬的同時，第5小節(jié)立馬回原速，旋律整體移高了一度，色彩對比鮮明，引發(fā)聽眾無限的想象，同時，第7小節(jié)旋律繼續(xù)被拉寬，從10小節(jié)開始主題旋律才開始得到發(fā)展。

舒伯特作品的最大的特點就是旋律具有歌唱性，為了更好地傳達優(yōu)美的意境，其經常貼鍵練習，筆者認為，只有建立在指尖的力量轉換上，創(chuàng)作者才能感受到音與音之間的力量傳遞，更好地表達旋律的走向。同時，為了更好地表達音樂的層次感，舒伯特大量采用了八度和弦，八度和弦出來的效果是飽滿、有力量的，聲音干凈而利落。其對演奏者的演奏技術要求較高，演奏者的手臂手腕需要同時放松，手掌張開，靠指尖和掌關節(jié)的力量爆發(fā)出來，筆者認為這樣出來的音色才集中。

同時，十六分音符的快速演奏，左右手要相互配合，這對演奏者而言，是有一定的難度的，其既要突出左手主題旋律，又要達到十六分音符均勻清晰靈巧，所以我們在練習時可以更多地采用慢速分手，同時結合節(jié)拍器來加強節(jié)奏的平穩(wěn)度。

（二）在力度上

舒伯特在該奏鳴曲中運用了大量的和弦連接來表達情感的變化，如35～39小節(jié)（見圖1），很明顯主旋律在高聲部，這里筆者用的更多的是4指和5指，而這兩個手指是我們五個手指中最弱的，連續(xù)幾個fz的力度，要求我們觸鍵更為靈敏，短促有力的聲音需要在短時間內爆發(fā)出來。為了讓旋律更加富有流動性，這時我們的演奏技術要更為純熟。

奏鳴曲11～25小節(jié)，從p～fz逐步漸強，使音樂充滿戲劇性，一步一步推向高潮，對比強烈。

（三）在裝飾音上

舒伯特在整首作品中運用到了許多裝飾音，裝飾音的運用不僅增強了音樂的表現力，還更好地表達了整首曲目的音樂風格特征，具有潤色、修飾的作用。

舒伯特《a小調鋼琴奏鳴曲D845》第一樂章不管從音樂還是技巧方面而言，都可以稱為優(yōu)美、充滿意境的奏鳴曲。演奏時，演奏者要把握這些方面，將作品的完整性和連貫性做好。本文淺析了《a小調鋼琴奏鳴曲D845》第一樂章彈奏及背景，希望給各位演奏者帶來幫助，能將舒伯特的音樂表現得更加淋漓盡致。