談聲樂演唱的情感表達

◎ 王穎 （廣東省珠海市文化館）

聲樂藝術表演中的情感表達與舞臺表演藝術的結合是演繹好作品的必然要求，聲樂表演中要做到聲情融合、情形結合，以高超的聲樂修養(yǎng)、形神兼?zhèn)涞谋硌萃昝姥堇[聲樂作品。

一、情感的表達

在聲樂演唱的過程中最重要的就是將作品中的情感傳遞給觀眾，如果沒有情感，不能說是作品創(chuàng)作的不合格，而是表演者沒有理解到作曲家在作品中的情感。要想在演唱過程中完美地傳遞作品的情感演唱者首先要有情感，具體如下。

（一）必須要有感情

情感是通過演唱者的歌聲傳遞的，首先要求演唱者本身要有傳遞情感的能力，其次是要有情感，如果表演者沒有這種能力，就算是具備豐富的情感，也不可能將其傳遞出去。

從另一個方面來說，要求演唱者所傳達的情感必須是真實的，因為只有真實的情感，才能讓聽者感動。如《伏爾加船夫曲》開頭的“嘿呦，嘿嗬”，就是作者在創(chuàng)作時體驗生活，只有擁有創(chuàng)作的源泉，再經(jīng)過藝術的加工，才能唱出《伏爾加船夫曲》那種沉重的壓迫感，體現(xiàn)出“藝術的真實美”。

（二）“典型性”的表達

每個人的聲音都有其個性特征，這也是我們區(qū)分各種聲音的重要標志，在聲樂作品中同樣存在這樣個性聲音的表達，也就是我們所說的“典型性”，這是一種具有鮮明而獨特的聲音，是指歌唱者塑造的藝術情感具有個別性和概括性相統(tǒng)一的特點，它能深刻地揭示社會生活某方面的本質(zhì)和規(guī)律，可以說，二者結合得越完美，典型性越高。

（三）情感表達多樣性

不同的聲樂作品表現(xiàn)情感的方式是不同的，當然這要取決于聲樂作品的內(nèi)容與形式，但是從情感表達上來說，聲樂作品無論從形式還是內(nèi)容，都具有多樣性，如《吐魯番的葡萄熟了》借助熟透的葡萄來抒發(fā)心中的思念及純潔的愛情；再如作品《我愛你，中國》則不像前面的作品借助物來傳情，而是直接表達了對祖國的濃烈的感情。

二、情感的控制

在聲樂演唱的過程中作為演唱者要對情感的表達加以控制，不能隨心所欲，情感的表現(xiàn)不只是通過演唱者的形體動作表現(xiàn)，還可以通過面部表情以及演唱者本身的感情來表現(xiàn)。這些情感表現(xiàn)的途徑都必須要通過演唱者自身的控制來表現(xiàn)，不可在演唱過程中太過夸張，影響整首作品的演唱效果。

聲情并茂是聲樂表演藝術的理想境界。好的歌唱，優(yōu)美悅耳、真摯動人，只有在演唱中做到聲情并茂，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術效果。

除了上述我們所說之外，在聲樂表演中，更重要的是演唱者理智地控制情感，是所有表演藝術都必須研究的問題。

但是，我們需要明確的是，在聲樂藝術表演過程中，僅僅依靠理智和冷靜的表演是無法完成，聲樂表演者要想做到準確、恰當?shù)赝度敫星?，應該正確領會與體驗聲樂作品的情感基調(diào)與內(nèi)涵，細致體會樂曲情感的發(fā)展邏輯與色彩變化，從而揭示和再現(xiàn)音樂情感的內(nèi)涵。

從情感控制方面來說，在實際聲樂演唱中要求演唱者要善于感受情感、領悟內(nèi)涵，在演唱實踐時，一定要有情感準備，對詞義要深入挖掘。還要處理好情感投入與理智控制這兩者的關系，最關鍵的就是把握好情感投入的度。

之所以在這里我們著重強調(diào)情感投入的程度，主要是因為在聲樂演唱中，演唱者情感投入的多少對作品本身有一定影響，實際演唱中演唱者對作品的投入有多少臺下的觀眾一眼就能夠看出來，如果演唱者能夠充分調(diào)動臺下觀眾的情緒，將觀眾帶入到演唱者所設定的特定歌曲故事描繪發(fā)生的情境中，就能夠做到打動觀眾，這樣的演唱效果才是我們所需要的，也是我們所追求的。

由于不同的國家與地區(qū)其時代、文化、民族習慣、地理位置、語言環(huán)境等因素的影響，在不同的地區(qū)會產(chǎn)生不同風格的歌曲，這些不同風格的歌曲，在對字處理上的不同，直接體現(xiàn)了不同的情感表達方式。

針對這一較為特殊的現(xiàn)象，在實際聲樂演唱中就要求演唱者在處理我國眾多民族歌曲的咬字、吐字時，既不能完全按照民間流傳的方法演唱，又不能離開民間獨有的咬字、吐字規(guī)律來單獨進行處理。

我們首先要明確，情感的表達要先理解作品的內(nèi)容，如果連作品講的是什么演唱者自身都沒搞清楚，那么更不可能清楚作品所傳達的情感，可能作品是通過借助某種特定的事物傳達思念的情感，而演唱者由于沒有仔細分析，可能將其簡單地理解為普通的風景作品，那與原作品的情感就相差的太多了。從這個角度來說在聲樂演唱過程中，演唱者只有充分理解作品，才能準確表達作品的思想感情。

我國的民族眾多，加上漢族在內(nèi)共有五十六個民族，不同的民族其在咬字、吐字上有其特殊性，個別的民族可能在發(fā)音位置和聲音著力點上還有一些差異，有的可能相對比較靠前一些，演唱者在實際演唱中會隨著閱歷的增加、演唱能力的提高接觸到更多的作品，在這些作品中一定要善于進行總結，對一些相通的作品、相差較大的作品之間都要有一個對比，這同時也是對演唱者一種能力的考驗。

通過上述我們所說的這些可以發(fā)現(xiàn)，在實際聲樂演唱中演唱者運用歌唱語言表達不同的情感的手段是非常重要的，聲樂作品中除了旋律就是歌詞，而旋律是為歌詞服務的，它的目的就是為歌詞中所敘述的內(nèi)容設定一個適合其發(fā)展的環(huán)境氣氛，所以，對于歌唱語言的表現(xiàn)重擔全部都落在了歌詞內(nèi)容的身上。

三、語言的音樂表達

很多人可能不理解什么是語言的音樂性，實際上這里我們所說的聲樂演唱中的語言性，大多情況下是以作品的情感為核心來發(fā)展并延伸的，而情感的寄托主要體現(xiàn)在聲樂作品的內(nèi)容上，也就是聲樂作品的歌詞，通過字與聲巧妙、豐富的變化使感情作用于聽眾的心靈。

聲樂演唱中所使用的語言實際上就是歌曲創(chuàng)作中詞作家所譜寫的文字內(nèi)容，不管是在字音的押韻方面還是整篇歌詞的結構上都非常有特點，也正是因為如此才使得歌曲具有音樂性。而演唱者需要具備一定的能力才能駕馭作品，在實際聲樂演唱中想要掌握這種能力是不容易的，以下三點基本要求可供讀者參考。

（一）尋找念字的感覺

所謂“尋找念字的感覺”實際上就是在聲樂演唱的過程中尋找在共鳴位置念字的感覺，在演唱的過程中有共鳴狀態(tài)下“說”的狀態(tài)，換句話說，也就是要貼著咽壁吸著唱。這樣不僅能使母音的音量逐級擴大，還能在增加音量的同時，強化泛音音色。

（二）改變說話的方向

我們首先要清楚兩件事情，第一是說話時的吐字方向，第二就是歌唱時的吐字方向，其實，嚴格來說，在這個地方用“吐字的方向”有一點不太適合。生活中的說話是向前說、向外說，聲音比較淺、比較白，歌唱中的“說話”要從唇、齒到咽腔，再到胸口。因此，在歌唱中要改變“說話”的方向，才能獲得好聽的共鳴音色，增加語音的共鳴效果。

（三）掌握“上掛”“下落”的技巧

這里我們所說的“上掛”是要求演唱者在演唱的過程中將聲音“掛”在高位置上往前面、往后兜著“說”、兜著“唱”，在實際聲樂演唱中采用"上掛"的技巧能夠促使演唱者輕松地把字的母音唱進頭腔，為高音區(qū)演唱創(chuàng)造便利條件，從而產(chǎn)生唱高音時的興奮感和積極的生理和心理狀態(tài)。這是一種心理發(fā)聲的感覺，需要演唱者多在實踐中揣摩。

結 語

音樂是表演的藝術，是人類用以表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種手法。歌唱者只有在了解與掌握歌曲的音樂風格，深刻挖掘歌詞含意、準確把握基本情感及細膩表現(xiàn)情感變化，以達到更好的演唱效果。