賈明俊 江蘇師范大學(xué)
一種本土藝術(shù)形式在汲取外來藝術(shù)的養(yǎng)分時要經(jīng)歷一個過程,先是“拿來主義”,即原封不動的把外來藝術(shù)“拿來”使用,再是取外來藝術(shù)養(yǎng)分之精華,棄之糟粕,最后則是將外來藝術(shù)與本土藝術(shù)形式有機的結(jié)合起來。這是藝術(shù)在其發(fā)展過程中的一條普遍規(guī)律,也是西方寫實油畫在中國本土化、民族化的規(guī)律進程。
西方寫實油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展中已經(jīng)逐漸融入了具有中國特色的思想、文化,中國寫實油畫藝術(shù)家們主動學(xué)習(xí)西方寫實油畫技法,并在其中融入本土的題材、語言、風(fēng)格等中國元素。而“中國元素”正是中國傳統(tǒng)文化中的舉足輕重的部分,它的強大生命力在當(dāng)代中國寫實油畫作品中表現(xiàn)的尤為明顯。王沂東先生作為中國寫實畫派的創(chuàng)始人和重要代表人物,深受中國傳統(tǒng)文化的影響,選擇將目光投向中國的鄉(xiāng)村,投向普通民眾,這一點正是他藝術(shù)風(fēng)格獨特的重要因素。
正是因為王沂東先生有對故鄉(xiāng)沂蒙鄉(xiāng)村生活的切實感受,有對那片土地深沉的眷戀,有對普通大眾的深厚情感,才創(chuàng)作出濃郁鄉(xiāng)土氣息、鮮明中國特色的藝術(shù)作品,這對研究當(dāng)代中國寫實油畫創(chuàng)作的本土化與民族化具有重要的借鑒意義。
寫實油畫藝術(shù)自西方傳入中國,在中國的發(fā)展中已經(jīng)漸漸融入了具備中國特色的思想、文化,這是中西方文化交融的過程,也是寫實油畫作為外來畫種不斷本土化、民族化的過程。明清時期,寫實油畫初入中國,成為了封建帝王為自己歌功頌德的工具,然而由于封建社會的經(jīng)濟發(fā)展緩慢、思想滯后,寫實油畫在中國很難得到發(fā)展。辛亥革命后,有許多畫家學(xué)者選擇出國留學(xué),在國外學(xué)習(xí)西方寫實油畫的技法??箲?zhàn)時期,中國寫實油畫家們紛紛拿起畫筆,將寫實油畫作為武器,積極投身民族解放的道路。解放后,寫實油畫因其描繪現(xiàn)實的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)真實的社會題材等特點,受到了藝術(shù)創(chuàng)作者和廣大欣賞者的喜愛,藝術(shù)家們創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的寫實油畫作品,如王沂東的《古老的山村》、吳作人的《三門峽》、陳丹青的《淚水灑滿豐收田》、董希文的《開國大典》等。而今,當(dāng)代中國寫實油畫藝術(shù)家們憑借著自己獨特的藝術(shù)形式,創(chuàng)作了一幅幅馳名中外的藝術(shù)作品,他們正用自己的實際行動,賦予寫實油畫中國精神內(nèi)涵。
《晏子春秋》中關(guān)于橘生淮南與淮北卻味道不同的論述充分表明了本土化的重要性。一個在世界文化之林中占有一定地位的文化大國,必然有其獨特的文化傳統(tǒng)與價值體系。對于西方寫實油畫,如果全盤接收只能被同化,必然談不上獨特的藝術(shù)理念與價值體系。不同國家的寫實油畫理念之間并不是絕對矛盾的,對于西方寫實油畫,如果沒有批判的繼承,沒有本土化的改造,不但自己的藝術(shù)體系會面臨斷崖,也會不可避免的因盲從而趨于同化。因此中國寫實油畫本土化是必然且必要的,本土文化也正是王沂東先生寫實油畫創(chuàng)作的一個重要因素。
所謂寫實油畫民族化,就是汲取西方的寫實油畫藝術(shù)中的精華,在中國的文化土壤中培養(yǎng)出適合本國的寫實油畫形式,將西方的藝術(shù)化為中國的藝術(shù)。這就需要寫實油畫藝術(shù)家們在西方寫實油畫藝術(shù)中汲取精髓,深入到大眾生活中,切實感受生活,使當(dāng)代中國寫實油畫藝術(shù)有充足的時代精神。毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》中關(guān)于文學(xué)藝術(shù)的源泉的論述也正說明了人民大眾的社會生活是唯一的源泉。藝術(shù)家們只有真正的融入社會生活,真實的反映社會生活,真摯的表達對社會生活的感受,他的作品才是優(yōu)秀且有價值的。
俗語說一方水土養(yǎng)一方人,對待西方寫實油畫需要經(jīng)過選擇性的分析、汲取和創(chuàng)造性的移植,才能在本民族的藝術(shù)中得到發(fā)展,從而推動社會的進步與發(fā)展。
王沂東先生出生于中國山東省臨沂市,沂蒙山區(qū)一望無際的田野和勤勞淳樸的農(nóng)民給予了他無限的創(chuàng)作靈感,他的許多作品都是以沂蒙山為題材創(chuàng)作的。
王沂東先生在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,將中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的裝飾、色彩、國畫中的線條、用墨等元素與西方油畫元素進行融合,不僅真實的再現(xiàn)了沂蒙生活的本來面貌,展現(xiàn)了普通人民的日常生活,還深刻的表現(xiàn)了中國精神,使得他的油畫作品中具備鮮明的中國特色。王沂東先生的油畫作品不是一味的追求新潮,他不僅學(xué)習(xí)西方寫實油畫的技巧,還將中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的剪紙、窗花、印花布、嫁衣等元素融入其中,巧妙的將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合,形成了自己獨特的、具有中國韻味的藝術(shù)風(fēng)格。《沂蒙娃》《風(fēng)停了》《微風(fēng)》《驚蟄》等一系列作品是王沂東先生以自己的女兒為模特創(chuàng)作的,依據(jù)現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法,忠實于沂蒙生活本來的面貌,表現(xiàn)出了小女孩兒的天真、活潑、可愛?!兑拭赏蕖废盗凶髌分?,帶有白色碎花圖案的紅色頭巾、牡丹花圖案的布衣;《風(fēng)停了》中紅繩綁起來的麻花辮兒、脖子上掛著的長命鎖;作品《山里的新娘》中,新郎胸前的紅色花球,新娘的紅色喜服、紅蓋頭,背景中的煤油燈、民間剪紙,大紅花布;作品《溫暖的陽光》中,背景的剪紙裝飾、窗花、紅色衣褂……這些中國傳統(tǒng)民間元素,獨特的中國式色彩、中國式物件,無一不散發(fā)著濃郁的中國韻味。
通過對王沂東先生藝術(shù)作品的研究,我們可以看到他對藝術(shù)真善美的執(zhí)著追求。王沂東先生的作品大多是以沂蒙的山河湖泊、人情風(fēng)土為題材,將中國傳統(tǒng)文化中的中國元素與沂蒙地域特色相結(jié)合,并結(jié)合時代的特點,不僅充分表現(xiàn)出了他濃厚的鄉(xiāng)土情懷,更很好的調(diào)和了“更高的、更懸浮于空中的”藝術(shù)與民眾藝術(shù)的審美差距。
一切優(yōu)秀的、美的藝術(shù)作品,都是有其真實的基礎(chǔ)的,藝術(shù)的生命就在于真實,藝術(shù)家通過他的作品傳達出來的認識價值和審美價值,能夠強烈的感染人。王沂東先生的作品不是對沂蒙地區(qū)人民生活的純客觀的復(fù)制,而是將他的所見所感按照藝術(shù)美的規(guī)律,通過他的畫筆充分的傳達出來。例如1985 年獲全國青年美展銀獎的作品《古老的山村》,用寫實的繪畫語言,生動的描繪了沂蒙山區(qū)特色的房屋建筑以及樸實的勞動人民把平凡的山區(qū)生活變的生動有趣的場景,表現(xiàn)出王沂東先生對養(yǎng)育他的沂蒙山區(qū)、質(zhì)樸的勞動人民的深厚情感。這離不開王沂東先生對他所處的社會生活的認識、加工、提煉和改造。1986 年獲第六屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀作品《母與女》,畫面中描述了秋收季節(jié),一位母親身背薯藤累彎了腰,小女孩為了減輕媽媽的勞累,踮起腳尖雙手向上托舉的場景。畫面里還有臨沂地區(qū)的烤煙房,母親背后的薯藤與紅色的衣裳連接著母女情,畫面簡潔,情感熾熱。王沂東先生的作品中,藝術(shù)典型鮮明生動,每個形象都具有他的個性和特殊性,并且充分的集中的表現(xiàn)出了沂蒙山區(qū)勞動人民的本質(zhì)共性和普遍性。
研究當(dāng)代中國寫實油畫創(chuàng)作的本土化、民族化,必然離不開中國民族美術(shù)的傳統(tǒng),這就要求我們的中國油畫家真正熱愛本民族的藝術(shù),認真仔細研究傳統(tǒng)文化。王沂東先生在追求油畫本土化、民族化的道路上,巧妙的將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)元素與西方寫實油畫技法相結(jié)合,既繼承了西方寫實油畫技法,又發(fā)揚了中國傳統(tǒng)藝術(shù),不只將西方寫實油畫在中國本土化(沂蒙),還追求強烈的民族特色,在民族精神層面對藝術(shù)升華。
如今,西方寫實油畫藝術(shù)在中國蓬勃發(fā)展,最重要的原因就是西方寫實油畫在中國的本土化、民族化。眾所周知,一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格,與創(chuàng)作者所處的地域、文化傳統(tǒng)以及創(chuàng)作者對本土的情感之間必然存在著千絲萬縷的聯(lián)系,這些聯(lián)系,導(dǎo)致了藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格的本土化、民族化的必然性。中國寫實油畫藝術(shù)也是如此,一方面寫實油畫藝術(shù)必須扎根于本土文化之中,從本土文化中獲得養(yǎng)分,在強勢的本土文化的影響下保持自己的獨立性,這就使得中國寫實油畫的本土化、民族化成為了一種必要。另一方面,無論是何種藝術(shù)形式還是藝術(shù)家,都不可能脫離社會環(huán)境的影響,中國寫實油畫藝術(shù)家們天然的具備使寫實油畫本土化、民族化的條件,他們有著本民族文化的先天養(yǎng)分。因此,接納、吸收和應(yīng)用寫實油畫形式就是一個自然的過程,無需刻意追求,這也使得中國寫實油畫本土化、民族化成為了一種必然。
縱觀世界各民族的藝術(shù)作品,無一不具有各民族不同的民族特性,這是歷經(jīng)千百年的民族傳承,最終才形成了穩(wěn)定的民族精神,通過傳統(tǒng)的民族觀念、文化習(xí)俗等滲透到藝術(shù)家的頭腦當(dāng)中,潛移默化的引領(lǐng)著藝術(shù)家不由自主的表現(xiàn)出來。寫實油畫的發(fā)展是一個動態(tài)過程,在中國寫實油畫本土化與民族化的發(fā)展過程中,我們需要認真學(xué)習(xí)西方寫實油畫藝術(shù)的成熟和完善的地方,但是我們也應(yīng)當(dāng)認識到學(xué)習(xí)西方寫實油畫藝術(shù)不是單純的復(fù)制,而是要融入本民族的因素使之充分的得到本民族的認可,學(xué)習(xí)、創(chuàng)造、發(fā)展,最大程度的體現(xiàn)寫實油畫的藝術(shù)價值,這也符合中國國情和社會主義精神文明建設(shè)的需要。
首先,寫實油畫創(chuàng)作者應(yīng)樹立正確的文藝觀和價值觀。我們學(xué)習(xí)馬克思和恩格斯關(guān)于歷史唯物主義的觀點就可以發(fā)現(xiàn):藝術(shù)是上層建筑的一部分,它不屬于物質(zhì)的社會關(guān)系,是一種社會意識形態(tài),因而屬于思想的社會關(guān)系。現(xiàn)代社會,經(jīng)濟的發(fā)展使得人們越來越注重藝術(shù)作品經(jīng)濟效益,但這極容易影響寫實油畫創(chuàng)作者的價值觀和藝術(shù)觀,這樣的作品是呆滯的,沒有生命力的,寫實油畫創(chuàng)作是一種自由的精神性的創(chuàng)造活動,這種自由的精神性的創(chuàng)造活動創(chuàng)作出來的寫實油畫作品雖然也可以像其它商品一樣在藝術(shù)市場進行流通,但作品的本質(zhì)是審美的,流通時的商品屬性不是它的內(nèi)在屬性,而是被附加的外在屬性,從根本上說,實質(zhì)是具有審美意義的特殊的精神產(chǎn)品,創(chuàng)作者必須對他的作品有責(zé)任感和使命感。寫實油畫藝術(shù)家并非是受雇用的勞動者,而應(yīng)當(dāng)是真正自由的審美創(chuàng)造者。
其次,寫實油畫創(chuàng)作者還應(yīng)學(xué)習(xí)大量的知識,積累豐富的人生閱歷。知識包括非藝術(shù)類的知識、不同藝術(shù)門類的知識以及本專業(yè)知識,而豐富的人生閱歷正是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件。在內(nèi),可以提高自身素養(yǎng),提升作品內(nèi)涵,在外,社會生活也造就了藝術(shù)家,為其探求中國寫實油畫本土化、民族化提供了方向。
再次,寫實油畫創(chuàng)作的作品應(yīng)當(dāng)反映生活的真實性。寫實油畫更擅長細微的刻畫物體形象,描繪客觀真實的世界。這就要求創(chuàng)作者深入人民大眾之中,細致入微的體味現(xiàn)實生活,這樣創(chuàng)作的作品平易近人,更容易吸引觀眾,更能表達當(dāng)代民族精神特征。
最后,寫實油畫創(chuàng)作的作品不應(yīng)只是對現(xiàn)實的簡單模仿,還應(yīng)有藝術(shù)家主觀能動的體現(xiàn)。王沂東先生用寫實的手法和直接的藝術(shù)語言,尊重和描繪現(xiàn)實,將他對社會生活的理解投入作品中,在油畫創(chuàng)作中直接的反映社會生活、民俗文化,塑造的形象和環(huán)境無一不體現(xiàn)出中國的符號、中國元素、中國韻味,這些都是他創(chuàng)作時主觀能動性的體現(xiàn)。
中國寫實油畫藝術(shù)在汲取西方寫實油畫藝術(shù)養(yǎng)分的同時,也不能失去本土文化魅力。作為中國寫實油畫創(chuàng)作者,必須立足于中國國情,注重中國元素,結(jié)合自身的精神需求,時刻為中國寫實油畫藝術(shù)賦予自身更加飽滿的藝術(shù)內(nèi)涵而努力,從而提升中國當(dāng)代寫實油畫的藝術(shù)地位。但是我們也要注意到,無論哪一種文化,都不能只局限于某一地區(qū)或民族的交流,不僅各民族藝術(shù)之間需要取長補短,不同國家的藝術(shù)之間也需要有機融合。
民族的才是世界的,當(dāng)代中國寫實油畫藝術(shù)只有走本土化、民族化道路,才能從民族走向世界,在世界舞臺上綻放光彩。通過寫實油畫藝術(shù)傳承我國的傳統(tǒng)文化,這才是我國當(dāng)代寫實油畫所要走的道路。