高職院校音樂專業(yè)藝術(shù)歌曲教學(xué)現(xiàn)狀分析與探討

□曲有斌 私立華聯(lián)學(xué)院

古今中外，在歌唱藝術(shù)發(fā)展的長河中，涌現(xiàn)出眾多藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大師，有貝多芬、舒伯特、舒曼、趙元任、李叔同、黃自、陸在易等，他們創(chuàng)作了很多膾炙人口、經(jīng)久不衰的藝術(shù)歌曲。老一輩的聲樂學(xué)習(xí)者以及一些專業(yè)音樂院校的學(xué)生中，都十分注重演唱修養(yǎng)、演唱基礎(chǔ)的提升，因此，他們會投入大量的時間和精力去研究探討以及演唱中外藝術(shù)歌曲，吸取其既不需要過分華麗的技巧、過分寬廣的音域卻能完美展現(xiàn)音樂修養(yǎng)與魅力的精華，提升自身演唱功底。這足以證明藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的代表性及重要性。

而目前高職院校的音樂教育、音樂表演專業(yè)教學(xué)，卻未能將藝術(shù)歌曲作為教學(xué)基礎(chǔ)，未能將其貫穿于聲樂教學(xué)的整個過程中，分析其原因主要在以下幾個方面：

一、師生對藝術(shù)歌曲的認識不足

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂完美結(jié)合的音樂體裁形式，是一種完全獨立的歌曲類型。由于詩歌本身具有一定的韻律，往往蘊含著作者深刻的情懷，因此藝術(shù)歌曲極具浪漫主義風格，同時，伴隨音樂藝術(shù)的發(fā)展，作曲家們的創(chuàng)作也注重追求精神、思想情感的表達與釋放，使得藝術(shù)歌曲更加具有感染力[1]。

在大多數(shù)人的理解中，藝術(shù)歌曲屬于德國特有的音樂文化現(xiàn)象，提到藝術(shù)歌曲，只能想到舒伯特，其實不然，早在我國周朝和春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的《詩經(jīng)》就已是藝術(shù)歌曲的萌芽了，到了唐宋時期，隨著經(jīng)濟的繁榮，大批有影響、有才華的詩人加入歌曲創(chuàng)作隊伍中，使得藝術(shù)歌曲得到發(fā)展并且成熟，而明清時期隨著我國的閉關(guān)鎖國，音樂文化也開始衰敗，但到了清末以及近現(xiàn)代，受到西方音樂的影響沖擊，我國作曲家如趙元任、黃自、李叔同等開始向國外學(xué)習(xí)，并創(chuàng)作出了《玫瑰三元》《教我如何不想她》等藝術(shù)性較強的作品。到了當代，中國藝術(shù)歌曲更是遍地開花，在作品規(guī)模以及藝術(shù)性上都有了新的突破。如《望鄉(xiāng)詞》《我愛這土地》等深受大家喜愛的作品。

除了中國之外，德國、法國、意大利、俄羅斯等國的音樂家們也創(chuàng)作出了我們熟悉的藝術(shù)歌曲，如德國舒伯特聲樂套曲《冬之旅》《美麗的魔方姑娘》，意大利古典藝術(shù)歌曲《多么幸福能贊美你》《我懷著滿腔熱情》，法國柏遼茲的藝術(shù)歌曲《我相信你》《離別》，古諾的藝術(shù)歌曲《圣母頌》《小夜曲》，還有比才的作品，俄羅斯格林卡的浪漫曲《北方的星》《云雀》《我記得那美妙的瞬間》等。

由此可見，藝術(shù)歌曲中所包含的曲目是極其豐富的，大多數(shù)師生往往局限于對藝術(shù)歌曲的認識不足，只單純地理解為中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，或只單純理解為德國藝術(shù)歌曲，這都大大局限了自身對藝術(shù)歌曲的認識及喜愛程度。

二、師生對藝術(shù)歌曲的研究性、深入性不足

對于藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，和其他聲樂作品一樣，要對作品進行深入的研究和分析，能夠在研究性的方向去深刻地認識和了解每首你所接觸到的藝術(shù)歌曲。就教師本身而言，對于藝術(shù)歌曲的起源、發(fā)展、派別等沒有足夠清晰的認知，沒有形成縱橫交錯的知識結(jié)構(gòu)；對于杰出的、有代表性的音樂家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的風格、歌詞來源等知之甚少，導(dǎo)致在教學(xué)上單純地以歌唱為主，卻缺少內(nèi)涵的情況十分多見。例如，舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》，它的詞作者是德國著名思想家、詩人、小說家歌德，他的作品中，充滿了狂飆突進運動的反叛精神，反映和表現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的不滿與反抗。歌德所創(chuàng)作的《魔王》，取材于他旅行時在旅館所聽到的關(guān)于一個父親為了給重病的孩子看病，深夜穿過陰森的樹林，但因孩子病入膏肓，在歸來的途中，孩子死在父親懷抱中的故事。歌德聯(lián)想起了民間傳說的魔鬼勾魂搶奪孩子的故事，并將聯(lián)想與現(xiàn)實結(jié)合起來，創(chuàng)作了這首強烈表現(xiàn)父子情深的充滿戲劇性、扣人心弦的作品。而舒伯特以此為詞，創(chuàng)作了此曲，并通過鋼琴三連音的伴奏、旋律音調(diào)以及唱腔的不同，完美地展現(xiàn)了父親、兒子、魔王及敘述者不同的人物形象及場景再現(xiàn)[2]。

由此可見，在一首藝術(shù)歌曲的背后，師生不僅要了解其曲作者，更要了解其詞的來源與內(nèi)涵，甚至可以找一些詩集去讀一讀、品一品。我們不僅要了解歌唱的技術(shù)與技巧，還要了解鋼琴伴奏對于歌唱完美地烘托與呼應(yīng)的結(jié)合，甚至可以自己去練一練、彈一彈，這樣才能激發(fā)師生對于藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的興趣，發(fā)掘其實質(zhì)內(nèi)涵，提升自身音樂藝術(shù)、詩詞藝術(shù)的修養(yǎng)。

三、學(xué)生生源素質(zhì)和學(xué)習(xí)效率不高

高職院校中音樂專業(yè)學(xué)生，都是通過藝術(shù)專業(yè)加試獲得錄取資格的，但是從他們的專業(yè)加試成績來看，只能屬于中等或以下排名。經(jīng)過調(diào)查，大多數(shù)學(xué)生都是在高中階段才選擇了藝術(shù)學(xué)習(xí)，但學(xué)習(xí)過程也并不十分專業(yè)和系統(tǒng)，再加上專業(yè)聯(lián)考后的大半年時間都處于文化課學(xué)習(xí)階段，專業(yè)上的技術(shù)遺忘和退步十分嚴重，因此，在他們?nèi)雽W(xué)之后，需要一定的時間進行聲樂技術(shù)的恢復(fù)與調(diào)整，才能進入較順暢的學(xué)習(xí)軌道。此外高職高專類音樂專業(yè)在校生，他們的音樂綜合素質(zhì)不突出，視唱練耳、鋼琴基礎(chǔ)、中外音樂史等相關(guān)知識都是較為匱乏的，這對于他們藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)進度是一個巨大的阻礙[3]。

對于剛剛走進大學(xué)校門的學(xué)生，無論課程安排還是學(xué)生管理都是和高中階段有所不同的，大學(xué)主要講求自覺性、自我時間管理、自我學(xué)習(xí)管理，沒有教師實時監(jiān)督，而高職院校音樂類學(xué)生往往在自覺性上是不夠的，教師布置的作業(yè)一再拖拉，遲遲無法順利完成，學(xué)習(xí)效率低下，即使完成作業(yè)，也缺少精益求精的鉆研精神，以致作業(yè)完成質(zhì)量不高。

生源素質(zhì)以及學(xué)習(xí)效率低的問題是制約學(xué)生在校聲樂學(xué)習(xí)的重要因素，這同樣影響著藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，學(xué)生只有通過質(zhì)和量雙重積累，才能吸取到藝術(shù)歌曲的精髓。對于生源素質(zhì)教師是無法改變的，但是學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、學(xué)習(xí)效率完全是可以提高和改善的。作為教師可以采用積極有效的教學(xué)手段以及合理的目標管理辦法讓學(xué)生建立好的歌唱方法，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，建立競爭模式等，積極鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)。作品接觸得多，作品質(zhì)量高了，學(xué)生會越有動力，學(xué)習(xí)效果也會達到最佳狀態(tài)。

四、優(yōu)秀鋼琴伴奏短缺

對于藝術(shù)歌曲而言，它包含著三個要素，即歌詞、旋律、鋼琴伴奏。一首藝術(shù)歌曲的演繹，由歌唱者負責歌詞與旋律的展現(xiàn)，而鋼琴演奏者則負責伴奏部分的展現(xiàn)，缺一不可。而藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏，與其他聲樂作品不同，它的創(chuàng)作是作曲家在歌曲旋律創(chuàng)作的同時產(chǎn)生的，因此鋼琴伴奏對作品的背景烘托、情緒表達、彼此呼應(yīng)、相輔相成的程度較其他聲樂作品更加突出和明顯，不可或缺。只有在鋼琴伴奏的完美帶動與烘托下，才能呈現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的魅力，才能較完美地再現(xiàn)作品美感。

而在高職高專類學(xué)校的聲樂教學(xué)中，存在鋼琴伴奏嚴重短缺的現(xiàn)象，大多數(shù)學(xué)校學(xué)生的考試都是由學(xué)生彈奏即興伴奏的，即使有些學(xué)生可以完成正譜伴奏，但是在音樂處理上，情感表達上及彈奏技巧上都無法達到作品所需求的狀態(tài)。而在日常教學(xué)中，一些聲樂教師由于自身也不具備較強的鋼琴伴奏水平，在授課過程中同樣無法完美地再現(xiàn)鋼琴伴奏部分，無法將學(xué)生帶入較好的意境與情景之中，使得學(xué)生在歌唱中無法找到很好的意境和狀態(tài)，甚至影響學(xué)生對作品的準確理解和把握，達不到理想的教學(xué)狀態(tài)，從而制約教師與學(xué)生對于藝術(shù)歌曲的教學(xué)活動。

五、外部環(huán)境的影響

隨著社會文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的聲樂新作品涌現(xiàn)出來，這些歌曲旋律更加華麗，創(chuàng)作技法上更加新穎獨特；并且隨著信息傳播速度的提升、傳播范圍的擴大，使得學(xué)生和教師能夠聽到和接觸到更多更好的新作品，這無疑可以增加閱歷并提升音樂欣賞與表達水平，但是也會給師生在選擇作品教學(xué)時帶來誘惑，學(xué)生常常追求新作品、大作品，卻忽視了藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，甚至將藝術(shù)歌曲舍棄。

從我國的藝術(shù)專業(yè)考試中以及在一些比賽中，都會有這樣一種現(xiàn)象，即唱大作品，就可以在考試中得到相對較高分數(shù)；演唱新作品，就可以在比賽中有少許加分……因此，從學(xué)生沒進入大學(xué)校園之前，便產(chǎn)生了一種偏見：我要唱大作品，唱自己喜歡的作品。而教師在這個時期，并沒有很好的作品的把控和注重基礎(chǔ)的灌輸，使得學(xué)生盲目自信，覺得自己能唱就代表自己已經(jīng)唱好了，覺得自己已經(jīng)到達這個程度。進入大學(xué)之后，很多學(xué)生不肯耐下心來從基礎(chǔ)做起，不能靜下心學(xué)習(xí)教師布置的一些中小型藝術(shù)歌曲作品，因此有一部分原本條件很好的學(xué)生在大學(xué)期間卻在演唱方面無法進一步得到提升，甚至倒退。在一些比賽中，無疑藝術(shù)歌曲對于演唱者藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)的要求、對于演唱者聲音的控制，情感的表達更為嚴格，使得參賽者對藝術(shù)歌曲產(chǎn)生望而卻步的想法，這種望而卻步，不應(yīng)該是改變路線，丟棄和放棄藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，而是更應(yīng)該將藝術(shù)歌曲作為自己專業(yè)的試金石，并通過大量藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和演唱來提升自身各方面修養(yǎng)。

結(jié) 語

綜上所述，我們便可發(fā)現(xiàn)在高職院校的音樂專業(yè)中，的確存在藝術(shù)歌曲的教與學(xué)上的一些局限性，我們要及時發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，分析其原因，試圖在今后的教學(xué)中能夠改變這樣的現(xiàn)狀，讓學(xué)生在藝術(shù)歌曲演唱方面做到更全面的接觸和學(xué)習(xí)。