薰風一萬里，來處是長安
——評東盟音樂周西安音樂學院作曲系教師作品專場音樂會

◎ 李卓玲 （廣西藝術(shù)學院音樂學院）

2019年5月28日，第八屆“中國—東盟音樂周”在廣西藝術(shù)學院正式拉開帷幕。5月31日15點，于廣西藝術(shù)學院音樂廳，由西安音樂學院民族室內(nèi)樂團（以下簡稱西音民樂團）攜手該學院作曲系教師傾情演繹，高偉老師執(zhí)棒，為聽眾帶來一場高質(zhì)量的民樂視聽盛宴。西音民樂團是以民樂系中青年骨干教師為核心，民樂系優(yōu)秀學生作為補充，以“新”為主題，繼承、創(chuàng)新和開拓為樂團理念的室內(nèi)樂團。本場音樂會共有七部作品，西音在演出曲目的選擇上展現(xiàn)了七種風格與性格的碰撞、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融以及西音作曲系在中國民族音樂創(chuàng)作上與時俱進的新思想、新格局。

一、題旨來源于傳統(tǒng)，側(cè)重營造意韻之美

西安是古絲綢之路的起點，“一帶一路”政策下的重要節(jié)點城市，西音作為中國西北地區(qū)唯一獨立建制的高水平高等音樂學府，肩負著提升西北地區(qū)文化軟實力的歷史使命，堅持文化自信是必經(jīng)之路，西音的作曲家們對傳統(tǒng)文化的堅守令人動容。

《折桂令》屬于北曲曲牌，由唐宋詞牌演變而來，也稱《蟾宮曲》。符譯文老師創(chuàng)作的《折桂令》（為琵琶、中阮、古箏、低音提琴與打擊樂而作），其創(chuàng)作靈感來源于元曲作家馬致遠的小令《蟾宮曲》，其中“成也蕭何，敗也蕭何，醉了由他”一句取自上半闕，楚漢之爭歷經(jīng)五年，最終項羽兵敗烏江，劉邦建立漢室。韓信立下汗馬功勞卻慘遭蕭何設(shè)計殺害。是非恩怨都無法再言明，恰如大夢一場。表達了作者超然世外，放情山林的豪邁人生態(tài)度。作曲家對這一句的意境進行了深入解讀，在傳統(tǒng)的五聲調(diào)式主題中加入大二度和小二度形成主題拓展，并用二度音程連接各部分之間的情緒轉(zhuǎn)換。在這首作品中，低音提琴作為唯一的弦樂器，起到了串聯(lián)全曲的作用，低音提琴低沉的音色和流暢的旋律線條為彈撥樂和打擊樂提供了襯托效果。在這首作品中最讓筆者印象深刻的是打擊樂的寫作，作曲家加強了大鼓和排鼓的旋律化寫作，排鼓擔任了主題旋律的演奏，將聽眾帶入了熟悉的史實之中，似乎是對“楚漢之爭”的回望，再結(jié)合韓信的結(jié)局，令人不免凄然。作品在高亢的旋律中戛然而止，放浪形骸，超脫世俗的形象躍然紙上。

器樂作品《望雪》（古箏與鋼琴）是本場音樂會中最令筆者駐足的作品。這首作品由吳延老師創(chuàng)作，李振中老師和大四學生楊曉領(lǐng)擔任演奏。作品名取自唐代祖詠的詩作《終南望余雪》：“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒?！惫P者曾經(jīng)在冬天時去過秦嶺，遙望終南山時，皚皚白雪，若浮云間。在筆者對作曲家吳延老師進行采訪時知悉，作品由陜西秦箏學會的委約，意圖表現(xiàn)秦嶺的巍峨壯觀，作曲家便采用鋼琴的一些固定音型來表達此意。祖詠所詩是其身在長安，仰望秦嶺時的抒懷，與《望雪》均為表達對秦嶺的贊美。秦嶺孕育了幾千年的歷史和文化，后人亦應心懷敬畏來題寫。

樂曲一開始，鋼琴旋律中的固定音型便展現(xiàn)出了這部作品大氣恢弘的音樂風格，古箏加入后的揉弦為單音增加色彩，更為作品增添了一抹氣韻，古箏大量刮奏技巧的運用與鋼琴的低音相配合，似乎秦嶺的巍峨壯麗就在眼前。而后鋼琴旋律由低音區(qū)走向中高音區(qū)，旋律線條清新自然，樂曲的意境進入了一個新的層次，古箏作為主旋律，其彈奏中的顆粒感如珍珠般綴在鋼琴的旋律線條之中。古箏右手大量搖指技法的運用為接下來旋律的急促發(fā)展做好了鋪墊，后面的旋律中古箏大量運用刮奏技巧，如同山中一陣疾風吹過，蒼茫一片。這時鋼琴的間奏欲揚先抑，為之后主旋律的再現(xiàn)進行了烘托，古箏急促的旋律配合鋼琴的重音，正是一幅“氣涵秦嶺千秋雪”的畫面。在樂曲結(jié)尾處，古箏信手而撥的幾聲穿插于旋律之中，左手的揉弦起到了延長音的作用，構(gòu)成了一幅天然的水墨畫卷。局部的細微處理展現(xiàn)出了作曲家內(nèi)心對中國傳統(tǒng)文化中氣韻的追求，音斷意未斷，曲盡韻悠遠。

中國音樂文化歷史悠久，是人類音樂文化中重要的一脈，對傳統(tǒng)音樂文化的繼承和弘揚也是當下切合時代主題的做法，在黨的十九大報告中，習近平主席指出要深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結(jié)合時代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時代風采。兩位作曲家在創(chuàng)作中雖然借鑒了西方作曲技巧，但也沒有忽略對傳統(tǒng)音樂素材的挖掘，秦地乃至北方音樂的韻味被展現(xiàn)得淋漓盡致，這也是對傳統(tǒng)音樂文化的一種保護。

二、鋼琴的東方音樂語匯，融合現(xiàn)代之美

中西方音樂文化如何更好的融合自近現(xiàn)代以來都是中國音樂界廣泛探討的問題，無論是理論家，作曲家還是演奏家都在為此探索，筆者也就此問題對青年二胡演奏家郭琴星老師和鋼琴指導李振中老師進行過交流，東西方音樂語言在交流和融合方面一直以來都是存在著一些問題的。一直以來鋼琴常處于伴奏地位，作曲家在創(chuàng)作時并沒有將鋼琴也視作主旋律的承擔樂器，鋼琴和民樂的結(jié)合往往是因為民管樂隊進行伴奏太過復雜，是一種退而求其次的選擇，在這樣的大環(huán)境之下，鋼琴和民樂的交流和對話顯得更加艱難。

這個問題在當下也被許多作曲家所認知，許多新創(chuàng)作的器樂作品都在意圖加強鋼琴與民樂之間的對話，李博禪的《楚頌》，王丹紅的《如是》等都是非常典型的代表，這些作品突破了以往鋼琴只處于伴奏地位的桎梏，在作品中開始擔任一定的主旋律，鋼琴的演奏難度也在隨之上升。但是鋼琴和民樂的結(jié)合的問題并不出在樂器之間的配合方面，從音樂織體角度來看，鋼琴和小提琴都屬于西方立體狀織體，說著同樣的西方音樂語言，而東方音樂屬于單線延伸的橫線型織體，不同的織體結(jié)構(gòu)使得鋼琴和民樂的融合總是顯得有一些格格不入。在多聲部關(guān)系的處理方面，西方音樂的主干為主調(diào)音樂體系，在其他聲部的和聲關(guān)系方面十分注意，而東方音樂則強調(diào)各聲部旋律的相對獨立性。也有一部分作曲家選擇在鋼琴演奏技法上做文章，如劉琨老師這次帶來的《陀螺》，在創(chuàng)作中加入了許多民樂演奏技巧，增添了鋼琴的東方韻味，它采用很小的音樂元素，沒有很多的旋律，只有1，2兩個音，通過這兩個音去演繹更多的內(nèi)容，鋼琴的特殊音效在演奏時和古箏的搖指，刮奏等演奏技巧相配合，增強了二者的對話，讓鋼琴這一西方樂器說東方的音樂語言，這也是對中西方音樂文化更好對話的一種嘗試。

古箏與鋼琴《陀螺》由李振中老師和古箏專業(yè)學生周宇寧共同演繹。陀螺是圍繞支點高速運轉(zhuǎn)的物體，它的獨特性在于通過外力使其運動時，不僅圍繞自身軸做環(huán)繞運動，也圍繞垂直軸做錐形運動。即“自轉(zhuǎn)”和“進動”。作曲家從中感悟到民族與西洋、傳統(tǒng)與當代音樂之間互相依存的關(guān)系。陀螺作為一個具象性的元素，讓作品傳達出了更加鮮明的內(nèi)涵，相比于標題音樂更加容易想象。在物理學上，陀螺是典型的用來描述物體動態(tài)平衡的模型，這和中國傳統(tǒng)文化中不偏不倚，折中調(diào)和的中庸之道頗為相似。

中西方音樂文化既有共性也有個性，中國音樂文化偏于感性，講求意境，強調(diào)寄情于山水之間，許多情感的表達較為隱晦，而西方音樂文化更加追求理性，在西方一些思想解放運動的思潮下，西方音樂作品更多是對個性的抒發(fā)。在審美角度上說，中國傳統(tǒng)審美觀點更講求空靈意境，西方則偏于厚重寫實，但無論是中國音樂還是西方音樂，都是根植于本土的文化底蘊，它們對于美的追求是一致的，作曲家在作品中呈現(xiàn)出對于美好的向往，這樣的追求是不變的。隨著全球化的興起，中國音樂在世界舞臺上展現(xiàn)自己的魅力，聽眾和欣賞者日益加劇，如何在不丟棄傳統(tǒng)音樂元素的情況下和世界接軌，這個問題值得思考。

三、聽覺與視覺的高度結(jié)合，豐富聯(lián)覺之美

在本場音樂會中，讓筆者感觸最深的就是聯(lián)覺的體現(xiàn)。在人們的各種感覺之間，存在著相互溝通的現(xiàn)象。泰戈爾在他的《語音學》中曾提到用描述聲音的詞描述視覺感受的例子—“響亮的顏色(LOUD C0LOUR)”。現(xiàn)代心理學把這種不同感覺之間的相互溝通現(xiàn)象稱作“聯(lián)覺”。①這種視聽聯(lián)覺讓筆者想到音樂美學原理中的“意境”概念?！耙饩场笔侵袊鴤鹘y(tǒng)審美思想的一個重要范疇，最早是屬于詩詞和繪畫的，第一次將“意境”一詞運用于音樂中的是晚清著名學者王國維，他在他的《宋元戲曲史》中提出元雜劇的優(yōu)點就在于有意境美，自此之后，“意境”一詞就開始作為一個重要的概念出現(xiàn)在音樂范疇中。本場音樂會中許多曲目都讓筆者有置身畫中，情景交融之感，頗有意境。

《靜夜思》（為竹笛、中阮、古箏與二胡而作）由西安音樂學院作曲系教師鄭飛創(chuàng)作，作品取材于唐代李白的《靜夜思》，這首詩作語言樸素，清新自然，韻味無窮，歷來廣為傳誦。民樂合奏《靜夜思》延續(xù)了原詩作清新的藝術(shù)風格，全曲娟秀別致，純美自然。意象有限，而境界無限。作曲家追求的“信口而成，謂無意于工而不工者”的藝術(shù)特點得以體現(xiàn)。全曲配合詩詞，帶給聽眾以極強的畫面感。

“山際見來煙，竹中窺落日”，華山，古稱“西岳”，位于陜西省華陰市，是中華民族歷史文明的一個象征，同時，華山也是道教的“洞天福地”，道教文化也成為了華山文化的核心，具有神奇，恒古，奧秘，蘊含著天人合一的自然觀念和濃郁的道教色彩。作曲家張園園的作品《山·際》（為兩只笛子、琵琶、箏與二胡而作）取義于此，即一種放眼天地之間，超然物外的情感。作品以短促的音符開場，笛子與古箏刮奏的配合令筆者想到蘇軾《定風波》中一句：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”。尋常之處卻生奇景，簡樸中蘊含深意，急促而又不失從容，頗具有道家曠達豪放的精神。這首作品和梁紅旗老師的作品《竹韻》（為簫、笛、笙、琵琶與古箏而作）都選用笛子作為主要樂器，但對于意境風格的描畫略有不同，《竹韻》是梁紅旗教授應臺灣文建會作曲比賽之約為特定樂器組合而寫的民族室內(nèi)樂，2004年由臺灣國立實驗國樂團在臺北市中山堂首演，作品榮獲臺灣文建會2004年民族音樂創(chuàng)作獎絲竹室內(nèi)樂組第三名。在創(chuàng)作理念上，梁先生一直注重從內(nèi)在神韻上挖掘中國民族器樂的現(xiàn)代表現(xiàn)方式，他認為竹子的風格較為適合表現(xiàn)中國文化的“骨氣”，它能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的“樂音帶腔”的手法，也能表現(xiàn)民間音樂的即興、隨興之寫意美。②這首作品在本次音樂會上由高偉老師執(zhí)棒，筆者深深體會到了“鳳尾森森，龍吟細細”的畫面感。

清代陳廷焯在《云韶集》中這樣評價《虞美人》一詞：“一聲慟歌，如聞哀猿，嗚咽纏綿，滿紙血淚”?！队菝廊恕肥悄咸坪笾骼铎系慕^命詞，李煜精通音律，他的第一任皇后大周后尤善琵琶，相傳李煜將《霓裳羽衣曲》再度補綴后交由大周后演奏，《南唐書》中這樣記載：“后輒變易訛謬，頗去洼淫繁手，新音清越可聽”。作曲家選取琵琶這件樂器來闡釋這首作品，頗有意味。

琵琶開場兩小節(jié)就使用了大面積的輪指技巧，營造了一種山雨欲來風滿樓的畫面感，而后旋律轉(zhuǎn)向婉約，李煜執(zhí)杯望月，似乎回到了未曾亡國之時，但旋律中穿插的掃拂，輪指和幾個不協(xié)和的音程都表明現(xiàn)在的他已是階下之囚，同樣是慶賀生辰，歌舞猶在，故國不在。隨著旋律逐漸高亢，李煜對處境的不滿，對亡國的悲憤連同他這一生的愁緒都在旋律中體現(xiàn)出來，一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”道出多少心酸。樂曲最后旋律逐漸舒緩，仿佛是飲下毒酒后的李煜對他一生的回望，樂曲在一聲掃拂中結(jié)束，李煜跌宕的一生也如旋律一樣戛然而止。

在琵琶武曲中，掃拂技巧因其音色爆發(fā)力強，蒼勁有力，聲音飽滿的特點被大量使用，在《虞美人》這首作品中，掃拂技巧多次出現(xiàn)，全曲情緒激昂，少見哀婉之意，頗有悲憤之情。筆者認為，作曲家張園園通過這首作品對《虞美人》一詞作出了新的解讀。一直以來《虞美人》一詞給大眾留下的印象多是凄婉哀怨，似乎詞中只剩下了李煜的一生愁緒，但在這首作品中，更多聽到的是一種激憤之情，李煜雖是亡國之君，但作為曾經(jīng)的一國之主，骨子中依然留存著一份血性，作曲家通過自己的創(chuàng)作，給了李煜一個新的形象，極具新意。

結(jié) 語

一場音樂會的成功舉辦除了作曲家們的音樂創(chuàng)作之外，指揮和演奏團體的二次創(chuàng)作也是音樂會能否成功的重要標準之一。本場音樂會的許多作品難度較大，又融合了現(xiàn)代派的作曲風格，更增加了一份難度，但西安音樂學院民族室內(nèi)樂團的青年教師和優(yōu)秀學生完美的完成了整場演出，專業(yè)水準可見一斑，體現(xiàn)了西安音樂學院民樂系教學團隊的綜合素質(zhì)，同時充分傳承和展示了中華民族的優(yōu)秀音樂文化。在5月29日舉辦的中國東盟音樂周暨（ISCM）2021世界新音樂節(jié)創(chuàng)作與發(fā)展研討會上，高偉老師發(fā)言時表示，西安音樂學院地處絲綢之路的起點，一直以來都在做著傳播和發(fā)展西北地區(qū)音樂的工作，當下“一帶一路”的政策正興起，西安音樂學院應該抓住這個難得的歷史機遇，創(chuàng)辦屬于自己的音樂周，為傳播和推廣西北地區(qū)音樂提供一個更大更好的平臺。“中國—東盟音樂周”一直秉承著扎根于本土，放眼于世界的理念，這一點與西安音樂學院的想法不謀而合，這一點也可以為西安音樂學院創(chuàng)辦自己的音樂周提供理論經(jīng)驗支持。中國—東盟音樂周作為多元文化視野中的音樂平臺，要保持良好的發(fā)展就需要更多這樣優(yōu)秀專業(yè)的演出團體參與進來，在傳統(tǒng)中尋求突破，在繼承中尋找創(chuàng)新，基于此，我們有理由相信明年的中國—東盟音樂周，西安音樂學院可以帶來更加優(yōu)秀的音樂作品。

注 釋：

① 周海宏.同構(gòu)聯(lián)覺——音樂音響與其表現(xiàn)對象之間轉(zhuǎn)換的基本環(huán)節(jié)[J].中央音樂學院學報,1990,(02):59-64.

② 王建寶.民族器樂的傳統(tǒng)挖掘與現(xiàn)代探索——民族室內(nèi)樂《竹韻》研究[J].中國音樂,2012,(02):99-104