論中國古典舞身韻中“身”與“韻”的關(guān)系

□馮水蓮 陽江職業(yè)技術(shù)學(xué)院

一、綜述

（一）中國古典舞

《禮記·樂記》云：“大樂與天地同和?！蔽枰匝詷罚璧甘侨祟愔w的動作節(jié)拍與天地的節(jié)奏韻律的共鳴，是天地樂感在人類生命體態(tài)中的呈現(xiàn)。人類的歷史就是舞蹈的歷史。中國的舞蹈藝術(shù)有著悠久的歷史，可追溯至周代祭祀神明的“樂舞”，到大唐盛世吸取異域風(fēng)采的“宴樂”，再到受宋明理學(xué)影響而嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的“隊舞”，以及受元雜劇、明清戲劇影響的戲曲舞蹈，從中可以看到中國舞蹈藝術(shù)的一脈相承又不斷借鑒其他元素創(chuàng)新，呈現(xiàn)出生生不息、蓬勃發(fā)展的氣象。

1957年中央實(shí)驗(yàn)歌劇院的《寶蓮燈》標(biāo)志著中國第一部古典舞劇的出演。20 世紀(jì)60年代的《魚美人》、80年代的《文成公主》將中國古典舞分別與芭蕾舞、敦煌舞舞種巧妙融合，通過與時俱進(jìn)、開拓創(chuàng)新，增強(qiáng)了中國古典舞的生命力，以適應(yīng)新時期的發(fā)展需求。例如，古典舞《春江花月夜》的舞蹈動作就是對中國古典舞蹈傳統(tǒng)的繼承和模仿，通過服飾、舞者的身形與動作、舞臺特效等綜合演繹，融詩情畫意與肢體語言為一體，達(dá)到1+1 大于2 的審美效果，描繪了一幅幽美邈遠(yuǎn)、寥廓深沉的春江月夜圖，韻律婉轉(zhuǎn)，意境空靈。

（二）中國古典舞之“身韻”

無論是對其他舞種的吸收，還是對戲曲舞蹈母體的再創(chuàng)造，中國古典舞既關(guān)注舞者的身體體態(tài)、肢體語言、動作力度，也強(qiáng)調(diào)音樂中的節(jié)奏韻律、舞蹈中的豐富感情及古典文化中的深遠(yuǎn)意境。要更好地發(fā)展中國古典舞，就離不開對“身韻”的探索?！吧眄崱笔侵袊诺湮璧牧⑸碇尽ＲM(jìn)一步發(fā)展中國古典舞就需要將目光聚焦于中國古典舞的“身韻”上，如何處理好“身”與“韻”的關(guān)系也成為重要課題。

唐滿城教授認(rèn)為，“身韻”從字面上解釋，可以說是身法與韻律的總稱。身法，屬于外部的技法范疇，韻律，則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采……身韻即形神兼?zhèn)?、?nèi)外統(tǒng)一、身心并用的同義語[1]。

筆者認(rèn)為，身韻是體態(tài)技法與情感思想的有機(jī)結(jié)合，是良好身法素質(zhì)帶來的優(yōu)美韻感。換言之，身法是基礎(chǔ)，韻律是效果。身，不只是外部技法，也包括舞者自身身體的軟開度、體態(tài)形態(tài)的美感、表情神態(tài)與肢體語言的配合。韻，不只是舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，也包括舞者的精神氣質(zhì)、音樂的韻律、情感的抒發(fā)和中國古典文化的綜合展現(xiàn)。身韻不只是簡單的形神結(jié)合，更是形與神的相互作用，相互促進(jìn)。

二、“身”——身韻的基礎(chǔ)和前提

身韻中的身可以概括為舞者的身段體態(tài)與外部動作的勁道技法?！吧怼钡牟糠质侵袊诺湮柚猩眄嵉那疤?，舞者身體沒有柔美有力則難以將舞蹈作品中的韻感完美地呈現(xiàn)出來。

（一）身段體態(tài)

中國古典舞的身韻主要以軀干為中心發(fā)力。從解剖學(xué)的角度來看，人的腰腹胸部都是非常脆弱的，當(dāng)舞蹈要充分調(diào)動全身時，就需要軀干發(fā)揮出積極作用。舞者應(yīng)關(guān)注軀干部分的動作，以增強(qiáng)對自身身體素質(zhì)的訓(xùn)練[2]。

舞者的體態(tài)主要分為挺拔剛健和蜷縮彎曲。在舞蹈中，如果舞者挺胸直背、袒胸露腹，不僅是挺拔、高貴的氣質(zhì)的體現(xiàn)，更是表明自己的無所畏懼、自信驕傲的精神。中國古典舞的《秦俑魂》取材于秦始皇兵馬俑里的大將軍體態(tài)，軀干中段挺直，大臂小臂成直角，貼近兵馬俑泥塑中的剛健頓挫。同時，兵馬俑中呈大方敞露姿態(tài)的“將軍肚”，表現(xiàn)了秦軍將領(lǐng)氣勢磅礴、不畏敵人的雄姿，使舞蹈更具表現(xiàn)力，仿佛千軍萬馬跨越時空在現(xiàn)今的舞臺上復(fù)活。放眼國外，芭蕾極為強(qiáng)調(diào)舞者的軀干筆直挺立，無論靜態(tài)的站立，還是動態(tài)的跑動與跳躍，都要求后背挺直，仿佛頭頂上有引力般牽引著舞者的整個軀干不斷筆直延展。當(dāng)代部分中國古典舞對芭蕾的吸收借鑒過程中也將芭蕾典雅的氣質(zhì)、舞者筆直的體態(tài)納入其中。

而如果舞者彎腰蜷縮、含胸收腹，則是在表現(xiàn)恐懼防備、痛苦難過的心情。從生物學(xué)角度來看，當(dāng)柔弱的腰腹被攻擊時，人的第一反應(yīng)是躲閃、收腹，被擊中后會痛苦地蜷縮、彎腰、弓背、身體前傾。舞蹈作為人的一種語言體現(xiàn)，對現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)的模仿和藝術(shù)加工后，會通過蜷縮的體態(tài)表現(xiàn)出舞者的痛苦不安、消沉悲哀的心境。例如，在中國古典舞《蘇三》中，舞者盡可能地彎曲軀干來表達(dá)主人公的悲哀幽怨。

在以上兩種基本體態(tài)的基礎(chǔ)上，挺直與蜷縮的動態(tài)變化就形成了軀干的律動起伏，用以表現(xiàn)人的情緒高漲、情感強(qiáng)烈。中國古典舞身韻訓(xùn)練的口訣為“腰為核心，尾骨發(fā)力”，腰、胸、背部的協(xié)調(diào)運(yùn)動，加以動作幅度大時導(dǎo)致的急促呼吸，使得起伏更為自然和諧。

（二）動作技法

一位擁有扎實(shí)舞蹈基礎(chǔ)和良好身段體態(tài)的舞者，如果能夠掌握高超的技法，那么整個舞臺效果就會達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果。中國古典舞的技法主要體現(xiàn)在“跳、轉(zhuǎn)、翻”上。

跳躍在中國古典舞中占有重要比例，可分為小跳、中跳、大跳三種，跳躍技巧則主要體現(xiàn)為舞姿型跳躍和復(fù)合技巧型跳躍。舞姿跳躍主要強(qiáng)調(diào)上半身與下半身的配合，在起跳的瞬間爆發(fā)力量，在跳躍的過程中找到平衡點(diǎn)，讓人既能感到抑揚(yáng)頓挫的力度感，也能讓人感受到流暢自然的飄逸感。復(fù)合技巧跳包括云門大卷、變身橫叉跳等需要在空中變換的跳躍，需要舞者在空中第二次發(fā)力，仿佛在騰云駕霧、飛天遨游。旋轉(zhuǎn)技巧則強(qiáng)調(diào)舞者掌握身體的重心平衡，沉肩收腹，肩膀和胯部處于垂直線上，通過旋轉(zhuǎn)來宣泄出飽滿情感。翻身時則需要注意腰部與軀干要處在同一水平面上，重心不變，手臂立圓，動作連貫，一氣呵成。豐富舞蹈作品中的情感表達(dá)，從側(cè)面反映出人物的性格特點(diǎn)。例如，在舞蹈《木蘭歸》中，點(diǎn)步翻身、踹后腿翻身等一系列的翻身動作展現(xiàn)了花木蘭的颯爽英姿。又如，舞蹈《愛蓮說》中，舞者舒緩柔美的翻身體現(xiàn)了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔情操。

上述例子可以以小見大，舞蹈技巧與舞者體態(tài)的結(jié)合會讓舞者為更好地演繹出中國古典舞中“韻”而做好“身”的部分的準(zhǔn)備。

三、“韻”——身韻的內(nèi)核與升華

一名出色的舞者，需要達(dá)到上文所言的“身”的要求，也要領(lǐng)會到韻的精神內(nèi)涵。身體是表現(xiàn)的載體，而要表現(xiàn)出來的東西都在內(nèi)在的“韻”當(dāng)中?！绊崱笔巧眄嵥磉_(dá)的效果，如果只有優(yōu)美的體態(tài)而沒有領(lǐng)悟到舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵，那么這部作品就是空洞的、缺乏內(nèi)核的。換言之，身為韻奠基，韻為身升華。中國古典舞的“韻”受中國傳統(tǒng)文化方方面面的影響，而最為重要的有以下幾點(diǎn)。

（一）天人合一

中國古典舞中的身韻，深受中國傳統(tǒng)文化中天人合一思想的影響。中國歷代主要為農(nóng)耕社會、大河文明。小農(nóng)經(jīng)濟(jì)下，足不出戶的農(nóng)民們一年的收成都倚仗著大自然，中國人祖祖輩輩流淌著的血脈里就蘊(yùn)藏著對天的敬畏和對大自然的敏感。中國古典舞是對中華文化的提取和藝術(shù)加工，從“云手”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”“燕子穿林”等典型動作中可以看到中國人的崇尚自然。要想掌握中國古典舞，利用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)天地自然，就要深挖出其所具有的文化內(nèi)涵，真正體會其中的奧妙。

“云手的精華在于一個云字。”從身韻之“身”的角度來看，云手有一系列的技巧，要“走上半身，留下半身”，協(xié)調(diào)好四肢的關(guān)系[3]。領(lǐng)會大自然中“云”的特點(diǎn)，體會云卷云舒的縹緲變幻，用人之身軀去感受天地的變化，做到“天人合一”的境界，才能真正做好中國古典舞的典型動作。在“燕子穿林”中，舞者的手臂畫圓、時高時低，動作要快，線條要流暢，以模仿出燕子飛行的靈活，用心的舞者會仔細(xì)觀察燕子真正的姿態(tài)，將燕子穿梭樹林時的敏捷姿態(tài)模仿得惟妙惟肖，整個動作不只是流暢，更是靈動活潑，換言之，舞者要掌握動作的“韻”。

（二）中庸之道

中國古典舞之韻還體現(xiàn)為中庸的思想。中庸，為不偏不倚、無過無不及之意。中庸思想不僅對中國文人士大夫的影響頗大，對中國古典舞也頗有影響。

在中國古典舞身韻的典型動作“風(fēng)火輪”中，舞者要協(xié)調(diào)好下盤的重心與上半身的關(guān)系，要防止因慣性過大而造成失控，其中的度就體現(xiàn)了中庸的思想。既不能太慢，否則會體現(xiàn)不出“風(fēng)火輪”動作的敏捷迅速；也不能過快，否則會導(dǎo)致離心力過大使舞者被自己的力量甩出去。即速度不能完全不變，那樣體現(xiàn)不出動作的層次感；也不能變化太快，要有減速的緩沖，也有加速的過渡。不緊不松，不快不滿，穩(wěn)中有變，需要舞者對身體強(qiáng)大的掌控能力和高超的身法技巧，同時也需要舞者領(lǐng)會動作的“韻”，悟到中庸的思想，做到不偏不倚、不落兩邊、張弛有度，含蓄與奔放并存[4]。

（三）陰陽相反相成

“韻”還受相反相成、對立統(tǒng)一的陰陽觀影響。一方面，陰陽是對立的。例如，在“云手”動作中，都是由方向相反的兩個動作形成一組，比如有前沖的動作就會有后靠，有上提的動作就會有下沉。簡言之，往左先往右，往前先往后，欲收則先放。另一方面，陰陽是可以互相轉(zhuǎn)化的。中國古典舞中的云手需要翻掌，風(fēng)火輪中上下手臂的交替運(yùn)動，如同太極圖中陰陽相互轉(zhuǎn)化、生生不息。

結(jié) 語

綜上所述，中國古典舞中“身”與“韻”息息相關(guān)，相輔相成，“身”為“韻”之基石，“韻”為“身”之內(nèi)核與升華。中國古典舞不僅是中華文化的結(jié)晶，也是世界舞蹈中的瑰寶。研究中國古典舞之身韻，進(jìn)一步挖掘“身”與“韻”的關(guān)系，這不僅能夠推動中國古典舞的發(fā)展，也能推進(jìn)舞者的精神文明建設(shè)，有利于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。