□龔文政 吉林大學藝術(shù)學院
王承斌所畫竹石,清逸瘦勁,人與竹合二為一,將自身理念寄托在蕭蕭清竹之中。竹,在中國文人士大夫心目中有比德的稱謂,儼然成了德行化的符號。尤其是宋代蘇東坡曾說“寧可食無肉,不可居無竹”,將竹的自然形態(tài)人格化。中國畫畫蘭竹其多自謂,利用華人心理的暗示來揭示自身深層次的“人格”標準。中國畫足矣安撫心靈、凈化心態(tài)、陶冶情操,王承斌能夠從泯滅本土文化的迷霧中,堅定民族精神,為藝術(shù)創(chuàng)造做出自身最大的努力。
民國時期東北奉天地區(qū)(今遼寧?。┳钣杏绊懥Φ娜髸嫾摇醭斜?、王光烈、張之漢,以及他們的弟子門生,構(gòu)成了民國時期奉天地區(qū)一個特殊的文化群體,支撐著中國書畫傳統(tǒng),延續(xù)著美術(shù)的社會功能,孕育了新時代中國畫的新面貌。他們在藝術(shù)方面肩負的歷史使命、弘揚的民族精神、表現(xiàn)出的民族氣節(jié)、為中國畫命運發(fā)展而堅持的立場、在美術(shù)思潮沖擊下產(chǎn)生的觀念、經(jīng)歷的亂世坎坷境遇和人生悲劇,確有共性共通的一面;然而他們?nèi)挥质怯泄俾毢蜕鐣匚唬覀€性強烈的人物,他們對革命風雨、社會變革、民族存亡、國家大事的理解方式不盡相同,各自的學養(yǎng)、興趣、喜好、品格、認知、情趣、理解方式、表達方式以及生存理念均迥然不同。其中,王承斌的修養(yǎng)和學問尤顯精醇厚重,且更具有隱逸名士之風范。
據(jù)《興城縣志》所載:“王承斌善書畫,晚年客居大連,以書畫自娛,長于水墨竹石,頗具水平。”“寄情”是中國畫最重要的一個傳統(tǒng),多是由“移”景或“移”社會旨趣入畫。如寫名山大川來寓情于景,或?qū)懟ɑ苤θ~來托己之態(tài),再或以特定題材加以表現(xiàn),所謂題材的模擬自然和觀念的倫理化。這需要作畫者不受回避觀念的影響,直抒胸臆。他筆下的山川景物,實際上是在寫自身情愫,通過物象來傳達自身的理解。這種理解不是簡單描繪畫家對大自然的生氣或者生機的看法,而是力求再現(xiàn)這種神韻,技巧和法度在此已消融于筆墨之中。狀物的技巧和神采均已淡化,作畫者從自身生命的方向來轉(zhuǎn)化自然的生機,通過筆墨盡情抒發(fā)、揮灑。王承斌在奉天地區(qū)的畫家中,其自身特點得以凸顯。首先,他在自身畫面的構(gòu)成上將“寫心”提到了最高位置,這與宋元文人畫家有著共同的旨趣。王承斌畫蘭石、山水、竹木,不再局限于題材的選取和歸納梳理,而在于其主動把情感灌注到蘭石、山水、竹木等特有題材上,心靈如何才能更進一步地貼近這些竹木、山水、感悟,生發(fā)的過程便是自身藝術(shù)加工的經(jīng)歷,理解、體察山水、竹石的生命規(guī)律和恒常的面貌,再由這諸多外在生命符號承載畫家的自身情愫,使蘭竹、山石人格化,畫家也由此“物化”為蘭竹、山石。關(guān)于這一點,王承斌的探索要比同時期人走得更遠。因為他的繪畫有書法功力的支撐,畫家不僅是寫物、寫心得“再現(xiàn)物象”和“再造物象”的二元論,更多的是要有對用筆、用墨的恒常規(guī)律的研判,這一點必須下足功夫來讀書思考。王承斌的書畫不是文人士大夫的“清玩”,也不是市場上的“畫家畫”。在專家評判的視野里,王承斌似乎不足掛齒,但恰恰是在受到各種質(zhì)疑聲中顯得他的作品格外茁壯且具有強大的生命力。這與20世紀市民階層的興起有著密切聯(lián)系,從京津唐向北擴張,在市井、在鄉(xiāng)村均以張貼書畫為尚。什么是市民階層所喜好的,并為廣大消費群體所喜聞樂見的中國氣派的藝術(shù)?梅蘭竹菊題材的書畫銷路盛行,這已不是“清玩”“遣興”所能表達清楚的了,某一種形態(tài)的繪畫大行其道也是基于社會功利價值的勃興。換言之,中國畫價值的沉浮變革,顯示了這一時期中國民族精神的趨向。
我們長期以來把視野放在畫壇名家上面,忽略了本質(zhì)的評價標準,畫家的畫作、畫家的著述,而不應是畫家的社會活動和職務。甚至有些評論家仍在以社會形態(tài)的優(yōu)劣來評判某一時期藝術(shù)的長短,這種傾向很有可能導致文化虛無主義盛行。人類精神層面的發(fā)展是一個相對封閉的過程,需要特定時期特定的創(chuàng)造性藝術(shù)家和藝術(shù)作品,以及這些藝術(shù)作品之間的交流互動和恒常不變的特征。在20世紀之前,中國畫從形式到內(nèi)容上與外界交流較少,吸收的多是本民族其他藝術(shù)形式。這種封閉雖然阻滯了藝術(shù)作品的交流互動,但也保證了東方藝術(shù)血脈的純正,確保能夠產(chǎn)生出富有區(qū)域特征的藝術(shù)?,F(xiàn)在人的眼界雖然開闊,但往往難以設(shè)身處地地看待文化發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展的脈絡。