流行音樂與古箏演奏契合途徑的思考

韓雪 （河南理工大學(xué)音樂學(xué)院）

引 言

古箏作為我國傳統(tǒng)的民族樂器，給大眾也留下了深刻的印象，比如古箏對演奏者的要求較高，需要具備一定的古箏技術(shù)水平，同時(shí)古箏對觀眾群體也有一定的要求，需要具備一定的文化沉淀和音樂素養(yǎng)。而現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展迅速，大眾的生活節(jié)奏較快，審美觀點(diǎn)也在不斷的更新，使得古箏吸引觀眾的能力越來越低，尤其在流行音樂快速發(fā)展背景下，古箏藝術(shù)的受眾范圍也越來越小，這就在很大程度上影響著古箏藝術(shù)的發(fā)展。基于此，古箏藝術(shù)如何在新時(shí)代下獲得持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)展是目前需要重點(diǎn)考慮的問題。而就實(shí)際來看，古箏藝術(shù)為了能夠脫穎而出，也在發(fā)展模式上做出了一定的改變。比如當(dāng)代各種場合下古箏音樂演奏者都紛紛一改傳統(tǒng)的“素服清彈”的演奏模式，以身穿華服、增加樂曲旋律變化、輔助豐富肢體語言來進(jìn)行演奏，這更容易吸引觀者的注意力和興趣性，同時(shí)激發(fā)觀眾的共鳴。而在古箏音樂演奏新模式中，融入流行音樂就是創(chuàng)新的一種重要形式。通過將古箏與流行音樂相融合，可以挖掘古箏藝術(shù)的更多表現(xiàn)形式，可以使得古箏藝術(shù)更加流行化，更具特色，這對于促進(jìn)古箏及流行音樂的共同發(fā)展具有重要的意義。

一、流行音樂與古箏演奏契合的可行性分析

古箏作為我國傳統(tǒng)的民族樂器，其發(fā)展最早可追溯到秦朝，盛行于唐朝，迄今已有兩千多年的發(fā)展歷史。隨著時(shí)代的變遷，人們審美需求的不斷變化，對傳統(tǒng)古箏音樂也提出了更要的要求，如何在保留古箏傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)古箏的大眾化、現(xiàn)代化、流行化是目前古箏音樂發(fā)展過程中需要重點(diǎn)考慮的問題[1]。在此背景下，古箏音樂工作者在對古老技藝學(xué)習(xí)傳承的同時(shí)，也對古箏音樂形式做出了許多突破與發(fā)展。比如在流行音樂興起的背景下，為了促進(jìn)古箏音樂的持續(xù)發(fā)展，許多古箏藝術(shù)家都紛紛在古箏音樂中融入了現(xiàn)代流行音樂、古典音樂等多種元素，這也使得古箏藝術(shù)呈現(xiàn)異彩紛呈的發(fā)展景象。

實(shí)踐證明將流行音樂與古箏相結(jié)合具有諸多優(yōu)勢和特點(diǎn)，作為兩種不同的音樂形式，結(jié)合演奏可以呈現(xiàn)出新穎的聽覺沖擊[2]。比如在崔健的諸多流行音樂作品中，都可以看到古箏的影子，如《假行僧》、《快讓我在雪地里撒點(diǎn)野》等音樂作品中都有古箏彈奏的融入，在古箏演奏的加持下，使得現(xiàn)代流行音樂更加具有傳統(tǒng)韻味和內(nèi)涵。再比如謝天笑的《古箏雷鬼》中，就是以古箏彈奏作為音樂的開端，這雖然可以搖滾音樂形成了鮮明的對比，但正是因?yàn)檫@種對比性，也使得音樂作品的音樂風(fēng)格更加獨(dú)特、豐富。再比如近年來膾炙人口的《青花瓷》、《千里之外》、《菊花臺》、《美麗的神話》等音樂作品中，都有古箏彈奏的加入，使得現(xiàn)代流行音樂即不失時(shí)尚又具有典雅的特征。流行音樂與古箏演奏之所以能夠結(jié)合，與流行音樂及古箏音樂的特征有很大的關(guān)系。流行音樂具有通俗易懂、大眾性、現(xiàn)代化的特點(diǎn)，古箏音樂的融入，可以使得流行音樂更加具有傳統(tǒng)韻味和內(nèi)涵。而古箏音樂的表現(xiàn)方式千變?nèi)f化，技法多種多樣，適合融入到各種現(xiàn)代流行音樂當(dāng)中，使得流行音樂表現(xiàn)出獨(dú)有的韻味和演奏風(fēng)格。

二、流行音樂與古箏演奏契合途徑

（一）注重順應(yīng)時(shí)代風(fēng)格

古箏音樂之所以在很長一段時(shí)間內(nèi)被遺忘與沒有順應(yīng)時(shí)代風(fēng)格有直接的關(guān)系。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也發(fā)生了巨大的變化，再加上音樂形式的不斷增加，使得人們對古箏藝術(shù)留下了刻板印象，比如難度高、過于嚴(yán)肅、傳統(tǒng)落后等，所以更樂于接受通俗易懂、輕快豐富的音樂形式，如流行音樂就是大眾喜聞樂見的一種[3]。而幾年來，可以發(fā)現(xiàn)古箏藝術(shù)越來越受到了重視和關(guān)注，這與古箏藝術(shù)注重順應(yīng)時(shí)代風(fēng)格，加強(qiáng)與流行音樂的結(jié)合有直接的關(guān)系。流行音樂的融合使得古箏音樂更具時(shí)代性、流行性、豐富性，這也改變了大眾對古箏藝術(shù)的刻板印象，漸漸的能夠感受到古箏音樂的優(yōu)雅美、古典美、傳統(tǒng)美。所以，在流行音樂古箏演奏契合過程中，要注重順應(yīng)時(shí)代的風(fēng)格。

就傳統(tǒng)古箏音樂作品而言，一直以來以清新、雅致的音樂為特色，節(jié)奏方面平緩、溫和，所以大眾對于古箏音樂風(fēng)格的認(rèn)知主要為含蓄內(nèi)斂[4]。而流行音樂是以市場性為主、藝術(shù)性為輔，具有商業(yè)性質(zhì)、娛樂消遣功能的一種音樂形式，所以其風(fēng)格和音樂形態(tài)相比古箏音樂而言，更加多元化，且郎朗上口，具有大眾化、娛樂化的特征，也正是因?yàn)槿绱?，所以流行音樂成為了人們最喜愛的一種音樂形式[5]。由此可見，古箏音樂與流行音樂具有一靜一動(dòng)的不同音樂形式，如果能夠推動(dòng)二者交融，就可以為大眾帶來一種新的音樂形式。而在二者契合過程中，要注重在保留民樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，順應(yīng)時(shí)代審美需求的變化，比如可以從風(fēng)格、節(jié)奏等方面融入流行音樂。以《當(dāng)探戈遇上天山的花兒》古箏音樂改編曲為例，古箏演奏家程皓就在保留古箏風(fēng)格韻味的基礎(chǔ)上，加入了多種伴奏樂器，包括鋼琴、小提琴等，使得作品營造出一種節(jié)奏明快、動(dòng)感活潑的氛圍。這對于吸引受眾的注意力，引起受眾的共鳴都具有重要的意義。

（二）二者調(diào)式音階方面的契合

古箏音樂與流行音樂在調(diào)式音階方面有傳統(tǒng)調(diào)式與西方調(diào)式的差異。就傳統(tǒng)古箏音樂而言，其樂律以五聲性調(diào)式旋法為主，基礎(chǔ)調(diào)以宮調(diào)式為主，五聲調(diào)性是傳統(tǒng)音樂不可或缺的元素，其是賦予民樂特有情感與風(fēng)格的重要要素[6]。而流行因素在旋律方面以西方的七聲音階為主，調(diào)式旋律豐富，主旋律以人聲的音樂為參考，所以高音跨度不大，旋律變化也十分豐富，可以有利于情感的抒發(fā)?；诙哒{(diào)式音階方面的不同，所以在演奏契合方面就需要該方面的完美契合。

比如在流行音樂與古箏音樂結(jié)合中，就可以以古箏常用的幾種調(diào)式為基礎(chǔ)。在古箏的基礎(chǔ)調(diào)式中可以選擇與原作品相近的調(diào)式與流行音樂進(jìn)行契合演奏，如D宮、C宮等。如果在演奏中有出現(xiàn)頻繁的旋律音，可以單獨(dú)調(diào)出。在轉(zhuǎn)調(diào)后，古箏音樂演奏的聲部難度就會(huì)有所下降，對于演奏者和聽眾而言都會(huì)更加容易。但是在調(diào)式音階契合過程中，要注意古箏調(diào)式中的音階排列，音階排列要注重高音和低音的區(qū)域排列，避免出現(xiàn)高音區(qū)或低音區(qū)音位排列不到位的情況，這樣才能夠更好的保證二者演奏的契合性。在古箏音樂與流行音樂演奏契合中，還可以直接采用人工定弦。比如音樂作品主題旋律中變化音出現(xiàn)的比較頻繁，就可以改變古箏傳統(tǒng)的五聲定弦模式，然后根據(jù)旋律音中的音位排列加入變聲。通過人工定弦可以使得古箏單一調(diào)式變得更加豐富，對于演奏者而言演奏也會(huì)更加方便。

（三）二者伴奏方面的契合

音樂是聽覺藝術(shù)，對于流行音樂和古箏音樂這兩種藝術(shù)形式而言，伴奏都是尤為重要的元素，其是賦予音樂色彩的基礎(chǔ)[7]。中國傳統(tǒng)民樂線條多以單旋律聲部為主，在和聲效果和伴奏織體方面還不算完成，而流行音樂就可以傳統(tǒng)民樂關(guān)于伴奏方面的不足。所以在古箏音樂與流行音樂演奏契合過程中，加強(qiáng)二者伴奏方面的融合也和十分重要。

比如可以在保留古箏原主題旋律美感的基礎(chǔ)上，加入流行音樂，利用流行音樂對和聲織體進(jìn)行簡單的編配，同時(shí)加強(qiáng)雙手在演奏中的配合，這樣可以使得單一的古箏旋律更加豐富、飽滿，且富有律動(dòng)感。伴奏織體還可以根據(jù)古箏主旋律的情緒來進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，比如主旋律情緒為抒情、柔和，那么就可以采用半分解、完全分解的和聲織體進(jìn)行設(shè)計(jì)，這樣可以使得主旋律更加優(yōu)美、生動(dòng)，有利于感情的表達(dá)和抒發(fā)。比如主旋律情緒為動(dòng)感、歡快，那么就可以選擇柱式和弦進(jìn)行設(shè)計(jì)，這樣有利于增加音樂的節(jié)奏感，增強(qiáng)作品整體的氛圍，促進(jìn)演奏達(dá)到更加的效果。

（四）技法的靈活應(yīng)用

流行音樂與古箏音樂結(jié)合演奏，基于二者藝術(shù)形式的不同，可以碰撞出新的火花，而為了使流行音樂與古箏音樂演奏契合達(dá)到更加完美的狀態(tài)，還需要在演奏過程中，加強(qiáng)對各種技法的應(yīng)用[8]。靈活應(yīng)用各種技法進(jìn)行二者的契合，對提高音樂作品的整體水平也具有重要的作用。

比如，對于單一的旋律可以通過作韻技法的加入來使得旋律變得更加豐富、飽滿。作韻是古箏獨(dú)特的演繹技法，在豐富旋律方面發(fā)揮著重要的作用，比如可以通過“顫”、“揉”、“按”等各種常用的作韻技法，來改變音高，讓簡單的旋律產(chǎn)生不同的變化，使得整個(gè)作品的韻律更加生動(dòng)、豐富。在演奏長音時(shí)，可以根據(jù)作品所表達(dá)的情緒來選擇各種搖指技法，如掃搖、短搖、長搖，這可以使得單一的音高在音色中呈現(xiàn)端中有連、連中有段的色彩效果，增強(qiáng)音色的顆粒感，這非常符合大眾現(xiàn)代審美的需求。《Rolling in deep》是一首風(fēng)靡全球的流行音樂作品，這一音樂作品看似與傳統(tǒng)古箏音樂有很大的距離，而如果能夠?qū)⒓挤☉?yīng)用得當(dāng)，也可以為觀眾帶來不一樣的聽覺盛宴。著名古箏演奏家就對這一音樂作品進(jìn)行了改編，其中就加入了豐富的古箏演奏技法，包括輪指、夾彈、掃搖等，在完美的改編下，這一作品即保留了古箏的神韻和內(nèi)涵，同時(shí)有具有現(xiàn)代流行音樂的特點(diǎn)。所以古箏的表現(xiàn)方式有千萬種，要促進(jìn)古箏與流行音樂演奏的完美契合，必須要對技法應(yīng)用得當(dāng)。

結(jié) 語

流行音樂與古箏演奏契合對促進(jìn)古箏及流行音樂的共同發(fā)展具有重要的意義，二者契合對于古箏藝術(shù)而言，可以增加新鮮血液，豐富其表現(xiàn)形式，對于流行音樂而言，可以豐富流行音樂內(nèi)涵，增加傳統(tǒng)文化要素，進(jìn)而更好的促進(jìn)民樂及現(xiàn)代音樂的良好發(fā)展。但是流行音樂與古箏作為兩種不同的表現(xiàn)形式，想要促進(jìn)二者的完美契合，也具有一定的難度。這就需要對二者的音樂形式有全面的掌握，比如要注重二者調(diào)試音節(jié)方面的契合、伴奏方面的契合，加強(qiáng)對豐富技法的應(yīng)用，充分挖掘民族音樂的精華和內(nèi)涵，以此來更好的詮釋古箏音樂的傳統(tǒng)美與現(xiàn)代美。