大提琴在交響樂演奏中的配合

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518021）

隨著我國音樂事業(yè)繁榮發(fā)展，交響樂發(fā)展進入新的階段。對演奏者的專業(yè)能力提出了新的要求。大提琴音色渾厚豐滿，是交響樂隊中的重要低音弦樂器，大提琴是提琴家族中的重低音樂器，可以有不同的藝術表現(xiàn)形式。大提琴是交響樂團的重要聲部，在交響樂隊中占據(jù)重要地位，由于交響樂是集體合奏藝術，任何聲部演奏員的素質(zhì)會對整體樂隊演奏效果產(chǎn)生很大影響，演奏員需要不斷提升自身素質(zhì)。許多演奏員進入樂隊前以獨奏者身份學習演出，進入樂隊后不能適應交響樂演奏，需要提琴手自我調(diào)整配合樂隊演奏。演奏者需要通過科學的理念與高效的訓練滿足樂隊演奏要求，充分發(fā)揮大提琴演奏的特有價值。

一、交響樂演奏中大提琴演奏員需具備的能力素質(zhì)

大提琴樂器誕生于16世紀，大提琴以雄厚音色置身于樂隊的中低聲部，要求演奏員具有高超的素質(zhì)能力【1】。大提琴誕生初為伴奏樂器，在樂隊中起到輔助低音作用，17世紀中葉，意大利演奏家噶不瑞愛麗提升大提琴演奏技巧，使其成為獨奏樂器登上交響樂舞臺。19世紀前大提琴演奏方式為琴身夾在兩腿中間，由于操作不便制約大提琴演奏技巧的發(fā)展。

19世紀上半葉，大提琴家塞爾維發(fā)明大提琴支柱，解放了演奏者的雙腿，為大提琴提升技巧提供了足夠空間，隨著大提琴樂器制作技術的成熟，演奏技巧不斷豐富，對大提琴演奏者技能素質(zhì)提出了更高的要求，交響樂隊大提琴手需要具備一定的技能素質(zhì)才能充分發(fā)揮大提琴在樂隊中的作用，促進大提琴演奏藝術不斷發(fā)展。大提琴音域?qū)拸V，是唯一能包括全部人聲音域的樂器，是富有人性化的樂器，其優(yōu)美的音色給人以溫暖真摯的感覺。隨著大提琴演奏技巧發(fā)展，推動大提琴獨奏曲的創(chuàng)作。如巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》，圣桑的《天鵝》等大量優(yōu)秀曲目【2】。

1996年交響樂團經(jīng)過系列重大改革后，建立與世界職業(yè)樂團同步的音樂季演出機制。交響樂團中的大提琴演奏者要以職業(yè)化為衡量標準。職業(yè)化標準包括扎實的演奏技術，廣博的音樂知識與團隊敬業(yè)精神。演奏者應具備扎實的基本功，通過科學的訓練使自己保持良好的狀態(tài)。演奏者分析表現(xiàn)作品中要以樂理、作曲等音樂理論知識為基礎。交響樂是合作的藝術，演奏要對其他樂器有一定了解。交響樂團人數(shù)多，聲部多，要求演奏者具有良好的團隊合作精神，與其他聲部演奏者相互配合才能獲得整體演奏成功。

二、提高大提琴手交響樂演奏合作能力

大提琴是具有人性化的樂器，通過樂音組織表達演奏者的思想情感。大提琴演奏以純凈高貴音色宣揚音樂的優(yōu)雅，其音色高貴，為作曲家提供廣闊的創(chuàng)作空間。

交響樂是采用大型管弦樂團演奏的樂曲，在很多交響樂作品中表現(xiàn)獨特的風格，在交響樂中占有不可替代的地位。交響樂大提琴演奏對演奏員有較高的要求，要提升大提琴手通過堅持練習演奏技巧，嚴格聽從指揮，提高演奏員合作能力等措施提升演奏員的綜合能力。

交響樂演奏中提高大提琴手配合能力要求始終保持專注，做好準備工作，養(yǎng)成良好習慣。大提琴手學習訓練過程漫長，習慣養(yǎng)成至關重要，演奏者應養(yǎng)成唱練習慣。唱是日常訓練中對各類作品演奏前哼唱，對音色無特殊要求，要求音高絕對準確。唱準音高基礎上，加入節(jié)奏等，通過調(diào)整完善達到理想狀態(tài)。演奏者要長期堅持訓練，通過長時間反復訓練人的動作會形成自動反應，大提琴瑤族者要形成肌肉記憶，很多演奏家每日堅持練習目的是始終處于良好的演奏狀態(tài)，保證手臂手腕機能性。在學習中未養(yǎng)成良好的習慣會影響個人的發(fā)展。

多數(shù)演奏者具有扎實的演奏技巧，但在實際演出中由于心理緊張未發(fā)揮正常水平。主要原因是未保持足夠?qū)Ｗ?，由于思想顧慮過多，如擔心能否完美演奏，新環(huán)境是否影響演奏效果等。心生雜念會影響演奏者正常水平的發(fā)揮，需要保持專注摒棄雜念。演奏者坐定后要全心投入作品，在心中哼唱旋律，注意力集中在音色，音樂的連貫性。與樂隊合奏中應在內(nèi)心想象交響樂效果，演奏者應對身體律動有充分的重視。演奏是音樂的二度創(chuàng)作，是演奏者與作品融合走向?qū)徝勒J同的過程，很多演奏者無法專注演奏?？梢詫㈦s念轉(zhuǎn)化為肢體動作，找到合適的處理渠道，投入的表情會帶給觀眾視覺美感體驗。

演奏者是作品與觀眾溝通的橋梁，演奏者應通過良好的配合展示出音樂作品的思想，隨著交響樂團的職業(yè)化發(fā)展，很多演奏者將重點放在技術訓練方面，難以演奏出具有感染力的作品。面對新作品時要先做好準備工作。演奏者要對作品背景進行分析，了解作品的主要內(nèi)容及風格。其次要對樂譜試唱，樂譜是樂思的反映，包括各種音樂記號等，演奏者要在腦海建立音高節(jié)奏概念，然后對作品進行試奏，對作品充分了解基礎上進行試奏，不追求完整，重在檢驗自己的體驗是否準確。大提琴在撥弦等方面受到聽眾的喜愛，以其不同樂感給觀眾不同體驗。對技術難度較高的片段要重點練習，為演出排練打下基礎。

結(jié)語

優(yōu)秀的交響樂團中大提琴聲部非常重要，要擁有合格的大提琴聲部，必須有合格的演奏員。演奏員需要具備純熟的演奏技巧與較強的協(xié)作能力。應在學校中努力學習逐漸完善，當今許多音樂院校大提琴畢業(yè)生表現(xiàn)出基礎能力的缺失，導致在樂團招聘考核中出現(xiàn)低級錯誤，建議大提琴學員不斷提高個人技術水平與音樂修養(yǎng)，增強樂隊協(xié)作能力，充分發(fā)揮大提琴在交響樂演奏中的重要作用。