色彩是中國(guó)當(dāng)代油畫中不可或缺的一部分,是油畫的靈魂。國(guó)畫的源頭我們可以追溯到漢代帛畫,至今已有3000多年的歷史了,但是西方油畫對(duì)于我們來(lái)說(shuō),在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里都十分陌生。直到改革開放以后,我國(guó)的繪畫愛(ài)好者們才陸續(xù)去到歐洲深入地了解油畫,油畫逐漸被人們接受,并在這些年呈現(xiàn)出多元化的局面,在技法處理上也更加的嫻熟。但是縱觀近年來(lái)油畫作品,發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫家依然缺乏對(duì)西方油畫色彩的深入研究與真實(shí)領(lǐng)會(huì),作品中仍然出現(xiàn)眾多問(wèn)題。
改革開放以來(lái),一些中國(guó)藝術(shù)家滿懷期望地去到西方,他們快速地用幾十年的時(shí)間把西方幾百年來(lái)經(jīng)歷的畫派潮流實(shí)驗(yàn)了一番,自認(rèn)為油畫已經(jīng)融入中國(guó)人的血脈中。但是縱觀近年來(lái)大大小小的展覽后我們會(huì)發(fā)現(xiàn),油畫雖然表面上有多元化趨勢(shì),但在色彩語(yǔ)言的運(yùn)用上則很不成熟。很多畫家在作品中更多只是發(fā)泄自己的主觀情感,運(yùn)用主觀色彩表現(xiàn),作品具有很強(qiáng)的主觀性,但已經(jīng)逐漸脫離了傳統(tǒng)繪畫的色彩表現(xiàn)方式。色彩成為人們之間溝通交流的重要媒介。隨著繪畫多元化的發(fā)展,市面上高純度以及單色油畫作品越來(lái)越多,畫家們利用自己對(duì)于顏色的敏感程度表現(xiàn)色彩,借助作品傳達(dá)內(nèi)心情感。如今的畫家更關(guān)注于畫面中的情感表現(xiàn),更加注重個(gè)人感受而忽略了遵循一定的色彩規(guī)律。
一幅好的油畫作品畫家不僅要具備精湛的技法水平,還要能體現(xiàn)出其精神品格。更重要的是作品要體現(xiàn)出文化底蘊(yùn),整體具有積極意義。很多油畫作品確實(shí)能夠給予我們強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,運(yùn)用鮮亮跳躍的顏色或者特有的形式感抓住觀賞者的眼球。但細(xì)品后我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中僅僅是畫家情緒化的表達(dá),可能是無(wú)法掩飾的喜悅之情,也可能是無(wú)法壓抑的憤懣之情。僅僅抒發(fā)情緒雖然可能會(huì)引起觀賞者暫時(shí)的探究與反思,但作品是沒(méi)有意義的。畫家通過(guò)對(duì)客觀形象的塑造,創(chuàng)造出具有社會(huì)責(zé)任感和審美價(jià)值的作品,這才是具有精神內(nèi)涵的作品,這樣的作品才具有觀賞價(jià)值。
當(dāng)前油畫創(chuàng)作的一個(gè)問(wèn)題便是畫家作畫時(shí)過(guò)于追求標(biāo)新立異,從而過(guò)度追求形式而忽略內(nèi)涵。真正的藝術(shù)家應(yīng)養(yǎng)成閱讀的好習(xí)慣,時(shí)刻注意增強(qiáng)自身藝術(shù)修養(yǎng),這樣才能創(chuàng)造出既有個(gè)性又富有精神內(nèi)涵的作品。油畫創(chuàng)作是一種精神載體,也是一種文化形式。
唐代以前,中國(guó)畫壇工筆畫興盛,整個(gè)繪畫環(huán)境以色彩為主,但唐代以后隨著王維的出現(xiàn),水墨寫意畫盛行,畫家們開始運(yùn)用黑白墨色渲染畫面直抒胸臆,文人之風(fēng)盛行,色彩逐漸淡出了畫家的視野。因此,西方的油畫很長(zhǎng)時(shí)間不被中國(guó)的畫家所接受。直到改革開放以后,經(jīng)歷了近100多年的探索,油畫終于成為一種新的表達(dá)自身情感的繪畫形式出現(xiàn)在中國(guó)。
近年來(lái),隨著科技的發(fā)展,整個(gè)社會(huì)的基調(diào)逐漸傾向于創(chuàng)新,傳統(tǒng)的油畫色彩體系逐漸遺失。我們要爭(zhēng)取做到作品中不僅追求寫實(shí),更要追求寫意,取其精華去其糟粕,提高畫家的文化修養(yǎng),在主動(dòng)學(xué)習(xí)西方油畫技法的基礎(chǔ)上與中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)進(jìn)行融合,把中國(guó)油畫融入獨(dú)特的東方神韻與中國(guó)精神使作品成為真正具有中國(guó)特色的油畫作品。
中國(guó)當(dāng)代油畫色彩出現(xiàn)缺失的一個(gè)重要原因是中國(guó)油畫家對(duì)于西方油畫色彩的誤解。中國(guó)畫家運(yùn)用數(shù)十年的時(shí)間走完了西方畫家數(shù)百年的歷程,因此對(duì)于油畫色彩存在誤區(qū)是正常的。他們?nèi)鄙賹?duì)西方色彩的深入學(xué)習(xí)以及立足于本土文化的深入研究,這樣的作品是蒼白的。還有一些藝術(shù)家,為了尋求自己藝術(shù)的落腳點(diǎn),從而被迫去讀弗洛伊德、柏格森等潛意識(shí)與哲學(xué)的論著,想盡辦法強(qiáng)加給自己所謂的“觀念”,尋找到可以支撐自己藝術(shù)的基點(diǎn)??梢哉f(shuō)是為了藝術(shù)而藝術(shù),這種現(xiàn)象反映在他們的言行甚至作品中,并無(wú)“新意”可言。
中國(guó)油畫家由于對(duì)西方油畫的誤解和盲從等原因造成了中國(guó)當(dāng)代油畫色彩缺失這一現(xiàn)象,因此我們需要的是繼續(xù)深入地探索與革命,相信中國(guó)油畫未來(lái)會(huì)更好。