有關(guān)舞蹈表演的情感世界分析

楊凱淵/牛梓 （蘭州歌舞劇院）

舞蹈表演者在表演時必須有與舞蹈本身相契合的情緒、情感，只有情感融入其中，舞蹈才能成為有情感的表演，才能使肢體語言體現(xiàn)出生命力，使觀眾獲得視覺上的完美體驗和心靈上的觸動。

一、舞蹈表演與演員情感的關(guān)系

舞蹈表演雖是展現(xiàn)肢體語言魅力的藝術(shù)，但其表演過程中必定融合了“情”。舞蹈表演的特點是將舞蹈技巧與各種“情”相融合，不同地區(qū)的舞蹈展現(xiàn)著不同的風(fēng)土人情，“情”的不同決定了舞蹈的風(fēng)格、表現(xiàn)方式等存有差異。情感積蓄到一定程度后，通過舞蹈的形式進(jìn)行演繹，能在每個動作的節(jié)奏、幅度以及演員表情中進(jìn)行演繹，使舞蹈表演融入靈魂，讓觀眾受到表演的影響，內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。因此，“情”與“舞”在舞蹈表演中的關(guān)系十分密切，舞蹈表演要求演員有良好的綜合能力，要善于演繹出舞蹈的深層含義，用直觀具有影響力的形式進(jìn)行表現(xiàn)。舞蹈演員在表演中的動作幅度、節(jié)奏快慢、表情管理都受到情感世界的影響，整個舞蹈表演要先用故事去吸引觀眾，在觀眾心中樹立形象，舞蹈演員要想對角色的內(nèi)心有準(zhǔn)確把握，在表演中塑造個性鮮明的形象，就須抓住角色的內(nèi)心和特點傾情演繹，與情脫離的表演只是形似，缺乏生命力[1]。

二、對舞蹈表演的情感世界分析

（一）情感世界對舞蹈表演的影響

豐富飽滿的情感世界能給舞蹈表演帶來藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，如《孔雀舞》就表達(dá)了對自然、對生命的熱愛。舞蹈表演看似是肢體動作進(jìn)行的表演，實則是利用肢體動作傳情達(dá)意，最終的藝術(shù)魅力都落在對情感的極致詮釋中。人類通過感知世界獲得多種多樣的情感，這些情感都可通過舞蹈表演的形式進(jìn)行展示，使最豐富的情感噴薄而出，帶給觀眾直擊心靈的感觸。人對現(xiàn)實世界的感悟形成情感，這些靈感具有豐富多樣、生動立體的特點。舞蹈表演可以立體靈活地展示情感，向世人傳遞生活中不易察覺的情感，使表演集觀賞性與藝術(shù)性于一體。評價舞蹈表演的成功與否，重要的參考因素之一就是對情感的表達(dá)是否真實。高水平的表演者懂得將自己對舞蹈的感悟融入到表演中，能準(zhǔn)確把握舞蹈動作要傳達(dá)的情感，經(jīng)過表演者的演繹使動作與情感融合，給觀眾做出真摯、生動的表演[2]。

對舞蹈表演進(jìn)行評價，可從其抒情性、象征性和律動性出發(fā)，多維度考量表演者的技巧。從抒情性角度出發(fā)，表演者應(yīng)融入真情實感，通過表演、肢體動作的協(xié)調(diào)展示出內(nèi)心的情感；從律動性角度出發(fā)，要求表演者的每一個肢體動作都應(yīng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，充分表達(dá)內(nèi)心情感，讓觀眾準(zhǔn)確體會到舞蹈的內(nèi)涵；從象征性角度出發(fā)，演員要能抓住角色的內(nèi)心情感，分析其情緒特點，通過舞蹈技巧將情緒特征進(jìn)行詮釋，從而使觀眾準(zhǔn)確了解角色的情感，進(jìn)而加深對表演的認(rèn)識。情感是藝術(shù)表演要詮釋的核心內(nèi)涵，只有將自己感悟到的情感傳遞，使觀眾受到感染才能形成有價值的表演。因此，舞蹈表演者應(yīng)對自己詮釋的角色深入了解，準(zhǔn)確把握人物情感，從而在表演中自然而然地流露出真情實感，通過情感飽滿的肢體動作樹立人物形象[3]。

（二）舞蹈表演對情感世界的詮釋

情感對于表演和創(chuàng)作都十分關(guān)鍵，而表演階段對情感世界的詮釋是影響藝術(shù)表現(xiàn)效果的重要因素。部分演員執(zhí)著于高難度的動作，忽視了表演中對情感的詮釋，這樣的表演只能是機(jī)械性的完成動作，整個表演過程缺乏說服力和感染力，不能體現(xiàn)藝術(shù)的魅力。為了體現(xiàn)出角色的情感世界，演員需要對角色的動作、表情、情緒變化進(jìn)行細(xì)致研究，通過調(diào)整節(jié)奏、幅度等來詮釋角色情感。肢體動作是舞蹈表演者進(jìn)行情感詮釋的主要途徑，表演者的動作要能吸引觀眾，并使觀眾看到一連串舞蹈動作背后角色的內(nèi)心世界，體會到角色情感中的喜、怒、哀、樂；肢體動作要表現(xiàn)到位，展現(xiàn)出扎實的基本功，同時也要與舞臺上的燈光、音樂、布景融為一體，完成最融洽自然的表演；面部表情是角色對內(nèi)心情緒的展現(xiàn)，表演者的表情要與角色的情緒波動一致，使觀眾感受到角色的內(nèi)心變化，引發(fā)共鳴。

舞蹈表演中，隨著劇情的走向發(fā)展，角色的情緒也會產(chǎn)生各種微妙的變化，演員要在注重肢體動作的同時善于管理角色表情；不同表演者對同一角色的情緒理解和把控都存在差異，這也導(dǎo)致每個演員都能形成自己的特色，依靠細(xì)膩表達(dá)人物情感給觀眾創(chuàng)設(shè)特定的意境，使觀眾能從表演中體會到細(xì)微的情緒變化，容易與角色產(chǎn)生情感共鳴。比如演繹《問君何時歸》時，演員要把握人物在不同階段的內(nèi)心變化，通過調(diào)整表情、動作、節(jié)奏演繹出角色內(nèi)心的盼望、喜悅、失望等不同情緒，從而加深觀眾對人物角色的理解和情感認(rèn)同，促進(jìn)表演期間的情感傳遞[4]。

結(jié) 語

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，而舞蹈表演就是對生活中情感世界的進(jìn)一步詮釋方式。在舞蹈表演中，情感是其源泉和靈魂，要提高舞蹈表演的水平，就必須重視對情感的分析和演繹，知道在舞蹈表演中關(guān)于情感傳遞的重要性。舞蹈表演者應(yīng)著重學(xué)習(xí)舞蹈表演背后的故事，認(rèn)真分析角色的情感變化，深入了解舞蹈表演的作品，在表演中演繹出恰當(dāng)?shù)那楦凶兓?；與此同時，舞蹈演員還需在加深對角色剖析的過程中不斷創(chuàng)新，使表演更準(zhǔn)確、與時俱進(jìn)、順應(yīng)觀眾的需求，進(jìn)而引起共鳴。只有富含感情的舞蹈表演才會更具生命力和活力。