海頓鋼琴奏鳴曲風格及演奏探討

張海濤 （內(nèi)江師范學院）

海頓是一位非常特別而又偉大的音樂家，更是擁有強大創(chuàng)造力的作曲家，相較于其他創(chuàng)作者和演奏者，海頓的過人之處是富有創(chuàng)新創(chuàng)造精神，他還將自己的創(chuàng)新創(chuàng)造思想融入到了鋼琴作品當中。特別是對海頓鋼琴奏鳴曲作品進行深入分析和研究中可以看到，不管是整體風格還是實際演奏，都彰顯了海頓的創(chuàng)造力與想象力。海頓的創(chuàng)新創(chuàng)造給整個音樂領(lǐng)域的思想創(chuàng)新帶來了積極促進作用，也有極高的研究價值。為了更加全面了解海頓鋼琴奏鳴曲，需要從風格以及演奏的視角出發(fā)，發(fā)覺海頓作品獨特魅力的同時，為鋼琴作品的高質(zhì)量演奏提供一定指導。

一、海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作背景分析

海頓鋼琴奏鳴曲貫穿他一生的創(chuàng)作歷程，不過他在早期創(chuàng)作奏鳴曲的過程中，所處時代是巴洛克向古典主義發(fā)展的時代。音樂發(fā)展史的劃分情況來看，巴洛克時期的起始時間是1600～1750年。與其他的音樂史發(fā)展階段相對比，巴洛克音樂活躍性極高，特別關(guān)注情感表達，在細節(jié)處理方面關(guān)注裝飾。在這個階段，器樂曲作品受關(guān)注程度很高，而且發(fā)展速度極快，整體的風格沒有局限在復調(diào)風格層面，而是關(guān)注主調(diào)風格發(fā)展，打破了過去局限在教會調(diào)試的情況，推動了大小調(diào)式的長足發(fā)展。古典主義時期是18～19世紀，所形成的古典主義音樂，包含前古典時期和維也納古典時期。這個時期出現(xiàn)了很多具有代表性的鋼琴作曲家，比如海頓、貝多芬等。這個階段音樂的明顯特點是倡導簡潔簡單，更多的會將道德觀念滲透到音樂作品當中。這個時期的器樂音樂獲得了有效發(fā)展，同時也積極推動主調(diào)以及大小調(diào)音樂的發(fā)展。大小調(diào)體系除了擁有完善和聲功能之外，在曲式結(jié)構(gòu)層面上還非常契合時代音樂的要求，打破了傳統(tǒng)形式，增加了奏鳴曲的吸引力和創(chuàng)新性。海頓所處的創(chuàng)作階段是古典主義發(fā)展階段，這個階段正在由巴洛克音樂轉(zhuǎn)變?yōu)楣诺渲髁x音樂。這個時期的聽眾不再青睞宏偉壯觀的音樂風格，不是把更多的目光投向了和生活關(guān)聯(lián)密切，帶有明顯自然性和趣味性特點的音樂風格。海頓在早期階段創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲帶有巴洛克音樂風格，不過在之后的音樂創(chuàng)作當中，注意融入創(chuàng)新精神和無限想象力，對過去的風格進行了轉(zhuǎn)換，增加了新的魅力與特色。

二、海頓鋼琴奏鳴曲風格特點

海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于巴洛克音樂過渡到古典音樂的階段，這一時期的音樂風格集中體現(xiàn)在洛可可風格、華麗風格、情感風格。由于海頓所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲就是在這個階段，所以在他創(chuàng)作的作品當中，我們也可以看到以上風格的集中。首先，就洛可可風格而言，這樣的風格和高雅精致相連是1701～1800年的法國風格，帶有濃郁的古鋼琴音樂特色。受多個因素影響，洛可可風格音樂雖受歡迎，但始終沒有呈現(xiàn)出流派式發(fā)展狀態(tài)。其次是華麗風格，這種風格和洛可可風格存在著非常密切的關(guān)聯(lián)，洛可可風格為華麗風格奠定了一定的基礎(chǔ)。華麗風格，具備一定貴族氣質(zhì)，表現(xiàn)非常精美。華麗風格作品和巴洛克風格的差異是非常明顯的，后者會更加嚴肅，前者則會比較活潑和多樣。海頓鋼琴奏鳴曲在風格呈現(xiàn)上具備華麗風格的特點。最后，情感風格是富有激情的一種風格，不僅關(guān)注外在裝飾，還關(guān)注內(nèi)在情感。正是因為這樣的風格賦予了海頓鋼琴奏鳴曲無限的激情和打破常規(guī)的想象力。

三、海頓鋼琴奏鳴曲的演奏要點

（一）掌握作品情感表現(xiàn)

海頓的鋼琴奏鳴曲具有鮮明的高雅氣質(zhì)，節(jié)奏活潑而歡快，能夠給人深刻而又與眾不同的印象。將海頓創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品和其他作曲家的作品進行對比，可以看到海頓在創(chuàng)作方面的一些特殊和特別之處。所以，我們在演奏海頓鋼琴奏鳴曲時，首先要樹立的思想觀念就是要尊重原有作品，尊重并體現(xiàn)作品的特色，保持認真和端正的態(tài)度。其次要對鋼琴奏鳴曲的觸鍵進行合理把握，加強聲音表現(xiàn)力，注意把聲音清脆度展現(xiàn)出來。最后要對鋼琴作品的內(nèi)涵與內(nèi)容進行深入挖掘和掌握，以便在演奏過程當中進行情感的展現(xiàn)和情感的融入。掌握鋼琴作品的情感表現(xiàn)，就要在演奏過程當中提高靈活性，防止出現(xiàn)肢體僵硬的情況，特別是要保證手臂放松，和手指與手腕進行靈活配合，讓演奏時呈現(xiàn)出來的音樂有力量和更為連貫。

（二）合理應(yīng)用鋼琴踏板

對海頓鋼琴奏鳴曲作品進行演繹，一項非常關(guān)鍵的演奏內(nèi)容就是對踏板進行有效運用。海頓鋼琴奏鳴曲的整體形式是非常獨特和個性鮮明的，因為海頓鋼琴奏鳴曲是基于古鋼琴創(chuàng)作出來的音樂作品，而古鋼琴不存在踏板，因此會讓彈奏的作品顯現(xiàn)出濃郁古典特色。假如應(yīng)用現(xiàn)代化踏板演奏海頓鋼琴奏鳴曲的話，常常無法獲得比較理想的效果。為了將這種獨特風格的作品呈現(xiàn)出來，演奏者需要對踏板應(yīng)用進行深入研究，確保踏板應(yīng)用可以展現(xiàn)海頓鋼琴奏鳴曲的音效和音質(zhì)情況。在演繹鋼琴作品時，現(xiàn)代鋼琴右踏板使用的目的是賦予作品更多共鳴以及音色，增加作品的呈現(xiàn)效果。在海頓鋼琴奏鳴曲當中，右踏板也發(fā)揮著這樣的效果，可應(yīng)用在正常音符以及歌唱性音符之中，防止出現(xiàn)聲音過于干澀的情況。不過要演繹出海頓鋼琴作品的精髓與個性，要防止句法與奏法混淆，所以整個演奏過程都要確保肢體清晰，伴奏線條明確。假如在具體演奏時旋律常常會出現(xiàn)分解和弦的情況，就應(yīng)該減少踏板的使用，以免影響到最終的演奏質(zhì)量。從整體上分析，在使用現(xiàn)代鋼琴演奏海頓鋼琴奏鳴曲時，演奏者應(yīng)該將節(jié)奏踏板與彈踏板作為主要的應(yīng)用方法，同時還需要根據(jù)實際情況進行調(diào)整，以便把海頓作品的風格體現(xiàn)出來。

（三）重視鋼琴演奏節(jié)奏

海頓鋼琴奏鳴曲是一種古典音樂，旋律歌唱性通常打破了節(jié)奏以及趨勢方面的限制，能夠進行自然生動的表達，能夠擺脫旋律與體裁方面的約束，增加抒情感很容易觸及人的內(nèi)心。在對海頓鋼琴奏鳴曲進行演奏的過程中，要控制好彈奏力度，主要集中在p-f之間，最大音量相當于“mf”，最小音量和“ppp”相對。除此以外，演奏海頓鋼琴奏鳴曲還需要特別注意彈奏跳音以及裝飾音。因為海頓鋼琴奏鳴曲所繼承的是巴洛克音樂的風格，所以就特別注意運用回音、顫音、倚音等，運用指尖滾落方法帶出裝飾音以及跳音，常常不必借助手臂力度。以上裝飾音在均勻節(jié)奏當中有著不可忽略的作用。

（四）注意把控演奏速度

要對海頓鋼琴奏鳴曲作品的風格和音樂內(nèi)涵進行演奏，必須始終秉持循序漸進的原則，先對其音樂作品的風格進行整體分析，同時還需要關(guān)注輕重緩急的把控。從具體情況上進行分析，海頓鋼琴奏鳴曲的演奏是沒有速度以及節(jié)拍規(guī)律可以遵循的，因為海頓沒有在作品當中標記這些要素。不過從海頓作品表現(xiàn)形式角度進行分析，作品表現(xiàn)速度通常是一拍四音，在120～126間，柔板在48～50間。所以演奏者需要在分析作品當中挖掘和歸納演奏速度規(guī)律，把握輕重緩急。

結(jié) 語

海頓作為維也納古典樂派首位代表人物，這一位擁有極強創(chuàng)造精神的音樂家，他的音樂作品清新脫俗，給人以不落俗套的感受，而海頓所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲也給鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和整個鋼琴作品創(chuàng)作歷史做出了突出貢獻。海頓給古典音樂風格形成做出的貢獻是不可磨滅的，也正是因為海頓經(jīng)歷了音樂界的巨大轉(zhuǎn)變，使得他在音樂創(chuàng)作方面有了自己獨特的見解和創(chuàng)新思考。鋼琴奏鳴曲是海頓在一生創(chuàng)作當中從未停止過創(chuàng)作的作品，既凸顯了海頓的崇高人性，又顯現(xiàn)出了他的藝術(shù)追求。海頓在持續(xù)開拓鋼琴領(lǐng)域更高境界方面的努力合作出的貢獻給后世也帶來了寶貴財富。