論綜合性院校舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂基礎(chǔ)能力培養(yǎng)的方法與途徑

□徐 倩 鹽城師范學(xué)院

綜合性院校針對舞蹈專業(yè)學(xué)生進(jìn)行音樂基礎(chǔ)和音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是非常重要的教學(xué)構(gòu)成。很多舞蹈專業(yè)的學(xué)生對音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)存在一些認(rèn)知誤區(qū)和偏差，這使得不少學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)上效果不佳。缺乏對音樂的感受和理解能力，學(xué)生的舞蹈功底也會受到影響。因此，在實(shí)際教學(xué)中，教師應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生這方面能力的培養(yǎng)，這對提升學(xué)生的專業(yè)技能和綜合學(xué)科素養(yǎng)很有幫助。

一、舞蹈專業(yè)音樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）學(xué)生認(rèn)知存在誤區(qū)

從很多綜合性院校針對舞蹈專業(yè)學(xué)生開展音樂課程教學(xué)的實(shí)施現(xiàn)狀來看，學(xué)生音樂基礎(chǔ)的培養(yǎng)效果并不理想，學(xué)生之所以音樂素養(yǎng)不足，首要問題在于學(xué)生存在一些認(rèn)知上的偏差。不少學(xué)生會簡單地認(rèn)為，加強(qiáng)自身專業(yè)素養(yǎng)的訓(xùn)練是核心，因此，普遍將關(guān)注點(diǎn)和注意力放在自身肢體語言的訓(xùn)練上，并且會將所有精力都放在舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)上。如果缺乏對音樂的感受力，并且音樂基礎(chǔ)非常薄弱，那么學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)上會有很多潛在問題，這會直接影響學(xué)生在舞臺上的發(fā)揮。

舞蹈專業(yè)學(xué)生存在認(rèn)知誤區(qū)的情況十分常見。有些舞蹈專業(yè)的學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是音樂專業(yè)學(xué)生的事情，自己學(xué)不學(xué)無所謂；也有些舞蹈專業(yè)的學(xué)生認(rèn)為練好舞蹈動作、學(xué)好舞蹈技巧才是舞蹈專業(yè)的必然要求，而學(xué)習(xí)音樂對于舞蹈動作、技巧及表演水平?jīng)]有太大的幫助。正是基于這些認(rèn)知偏差，很多舞蹈專業(yè)的學(xué)生都缺乏對音樂基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)的重視程度，學(xué)生的音樂表現(xiàn)力和舞蹈的呈現(xiàn)能力也會受到影響[1]。

（二）舞蹈編排創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新

學(xué)生音樂基礎(chǔ)薄弱還會直接影響學(xué)生的專業(yè)表現(xiàn)，會對學(xué)生的舞蹈基本功產(chǎn)生影響。在對舞蹈專業(yè)學(xué)生開展各類專業(yè)課程的講授時，鍛煉學(xué)生的舞蹈編排能力是很重要的教學(xué)構(gòu)成[2]。學(xué)生在進(jìn)行自主舞蹈創(chuàng)編時通常會需要相應(yīng)的背景音樂作為依托。創(chuàng)編的舞蹈作品是否理想，很重要的評判標(biāo)準(zhǔn)在于能否結(jié)合音樂進(jìn)行有效的肢體動作展現(xiàn)，以及能否將音樂作品的意蘊(yùn)和內(nèi)在情感進(jìn)行表達(dá)。但是，很多學(xué)生由于音樂基礎(chǔ)的局限，很難真正理解音樂作品的內(nèi)涵，所以在舞蹈創(chuàng)編上也十分單一，直接影響了舞蹈作品的質(zhì)量。

不少舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈時，只會按部就班地學(xué)習(xí)舞蹈教師的舞蹈動作，而不會把舞蹈動作合理地編排到實(shí)際舞蹈中；在進(jìn)行舞蹈編排、創(chuàng)作時，有些學(xué)生習(xí)慣于使用“長度表”，采用現(xiàn)成的音樂磁帶或CD加以剪接和制作，不能認(rèn)識自己所需要的音樂性質(zhì)。這些都是學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識和音樂素養(yǎng)匱乏產(chǎn)生的一系列問題，也是在實(shí)際教學(xué)中應(yīng)當(dāng)充分引起教師重視的教學(xué)要點(diǎn)。

（三）缺乏對音樂的理解與感受

由于音樂基礎(chǔ)薄弱，很多學(xué)生對音樂缺乏相應(yīng)的感受力，無論是將舞蹈與音樂進(jìn)行有效的融合，還是基于音樂作品進(jìn)行舞蹈的編排表演，都存在很多局限。不僅如此，很多學(xué)生在上臺表演前都不會對舞蹈作品的背景音樂進(jìn)行細(xì)致的解讀，對于音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖及情感表達(dá)等都缺乏了解。這些音樂知識的匱乏導(dǎo)致學(xué)生并不能真正理解作品的特點(diǎn)，其自然也很難用肢體語言將音樂的特性進(jìn)行有效的表達(dá)，從而導(dǎo)致學(xué)生在表演舞蹈時難以與音樂進(jìn)行有效的融合。這是非常值得學(xué)生反思的問題，也是教師應(yīng)當(dāng)引起重視的教學(xué)要點(diǎn)。

有些舞蹈專業(yè)學(xué)生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進(jìn)行舞蹈表演時只會生硬地表演動作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，以及音樂本身所表現(xiàn)出的內(nèi)涵，這就導(dǎo)致舞蹈作品缺乏應(yīng)有的美感和藝術(shù)感。舞蹈與音樂都是時間的藝術(shù)，都受不可停止的進(jìn)程所制約，在整體或完整的部分進(jìn)程中，停下來就意味著終止和結(jié)束[3]。學(xué)生由于音樂基礎(chǔ)和音樂素養(yǎng)的匱乏，并不能真正理解這些內(nèi)容，從而影響了舞蹈技能，也會讓學(xué)生整體的舞蹈作品呈現(xiàn)質(zhì)量大打折扣。

二、舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂基礎(chǔ)培養(yǎng)途徑

（一）訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感及旋律感

在夯實(shí)舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂基礎(chǔ)、提升學(xué)生音樂基礎(chǔ)和音樂感受力方面，教師要形成一些具體的教學(xué)要點(diǎn)，并且讓教學(xué)過程循序漸進(jìn)地得到推進(jìn)。首先，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生具備良好的節(jié)奏感和旋律感，這兩者對學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)極為重要。舞蹈動作的整體節(jié)奏本質(zhì)上是由音樂作品的節(jié)奏所決定的，學(xué)生如果節(jié)奏的感受力不足，那么在進(jìn)行肢體動作的展現(xiàn)上就會和音樂脫節(jié)，這是非常嚴(yán)重的錯誤。而音樂作品的旋律則會決定舞蹈動作的狀態(tài)，緩慢悠揚(yáng)的音樂旋律和快速激烈的音樂旋律，適合的肢體動作會有很大差異。學(xué)生只有對音樂旋律有良好的感受能力，才會讓舞蹈表現(xiàn)更加貼合背景音樂，才能讓舞蹈作品有更好的感染力[4]。

教師在培養(yǎng)與鍛煉學(xué)生的音樂節(jié)奏感和音樂旋律感的過程中，可以循序漸進(jìn)地開展，先從一些基本的樂理出發(fā)，豐富學(xué)生的基礎(chǔ)知識積累，讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)逐漸得到強(qiáng)化[5]。例如，音樂節(jié)奏的定律是把不同的長音和短音結(jié)合起來，使音的輕重緩急形成一定的規(guī)律。而節(jié)拍則是在音樂進(jìn)行中有規(guī)律的律動，并表現(xiàn)定律的強(qiáng)弱及相等速度的節(jié)奏。音樂節(jié)奏的規(guī)則、定律與舞蹈動作的韻律相輔相成，無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動律與韻律始終和音樂的節(jié)奏保持一致。在教學(xué)時，教師可以先從樂理層面給學(xué)生做分析解讀，隨后借助一些典型的音樂作品進(jìn)行具體分析，讓學(xué)生產(chǎn)生進(jìn)一步的理解與感受。只有夯實(shí)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，學(xué)生的音樂感受和音樂表現(xiàn)力才會更強(qiáng)。這對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言是非常重要的技能，也是讓學(xué)生有更好的舞蹈表現(xiàn)力的依托。

（二）加強(qiáng)音樂鑒賞能力培養(yǎng)

提升學(xué)生的音樂鑒賞能力，同樣是非常重要的教學(xué)構(gòu)成，也是讓學(xué)生的音樂基礎(chǔ)更加牢固、并且具備更扎實(shí)的學(xué)科素養(yǎng)的培養(yǎng)方式。培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力是一個漫長的過程，首先，教師要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的喜愛。只有這樣，學(xué)生才會聽各種音樂素材和音樂類型，才會對各種形態(tài)的音樂都有基本感受。其次，隨著學(xué)生接觸、了解音樂的不斷增多，教師可以慢慢深化教學(xué)實(shí)施過程，可以讓學(xué)生逐漸接觸、了解更加深刻的音樂，如一些經(jīng)典的古典音樂，或者是很有文化意蘊(yùn)的音樂。在學(xué)生對這些音樂作品進(jìn)行鑒賞時，教師不僅要做必要的背景知識等內(nèi)容的介紹，也要讓學(xué)生理解、吸收音樂作品賞析的一些方法和技巧。這樣學(xué)生才會懂得如何聆聽這類音樂，才會真正受到音樂的感染和熏陶，進(jìn)而提升自身的音樂感受力。

提升學(xué)生的音樂鑒賞力可以從很多方面開展，在具體的音樂賞析中，教師應(yīng)讓學(xué)生了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求學(xué)生準(zhǔn)確而豐富地領(lǐng)會作品的時代性、社會性、民族性特點(diǎn)及文化蘊(yùn)涵[6]。學(xué)生只有結(jié)合這些綜合要素進(jìn)行音樂作品的賞析，才能更好地體會音樂作品的內(nèi)在表達(dá)。這種教學(xué)模式能幫助學(xué)生快速進(jìn)入音樂作品的整體情境與氛圍中，能夠讓學(xué)生領(lǐng)會到音樂作品的主題和內(nèi)在情感表達(dá)，感受音樂作品的特點(diǎn)，并且領(lǐng)會到如何運(yùn)用肢體動作來和音樂進(jìn)行呼應(yīng)。這些都是非常重要的學(xué)科能力，不僅是培養(yǎng)和強(qiáng)化舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂基礎(chǔ)的重要方式，也是讓學(xué)生有更好的綜合專業(yè)能力的方式。

（三）舞蹈創(chuàng)編中體現(xiàn)音樂內(nèi)涵

對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，舞蹈創(chuàng)編是非常重要的專業(yè)技能，也是考查學(xué)生學(xué)科能力的要點(diǎn)。學(xué)生舞蹈創(chuàng)編的質(zhì)量受到很多因素影響，除學(xué)生的專業(yè)基本功外，還有學(xué)生對音樂的理解與感受力。教師在結(jié)合舞蹈創(chuàng)編教學(xué)，培養(yǎng)與鍛煉學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時，可以有意識地給予學(xué)生相應(yīng)的指導(dǎo)與啟發(fā)。首先，教師要讓學(xué)生仔細(xì)聆聽音樂作品，了解作品的特點(diǎn)，從旋律、節(jié)奏上對作品進(jìn)行仔細(xì)解讀。其次，教師還需要讓學(xué)生對音樂的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作依據(jù)乃至作者的創(chuàng)作意圖有相應(yīng)的了解和認(rèn)識。這會幫助學(xué)生更深入地理解作品的特點(diǎn)，同時，也是更好地感受音樂內(nèi)在情感的方式。最后，有了這些基礎(chǔ)后，教師可以鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象，大膽進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編，并且將各種新穎的方式和理念融入其中。在這樣的教學(xué)推進(jìn)過程中，學(xué)生會有更好的舞蹈表現(xiàn)能力，不僅如此，學(xué)生也能夠真正掌握舞蹈創(chuàng)編的有效方式，自身的專業(yè)素養(yǎng)會有很好的提升與構(gòu)建。

結(jié) 語

在基于舞蹈編創(chuàng)培養(yǎng)學(xué)生音樂基礎(chǔ)時，教師要讓學(xué)生明確，音樂藝術(shù)風(fēng)格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所展現(xiàn)出來的具有代表性的特點(diǎn)。學(xué)生在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編時應(yīng)當(dāng)牢牢把握音樂的風(fēng)格，使之和舞蹈形象相吻合，創(chuàng)造出一個與音樂風(fēng)格相近的舞蹈風(fēng)格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以先給學(xué)生提供各種嘗試空間，讓學(xué)生進(jìn)行自由創(chuàng)編與表達(dá)；隨后，可以結(jié)合學(xué)生編排的舞蹈提供一些有針對性的建議和指導(dǎo)，讓學(xué)生更好地理解與感受將音樂和舞蹈進(jìn)行深入融合的方式，由淺入深地強(qiáng)化學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，進(jìn)而提升學(xué)生的舞蹈創(chuàng)編能力。