淺析音樂中的肢體語言不同形式的重要性與作用

張雷格 （河南大學）

一、肢體語言的意義與起源

肢體語言也包括面部表情，它是由人的動作與表情結(jié)合而產(chǎn)生的，即身體語言，肢體語言就是通過身體部位的協(xié)調(diào)動作來活動人的思想，它雖無聲但有時可起著言語無法到達的地步。眾所周知，中國的戲劇文化源遠流長，其中戲劇的肢體語言的萌芽有了探究之處。對肢體語言的重視最早可能源于古代印度的戲劇理論著作《舞論》，在梵語中，戲劇一詞源于舞。因此對肢體語言的考究還要從戲劇說起。戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，在古文化中鬼神尤為敬重因此被稱為“巫舞”，但到了西周它逐漸被以宗教為目的的舞蹈所代替。所以對肢體語言的來源考究得出我國的傳統(tǒng)戲劇和早期戲劇一樣起源于宗教祭祀儀式并在宗教儀式中發(fā)展起來。

二、肢體語言的重要性

肢體語言在不同的形式中有不同的重要性，當然也起著不同的作用，它可以為歌曲錦上添花，因此列舉分為三大點做出闡述:

（一）戲劇

因為肢體語言起源于戲劇，自然要先從這一形式說起。戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)它分為兩大類:一類是聽覺，聲腔臺詞語言；另一類則是視覺也就是肢體語言。戲劇表演不僅僅依靠唱功更多的也要依靠肢體語言，它細分可分為眾多方面，常見的可分為話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇表演的演員不僅包括外部形體動作，也包括內(nèi)部心理動作。體現(xiàn)出的身段越是嚴謹，人物的生活環(huán)境越是能被理解和可信。從它們的名字來看，一個“劇”字就透露出這個形式多變情感豐富的性質(zhì)。戲劇作為一門舞臺表演藝術(shù)它注重美的表達，演員的肢體語言不僅僅是一個動作，要去與情景境相結(jié)合與人物內(nèi)心情境相結(jié)合。舞臺的肢體語言并非生活中相似情境的簡單模仿和反應，也不是照搬照做，而是演員根據(jù)自己的閱歷經(jīng)驗所得來進行表演。這種肢體語言不是生活中的原型，而是能在舞臺上展現(xiàn)并具有美感的肢體語言。在傳統(tǒng)戲劇中不同類別有不同的肢體語言，由人物性格和表演特點做出的區(qū)分，分別是生、旦、凈、末、丑五個類別。舞臺上的一切都有虛擬性，首先在時間和空間上就有虛擬特點，可以設定任意的時間，利用舞臺的場地擺放具有代表性的物件，簡單的幾樣桌椅即可代替一個府??；其次，舞臺也具有實物虛擬性，一些無法代替的東西要靠演員的表演去體現(xiàn)，比如進門的門檻，吃飯的實物虛擬，以及敲門，在戲劇《梁山伯與祝英臺》中，梁山伯登門要見祝英臺的父親提親沒有成功，與祝英臺的每次見面都體現(xiàn)出封建制度對人的摧殘和男女之間美好的愛情；最后是以小見大的特點，以一塊石頭代替一座山，以一兵一卒代替千軍萬馬，以一塊背景代替牢固的城墻。這些虛擬性對演員的技術(shù)有所考驗，它需要融入這個劇情貫穿全部，生活源于藝術(shù)，虛實結(jié)合，生活是實，藝術(shù)是虛，舞臺要虛實結(jié)合，舞臺不能實現(xiàn)的東西要以虛擬動作實現(xiàn)，比如戰(zhàn)場的環(huán)境可虛，角色交鋒時的刀、槍、劍等不能虛；室內(nèi)的門、窗、臺階可虛，桌椅不能虛。肢體語言它在這其中起到的作用令情景更加真實，讓觀眾代入感增強，從而使這個有限的演出場地呈現(xiàn)出無限的內(nèi)容。在本文前面提到，肢體語言不光只有四肢還有面部表情，人的面部表情在規(guī)定情景的情緒變化中，有著典型的面部表情體現(xiàn)，比如男性的胡子，甩、推、抖、挑等方法。而最重要的就是眼睛，眼睛是心靈的窗戶，是傳統(tǒng)戲劇肢體語言傳神的重要環(huán)節(jié)。它的體現(xiàn)有了傳統(tǒng)戲意的寫意與夸張，增強戲的色彩，才能有“看山如山在，看水如水流”的真實情感。眼睛的表現(xiàn)方式也各有千秋，如怒眼、愁眼、媚眼、醉眼、兇眼等，這些都是人面部表情和形體動作有機的結(jié)合在一起的，不同情緒和情感反映在眼睛上的不同神態(tài)，從而有了感情，感情是人類精神世界的重要方面，同時也是藝術(shù)形象的重要審美特征。

（二）合唱

在當今的重大節(jié)日中，合唱已經(jīng)成了喜聞樂見的一種藝術(shù)形式，是一門綜合的、群眾性藝術(shù)，它借助肢體語言來表達合唱作品內(nèi)容。合唱團由團員和指揮組成。站位分為多聲部，在合唱團中，最重要的就是指揮。指揮這個位置不僅掌控著歌曲的節(jié)奏也掌控著作品的思想感情，要兼顧各聲部的拍子還要與伴奏相結(jié)合。

1、指揮的重要性

如果說合唱的團員是星辰，那么指揮就是圓月，他引導著隊員的節(jié)奏，把握著細節(jié)強弱節(jié)奏的快慢，他不僅僅是組織者、領導者，更是合唱團藝術(shù)水平體現(xiàn)的創(chuàng)造者，一部合唱作品不僅僅要有完整性更要有美感。美感來自于指揮的一舉一動，來自于日常訓練的悉心調(diào)整。在合唱作品排練初期，常常會面臨音色無法集中不統(tǒng)一的狀況，更嚴重的會有跑調(diào)的情況，那么就需要指揮去調(diào)整發(fā)聲方法糾正音高；中期對作品情感處理較為重要，這里就用到了強弱處理，情緒高昂的部分要吐字清晰不搶節(jié)奏又要鏗鏘有力，情意綿長要采取輕聲高位的唱法，弱不代表沒有歌唱方法，而是在氣息的支持和共鳴位置的狀態(tài)中進行；作品排練后期就需要脫稿，作品的完整性提高，細致的處理使作品定型。一部作品的排練離不開指揮的調(diào)整，指揮不僅要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，還要有文學修養(yǎng)及人格修養(yǎng)，正是因為他的修養(yǎng)讓他在合唱中有了重要的位置。

2、指揮的手勢

指揮的手就是引導合唱隊員的指示燈，右手掌握節(jié)拍左手提示表情，既有分工又有合作，互不沖突。首先在作品的內(nèi)容方面指揮有明確的處理，作品的強弱在動作上“重力向下、離心向外”，也就是重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規(guī)律。但再往細處分又有很多細小點，比如要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現(xiàn)，速度越快，動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品而小臂則根據(jù)作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用；指揮的線條不能過于簡單也不能或許復雜，要中和，有技巧也要有音樂性，日常的視唱學習會學習到各種節(jié)奏型的指揮圖式，但是要在這個基礎上要有指揮技能，動作內(nèi)心相輔相成，做到“心”“動”相隨，心中有節(jié)拍，動作有內(nèi)容；在合唱作品演出開始時，指揮的預備拍給了隊員一個速度、力度及情感，每一拍的卡好位置是作品演唱的基礎也是作品的靈魂，指揮的指揮拍在演出時根據(jù)作品情感起伏來控制節(jié)奏情感強弱從而達到整齊統(tǒng)一；演出前與演出后的起拍與收拍也有不同重要性，起拍它抓住和影響聽眾的情緒，從而引起觀眾這些情緒的力量，從而達到合唱的最佳效果，同時，起拍前有一個虛拍，它起到的作用就是提示隊員是該呼吸還是張口又或是演唱；在演唱結(jié)束時會有收拍，它起到的作用是讓作品有一個完美的結(jié)尾，不管是情感強弱最后都歸于平靜，增加作品藝術(shù)表現(xiàn)的完整性。指揮的左右手它的肢體語言各有各的重點，左右手它們的每一個動作都有不同的意思，盡管左手掌握感情右手掌握拍子，但是重心仍在右手占據(jù)主要位置，左手要配合右手。

（三）獨唱

藝術(shù)的本身就是為了生活而存在，它使生活變的多姿多彩。聲情并茂的演唱不僅能使藝術(shù)達到更高的境界，同時還能滿足觀眾內(nèi)心的需求。藝術(shù)在當今舞臺的演唱中，各種唱法都有它的肢體語言，從而對演唱起到促進作用，二者相輔相成。聲樂是一種表演藝術(shù)，它是由人們借助表達內(nèi)心情感的一種藝術(shù)活動，由“唱”和“演”構(gòu)成，二者缺一不可。它與戲劇中的肢體語言的重要性與作用相同，但在當今演唱中，很多人都遇到肢體動作與歌唱脫節(jié)。要明白一點，肢體語言不僅僅是身體做出的動作，更多的是依靠演唱者的情緒、表情與面部肌肉掌握熟練度。聲樂的學習是一個抽象的過程，肢體語言恰好能夠把抽象的東西具體表現(xiàn)出來，它使歌曲由虛轉(zhuǎn)實，也是演唱者與觀眾溝通的橋梁，使聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)的更為豐富飽滿。有特色的肢體語言它具有辨識度，那是因為肢體語言配合音樂旋律與節(jié)奏的作用。就如同我們看到的服飾或是習俗時就能知道它是屬于哪個民族，因為它自己 具有代表性。然而，在如今的藝術(shù)群體中，出現(xiàn)了“學院派”，出現(xiàn)這一派別是因為舞臺演出不自然或者呆板，無法達到預期的演出效果，沒有出彩之處。所以演唱者要注意肢體語言實踐的重要性，它體現(xiàn)了一個人的氣質(zhì)與修養(yǎng)。在演唱美聲或民族歌曲時，通常表現(xiàn)是雙手或一只手慢慢舉起，在這個時候達到一個放松狀態(tài)，氣息有助于下沉，使歌唱者聲音豐滿而具有張力，好的開頭就成功了一半，歌聲抓人才能吸引觀眾，這個時候的肢體語言也使表演看起來更加自然，放松的狀態(tài)下氣息變的通暢自然。假設演唱者的肢體語言不到位則會對發(fā)聲產(chǎn)生影響，重心不穩(wěn)對歌曲沒有自身的氣息掌控，提喉頭的情況暴露嚴重，聲音出現(xiàn)喊叫的情況，蒼白又生硬。在流行唱法中，最常見的就是開場時如果是情感綿長采用雙眼閉起，尋找代入點，哼鳴尋找發(fā)聲點在同時起到渲染氛圍的作用，達到音樂美感讓人享受其中，當歌曲唱到情感綿長的副歌部分也會眉頭緊蹙，表示內(nèi)心很痛苦，愛而不得不能再次擁有內(nèi)心的掙扎遺憾。但是在演唱過程中也不乏有夸張的表現(xiàn)，夸張的肢體語言會使整個演出看起來虛假，所以有分寸有控制的去表演，要控制人物形象思想感情把握好分寸。

結(jié) 語

肢體語言它所代表的意義在不同的情境中有不同的意思就像一個人在不同的環(huán)境中扮演不同的角色。富有感染力的音樂表演是多種方面結(jié)合的結(jié)果，面部表情、肢體表演、聲音的變調(diào)，通過人的視、聽、說、觸達到一個完整形象，音樂演唱是音樂表現(xiàn)的核心，肢體語言是對音樂演唱的重要補充與強調(diào)。我們明白肢體語言的重要性但是也要注重實踐，“實踐是檢驗真理性的唯一標準”。語言是情感傳遞的催化劑，與動作共同創(chuàng)造并強化了情緒的表達，使其更具有信息傳達的整體的統(tǒng)一性。肢體語言可以說是我們的第二語言，語言它是人與人之間交流溝通的工具，增強人與人之間的情感，那么肢體語言它讓一個人變的有特色。在我們當今科技創(chuàng)新的時代已經(jīng)越來越少用到肢體語言，日常的出行由交通工具代替，一部手機就可以面對面溝通，即使很方便但是仍然取代不了兩個人見面的一個簡單相擁。我們應該越來越重視肢體語言的重要性，不管在音樂中還是在其他方面都要善于運用，將肢體語言的作用充分發(fā)揮最大化、表達更加豐富和多彩化去塑造不同的歌曲形象感受肢體語言的魅力。