關(guān)于管弦器樂(lè)奏鳴曲中獨(dú)奏與伴奏配合的探究
——以四首器樂(lè)奏鳴曲為例

王璨雪兒/ 王俊偉 （廣西藝術(shù)學(xué)院）

一、路德維?！し丁へ惗喾摇禙大調(diào)小提琴奏鳴曲“春天”，OP.24,No,5》第一樂(lè)章

這是一首基本上可以說(shuō)各大院校小提琴專業(yè)的學(xué)生在本科階段都要學(xué)習(xí)的一首曲子。“春天”實(shí)際上是后人根據(jù)作品的風(fēng)格內(nèi)容而取的別名。此曲創(chuàng)作于1801年，屬于貝多芬的早期作品，風(fēng)格上具有比較明顯的古典樂(lè)派的風(fēng)格。

首先希望同學(xué)們能去了解和體會(huì)為什么后人都把它喚作“春天”。起源并不是最重要，而是之所以被叫做“春天”，首先這首曲子建立在F大調(diào)上，具有大調(diào)的鮮明燦爛的色彩；其次則是需要學(xué)生們?nèi)ンw會(huì)小提琴聲部旋律的走向，以及與鋼琴聲部交織在一起的音效。

樂(lè)曲一開(kāi)始，由小提琴聲部奏出第一樂(lè)章的主題句，前半句從F大調(diào)的中音開(kāi)頭，由一直級(jí)進(jìn)進(jìn)行加一次八度跳進(jìn)進(jìn)行的音型組合而成，和聲走向?yàn)镮-VI-II，即從大三和弦進(jìn)行到小三和弦；后半句旋律線條可以明顯看到三次的大跳進(jìn)行，并且最后出現(xiàn)了小連線與跳音的組合，和聲走向?yàn)镮I-V7-I-VI-II-V7-I，不斷在大三和弦與小三和弦之間交替，以及出現(xiàn)了六級(jí)阻礙終止，最終還是進(jìn)行到主和弦，和聲進(jìn)行比較曲折。前半句在旋律和和聲走向上體現(xiàn)出一種“欲揚(yáng)先抑”的手法，后半句即應(yīng)該演奏得比較生動(dòng)活潑，體現(xiàn)出明快的有生機(jī)的音樂(lè)形象。

在第一樂(lè)章中整個(gè)呈式部主部，鋼琴聲部都是這樣分解和弦形式的織體，音型比較密集，這時(shí)候需要小提琴聲部的同學(xué)把自己的音色演奏得非常的明亮與多變，否則就很容易與密集的鋼琴伴奏織體“混”在一起，不能體現(xiàn)出兩種樂(lè)器之間不同音色的層次感，這需要學(xué)生對(duì)弓法的運(yùn)用以及樂(lè)思的理解作出深刻的分析。同時(shí)，鋼琴伴奏聲部只需要在每小節(jié)開(kāi)頭給一下重音就好，左手彈出沉厚飽滿的音色，右手聲音不能過(guò)于尖銳明亮，以至于會(huì)蓋過(guò)小提琴聲部的音色。其后，兩個(gè)聲部交換，由鋼琴聲部重復(fù)主題旋律，小提琴聲部負(fù)責(zé)伴奏織體時(shí)，則需要鋼琴聲部演繹出優(yōu)美明亮的音色，小提琴聲部體現(xiàn)出“輕聲細(xì)語(yǔ)”的形象。主題句的呈現(xiàn)非常重要，體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)整個(gè)第一樂(lè)章的分析與理解，也影響著對(duì)樂(lè)曲后面部分樂(lè)思發(fā)展的演繹，同學(xué)們一定要思考和把握好主題與發(fā)展之間的聯(lián)系。

連接部后，到達(dá)鋼琴聲部與小提琴聲部交流更為密切的副部。旋律在小提琴聲部，除了小提琴自身的音色對(duì)比之外，其熱烈昂揚(yáng)的音樂(lè)氛圍則由鋼琴聲部不斷重復(fù)、上行并漸強(qiáng)的柱式和弦來(lái)烘托，這里鋼琴得演奏得接近斷奏，體現(xiàn)出sf（突強(qiáng)）的爆發(fā)力，以及不斷漸強(qiáng)，向上走的方向性。之后旋律則從小提琴轉(zhuǎn)到了鋼琴聲部，并且小提琴聲部以跳音演奏分解和弦的形式與鋼琴聲部形成緊密對(duì)話關(guān)系，這里需要兩個(gè)聲部都演繹得非常具有表情，注意連奏與斷奏時(shí)音色的對(duì)比變換，以及兩個(gè)聲部之間橫向的樂(lè)句感以及縱向上的旋律交接感。發(fā)展部則由樂(lè)曲的主題動(dòng)機(jī)引入，接著以副部主題作為發(fā)展材料，小提琴與鋼琴兩個(gè)聲部之間進(jìn)行著更為激烈的對(duì)話。

整個(gè)發(fā)展部的后半部分，先由鋼琴演繹著轉(zhuǎn)到小三和弦上的副部主題的“切分旋律”材料，小提琴以跳音和小連線音符的組合拉出此曲中首次出現(xiàn)的三連音音型，增加了樂(lè)曲的緊張感與動(dòng)力感，兩小節(jié)之后又由小提琴演繹回到大三和弦上的副部主題“切分旋律”材料，鋼琴以三連音音型彈奏快速上行又急速下行的分解和弦，如此往復(fù)來(lái)回4次；最終在小提琴聲部以雙音形式重復(fù)4次“切分動(dòng)機(jī)”與鋼琴聲部重復(fù)4次上行的分解和弦的、兩個(gè)聲部的激烈撞擊中，完成其基本展開(kāi)部分。然后經(jīng)由兩個(gè)聲部交織的十六分音符組成的屬準(zhǔn)備部分，結(jié)束展開(kāi)部，到達(dá)樂(lè)曲的再現(xiàn)部。再現(xiàn)部結(jié)構(gòu)與演繹與呈式部基本上大同小異，這里不再贅述，比較有趣的是樂(lè)曲的結(jié)束部，需要兩個(gè)聲部配合得天衣無(wú)縫，則會(huì)顯得尤為精彩。

樂(lè)曲結(jié)束部分，鋼琴聲部雙手同時(shí)演奏得顫音，使得音效非常的明亮華麗，需要演奏得非常具有顆粒性同時(shí)音色清脆透亮，指頭清晰，接著又是兩個(gè)聲部之間的對(duì)話，鋼琴聲部到了大字組低音區(qū)，應(yīng)把旋律演奏得沉穩(wěn)優(yōu)美，同時(shí)小提琴聲部的呼應(yīng)，就顯得尤為嫵媚可愛(ài)，是兩種不同性格的反差與交流。最后在鋼琴聲部擔(dān)任旋律對(duì)話，小提琴聲部演奏不斷重復(fù)的三連音音型后，最終以兩個(gè)聲部共同奏出急速級(jí)進(jìn)的密集音型與有力的八度，結(jié)束第一樂(lè)章。

小結(jié)：這首非常典型的小提琴與鋼琴奏鳴曲，其在西方室內(nèi)樂(lè)中的地位自不必多說(shuō)，重要的是同學(xué)們通過(guò)去練習(xí)、學(xué)習(xí)和研究它，培養(yǎng)感性上的多聲部音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)，以及從理性上客觀地去分析它的樂(lè)思與演奏方法，從而建立起多維立體的音樂(lè)思維，從小提琴與鋼琴兩個(gè)聲部不斷對(duì)峙抗衡又統(tǒng)一協(xié)調(diào)的關(guān)系中，去體會(huì)音樂(lè)內(nèi)容的豐富有趣，去分析思考音樂(lè)材料的運(yùn)用安排，從而從整體上把握練習(xí)時(shí)該使用的方法，以及規(guī)范每次演奏時(shí)的心態(tài)。

二、弗朗茨·舒伯特《a小調(diào)大提琴奏鳴曲“阿沛喬尼”》第一樂(lè)章

舒伯特是浪漫派早期的作曲家，被稱為“藝術(shù)歌曲之王”，同樣，他的器樂(lè)作品，旋律也極其優(yōu)美，這首“阿沛喬尼”奏鳴曲在當(dāng)時(shí)原本是為“阿沛喬尼”提琴而作，如今大部分都用大提琴來(lái)演奏。

樂(lè)曲一開(kāi)始先由鋼琴聲部奏出在a小調(diào)上的主題旋律，前4小節(jié)和聲上采用I-V-I-IV-I的進(jìn)行，鞏固了a和聲小調(diào)的調(diào)性，也奠定了整個(gè)第一樂(lè)章的情感基調(diào)——具有小調(diào)色彩的黯淡，帶有淡淡的哀傷。樂(lè)曲的最開(kāi)始，大提琴在鋼琴前奏之后奏出呈示部主部主題，鋼琴前奏的伴奏織體以柱式和弦為主，在這里，鋼琴聲部的同學(xué)，左手切不可彈得過(guò)重，而應(yīng)該在弱奏中把手臂的力量沉下去，烘托出低沉內(nèi)斂的氛圍，隨著大提琴旋律的進(jìn)入，鋼琴聲部變成分解和弦與柱式和弦結(jié)合的織體形式，同樣需要保持柔和的音色。而大提琴旋律其實(shí)是在鋼琴前奏最后一小節(jié)中的屬七和弦到主和弦解決之后出現(xiàn)，具有承上啟下的作用，也同時(shí)具有與鋼琴對(duì)話的含義。在通過(guò)連接部轉(zhuǎn)到C大調(diào)之后，大提琴演奏出呈示部副部主題（在“a tempo”處開(kāi)始），建立在a小調(diào)關(guān)系大調(diào)——C大調(diào)上的副部主題旋律，首先從調(diào)性上給人較明亮的色彩，其次大提琴聲部的旋律由疏到密，以及小連線的出現(xiàn)，也使其顯得較為生動(dòng)活潑，同時(shí)從譜例中也可以看出大提琴與鋼琴兩個(gè)聲部一直在進(jìn)行著緊密的對(duì)話。與呈示部主部不一樣，這里的鋼琴聲部的柱式和弦需要演奏得輕巧而富有彈性，襯托出大提琴聲部較為甜美可愛(ài)的形象。到了呈示部的結(jié)束部分，雖然仍舊停留在C大調(diào)上，但是整體氛圍稍微緩和了一些，大提琴聲部音型由密到疏，具歌唱性，鋼琴聲部也應(yīng)回到溫和低沉的音色，使這部分具有結(jié)束感。從譜例中我們可以看到，呈示部主部的結(jié)束，在反復(fù)記號(hào)前，在1房子用一個(gè)a小調(diào)的屬七和弦，暗示轉(zhuǎn)回樂(lè)章開(kāi)頭的a小調(diào)，而2房子則用一個(gè)F大調(diào)的屬七和弦，表明展開(kāi)部即將在F大調(diào)上進(jìn)行表達(dá)。

展開(kāi)部由呈示部主部主題和副部主題當(dāng)做發(fā)展材料。首先是由鋼琴先奏出一個(gè)弱起小節(jié)的四分音符，緊接著大提琴在下一小節(jié)第一拍的后半拍進(jìn)入，這個(gè)地方除了需要雙方都對(duì)拍子的進(jìn)行具有非常精準(zhǔn)和良好的默契之外，也需要大提琴把鋼琴聲部旋律放在心里，與鋼琴聲部一同呼吸，同時(shí)，也建議鋼琴聲部的同學(xué)在彈奏這一個(gè)四分音符之前，做一個(gè)小小的呼吸，作為樂(lè)句開(kāi)始的體現(xiàn)。展開(kāi)部如同呈示部一樣先由鋼琴擔(dān)任旋律聲部，大提琴撥弦與其配合，這里需要鋼琴聲部把八度旋律演奏得非常連貫，作好強(qiáng)弱與音色的變化處理。而譜例中大提琴的長(zhǎng)音符往往也是合伴奏中較常出現(xiàn)問(wèn)題的地方，這里需要大提琴的同學(xué)一定得把鋼琴聲部的旋律與自身融為一體，要把兩個(gè)聲部看成是一個(gè)整體，共同完成著和聲與多聲部旋律的進(jìn)行，不僅更有利于合伴奏時(shí)的效率，也會(huì)使兩個(gè)聲部的音樂(lè)更為緊密融合，促進(jìn)同學(xué)們多聲部聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)。在合作中，除了也需要大提琴聲部在拉長(zhǎng)音的同時(shí)，也將鋼琴聲部旋律在內(nèi)心歌唱之外，在音樂(lè)上也需要雙方共同作漸強(qiáng)的音量音色變化，大提琴聲部也應(yīng)隨著鋼琴聲部柱式和弦音量的越發(fā)厚實(shí)而演奏得更加有力。在譜例中最后幾個(gè)小節(jié)進(jìn)入到展開(kāi)部的結(jié)束部分，為呈示部的a小調(diào)進(jìn)入作屬準(zhǔn)備，鋼琴聲部的連續(xù)切分節(jié)奏使得兩個(gè)聲部之間旋律的交織感更為密切，這里需要兩個(gè)聲部音色非常的融合與統(tǒng)一。在進(jìn)入呈示部之前，筆者希望更多的不是兩個(gè)聲部的同學(xué)抱著在一起數(shù)著拍子和伴奏的心態(tài)，對(duì)待這里的長(zhǎng)音，應(yīng)該更多地去體會(huì)它們?cè)谝魳?lè)含義與樂(lè)思進(jìn)行中的意義，在穩(wěn)定自身內(nèi)心節(jié)拍的基礎(chǔ)上，共同去作它音樂(lè)上的表達(dá)。

樂(lè)章的再現(xiàn)部仍舊是以兩個(gè)聲部之間緊密的對(duì)話在進(jìn)行著，這里不再贅述，在結(jié)束部，我們可以看到由A大調(diào)轉(zhuǎn)入它的同名小調(diào)a小調(diào)，運(yùn)用的是呈示部連接部的旋律材料，大提琴聲部像是在進(jìn)行著獨(dú)白，需要嚴(yán)格作出休止符，從而在音樂(lè)上演奏出每個(gè)短句子的分句感，鋼琴聲部則需要用低沉黯淡的音色烘托出整個(gè)氛圍。

小結(jié)：這首浪漫派早期的器樂(lè)奏鳴曲代表作，旋律上極具歌唱性與抒情性，在不同的段落需要鋼琴聲部通過(guò)不同音色的控制來(lái)制造不同的氛圍，同時(shí)大提琴聲部與鋼琴聲部的對(duì)話尤其密切，需要做好兩個(gè)聲部之間既有對(duì)峙又有融合的音樂(lè)處理，相信通過(guò)這首樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，可以很大程度上提高學(xué)生們的多聲部聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)。

三、米哈伊爾·格林卡《d小調(diào)中提琴奏鳴曲》第一樂(lè)章

格林卡是俄羅斯民族樂(lè)派的代表人物，其作品極具俄羅斯民間音樂(lè)的風(fēng)格與調(diào)式特色，這首建立在d和聲小調(diào)上的中提琴奏鳴曲，以中提琴特有的音區(qū)音色特征，表現(xiàn)出獨(dú)特的音樂(lè)性與藝術(shù)性。

樂(lè)章的開(kāi)頭，先由鋼琴奏出呈示部主題旋律，前4小節(jié)使用柱式和弦織體，奠定d和聲小調(diào)的調(diào)性以及具有俄羅斯民族特色的熱烈性格，后4小節(jié)以分解和弦織體為主，旨在減弱鋼琴聲部音量來(lái)為中提琴旋律的進(jìn)入做準(zhǔn)備。整個(gè)開(kāi)頭，需要鋼琴聲部的同學(xué)把漸強(qiáng)減弱做得非常的夸張與淋漓盡致，表現(xiàn)出濃郁的個(gè)人主觀色彩，使音樂(lè)具感染性。中提琴聲部開(kāi)始演奏主部主題之后，鋼琴聲部同樣以柱式和弦與分解和弦交替的方式進(jìn)行著，在這里同樣需要中提琴聲部的同學(xué)通過(guò)自然生動(dòng)的漸強(qiáng)減弱，表達(dá)出濃烈的情感色彩，同時(shí)鋼琴聲部也配合著他們共同作著漸強(qiáng)減弱，兩個(gè)聲部之間的音樂(lè)要達(dá)到高度的一致與融合，才能在樂(lè)曲一開(kāi)頭就極致地體現(xiàn)出作品的風(fēng)格，抓住聽(tīng)眾的耳朵。緊接著開(kāi)始出現(xiàn)鋼琴與中提琴聲部較為交流頻繁的對(duì)話，同樣希望同學(xué)們?cè)诤习樽鄷r(shí)不要抱著數(shù)拍子的心態(tài)，而是將兩個(gè)聲部的旋律都爛熟于心，始終抱著雙方是共同去表達(dá)音樂(lè)而不是“只為對(duì)好節(jié)奏”的目的。同樣我們可以看到，不同于古典時(shí)期和浪漫派早期的作品，這首民族樂(lè)派的作品，更喜歡在短句子中作夸張的漸強(qiáng)與減弱，這需要演奏者們雙方做到非常的默契。連接部，在稍快一點(diǎn)的拍子上演奏，增加了些許的緊張感，需要鋼琴聲部演奏出顆粒性與音符向上的方向性，同時(shí)中提琴聲部的兩次下行也是與鋼琴聲部的兩次上行形成聽(tīng)覺(jué)空間上的平衡，需要二者配合演奏得具有趣味。在中提琴撥弦的部分，需要兩個(gè)聲部共同作出長(zhǎng)句子的漸強(qiáng)與向上的方向感，最終以搶收結(jié)束，過(guò)渡到呈示部的副部。呈示部副部主題在d和聲小調(diào)的關(guān)系大調(diào)——F大調(diào)上進(jìn)行，極具歌唱性，在調(diào)性色彩上與主部形成對(duì)比。兩個(gè)聲部都應(yīng)該共同演繹出明朗的音色。不斷進(jìn)行的兩個(gè)聲部之間的對(duì)話使聽(tīng)覺(jué)給人更加豐富之感，需要兩個(gè)聲部從音色與語(yǔ)氣上都配合得非常完美，兩位演奏者達(dá)到情感上的高度統(tǒng)一。結(jié)束部，鋼琴聲部及其華麗，除了需要鋼琴聲部的同學(xué)具有高度的技巧之外，還需要作出音量與音色上的變化，同時(shí)又不能因?yàn)橐舴拿芗w過(guò)中提琴聲部的旋律的音量，具有一定的難度，需要同學(xué)們?nèi)シ怕俣染毩?xí)。最后在華麗的上行音符中，在F大調(diào)上結(jié)束呈示部。

展開(kāi)部的第一句是從小節(jié)中的第二拍開(kāi)始，這里除了演奏者雙方對(duì)拍子的內(nèi)心聽(tīng)見(jiàn)要精準(zhǔn)默契之外，建議雙方都在這個(gè)重音音符出現(xiàn)之前，共同做一個(gè)呼吸，以求達(dá)到音樂(lè)上的融合與統(tǒng)一。展開(kāi)部以主部主題作為發(fā)展材料，中提琴與鋼琴聲部雙方不斷交替演奏者以上進(jìn)級(jí)進(jìn)為主的三連音，不斷增強(qiáng)著樂(lè)曲的緊張感。在中提琴聲部拉長(zhǎng)音的時(shí)候，需要同學(xué)通過(guò)對(duì)弓子力量的運(yùn)用，與鋼琴聲部共同作出漸強(qiáng)的處理，進(jìn)入到發(fā)展部的最高潮和精彩的部分。到了再現(xiàn)部的副部，我們可以看到在d小調(diào)的同名大調(diào)——D大調(diào)上進(jìn)行，中提琴與鋼琴聲部之間的對(duì)位形式也更為豐富，需要鋼琴聲部使用連奏的彈奏方法。樂(lè)章結(jié)束在明亮的D大調(diào)上，與樂(lè)章開(kāi)頭較深沉黯然的音樂(lè)形象形成鮮明的對(duì)比又有著深刻的呼應(yīng)與聯(lián)系，這里的結(jié)尾需要演奏者雙方都演繹出有力、明朗的音色，體現(xiàn)出肯定、果敢的音樂(lè)性格。

小結(jié)：這首中提琴奏鳴曲在d和聲小調(diào)上開(kāi)始，結(jié)束于其同主音大調(diào)——D大調(diào)上，首先從整體來(lái)看，是一個(gè)由哀愁情緒走向堅(jiān)定勇敢的過(guò)程，在明確這樣的樂(lè)思發(fā)展之后，需要演奏者雙方將其聯(lián)系到樂(lè)曲進(jìn)行中，討論不同音樂(lè)材料橫向與縱向上的發(fā)展關(guān)系，持著“共同表達(dá)音樂(lè)”這樣的目標(biāo)來(lái)練習(xí)與演繹。

四、弗朗西斯·普朗克《長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲FP.164》第一樂(lè)章

普朗克是新古典主義的代表人物，同時(shí)也是法國(guó)“六人團(tuán)”成員之一，其作品既具有典雅精細(xì)的特質(zhì)，又具有清新明快的個(gè)人風(fēng)格。這首長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲是其代表作之一，因其豐富幽默的和聲以及多變的音色，使其極具舞臺(tái)感染力，非常有助于培養(yǎng)獨(dú)奏學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

這首長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲，其“奏鳴曲”表達(dá)的是一個(gè)體裁與風(fēng)格上的概念，而非指曲式結(jié)構(gòu)，實(shí)則為一個(gè)三部曲式。

樂(lè)章的開(kāi)頭，長(zhǎng)笛聲部開(kāi)門(mén)見(jiàn)山地駛?cè)?，其在高音區(qū)的歌唱與鋼琴聲部中音區(qū)的分解和弦形成空靈的音響效果，奠定整首樂(lè)曲的聽(tīng)覺(jué)基調(diào)。在長(zhǎng)笛半音下行的顫音作減弱之后，接著是長(zhǎng)笛與鋼琴兩個(gè)聲部同時(shí)以六度的關(guān)系進(jìn)行的上行音階，這里需要演奏者雙方都做夸張極致的漸強(qiáng)，體現(xiàn)出其風(fēng)格特色。其后鋼琴聲部對(duì)主題的材料重現(xiàn)，需要演奏的同學(xué)用右手4指和5指勾勒出連貫的旋律線條，以及做出樂(lè)句的承上啟下的作用。緊接著，長(zhǎng)笛聲部一改之前的歌唱性特色，演繹富有跳躍性的音符，需要鋼琴與其配合共同表現(xiàn)出向上的方向感，在這里鋼琴聲部不需要踩踏板。一小段的變化之后，接著又回到主題旋律的呈現(xiàn)，音樂(lè)形象變換非常迅速，需要演奏者雙方具有非常靈敏的音樂(lè)表現(xiàn)力與控制力。其后，以鋼琴的柱式和弦形式的旋律，逐漸過(guò)渡到第二主題。這里鋼琴聲部需要演奏得連貫與沉穩(wěn)，為其后長(zhǎng)笛聲部旋律的進(jìn)入做好鋪墊。在長(zhǎng)笛唱出之后，鋼琴一直輔以切分的節(jié)奏型伴奏，推動(dòng)者旋律一直往前走動(dòng)的進(jìn)行感，長(zhǎng)笛聲部也要善于捕捉到鋼琴聲部的拍點(diǎn)，來(lái)使自己的附點(diǎn)節(jié)奏型演奏得更為精準(zhǔn)和精彩。

當(dāng)再次重復(fù)第二主題旋律時(shí)，兩個(gè)聲部都整體放大了音量，鋼琴更是由單音增加到和弦與八度，鋼琴聲部的演繹應(yīng)烘托出厚實(shí)而立體的音效，長(zhǎng)笛聲部則應(yīng)吹奏得更加鏗鏘有力。緊接著長(zhǎng)笛聲部又通過(guò)顫音與下行使音樂(lè)形象突變，需要表現(xiàn)得非常靈動(dòng)而有趣，為再現(xiàn)做出準(zhǔn)備。樂(lè)章的尾聲段落，長(zhǎng)笛以pp和ppp極弱的音量吹奏，鋼琴聲部也不斷向低音區(qū)行進(jìn)，兩個(gè)聲部雖然音量極弱但卻是往兩個(gè)不同方向的走向，極富聽(tīng)覺(jué)空間，在這里長(zhǎng)笛的演奏要極具音色變化，同時(shí)鋼琴聲部的柱式和弦也要體現(xiàn)出豐富的音色，在結(jié)尾處給聽(tīng)眾以無(wú)盡的遐想空間。

小結(jié)：這首長(zhǎng)笛與鋼琴奏鳴曲，雖稱作奏鳴曲，但實(shí)際上是一個(gè)三部曲式，調(diào)性上不停的變換體現(xiàn)出了新古典主義的特色，也對(duì)演奏者的音色表現(xiàn)力與控制力提出很高的要求。作為一首近現(xiàn)代作品，很大程度上探求了長(zhǎng)笛這個(gè)樂(lè)器的多種音色的可能性，需要長(zhǎng)笛演奏者具有敏銳的聽(tīng)覺(jué)，對(duì)鋼琴聲部的和聲與織體都要進(jìn)行深度的研習(xí)與分析，從而規(guī)劃在不同和聲下對(duì)不同吹奏技巧的使用。同時(shí)也要求鋼琴聲部的同學(xué)具有靈敏豐富的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，去與長(zhǎng)笛聲部共同完成不同音樂(lè)形象的表現(xiàn)與變化。

以上四首曲目，都是筆者聯(lián)系工作實(shí)際，選擇的每個(gè)樂(lè)器中極具代表性的作品。實(shí)際上，無(wú)論是否是某個(gè)樂(lè)器的學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該廣泛涉獵不同的西方音樂(lè)題材形式，通過(guò)對(duì)室內(nèi)樂(lè)作品的學(xué)習(xí)來(lái)培養(yǎng)我們對(duì)作品的理性分析思維，以及建立起牢固的多聲部聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)。筆者希望同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)每一首作品的時(shí)候，不能僅僅抱著把其技巧練習(xí)到位、合伴奏卡上節(jié)奏的這樣的最最基礎(chǔ)的要求，而是應(yīng)該通過(guò)對(duì)這首樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，看到作曲家們對(duì)音樂(lè)材料的運(yùn)用，以及和聲織體的不同組合形式所帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)上的差異性和豐富性，從而不斷增長(zhǎng)和擴(kuò)充我們對(duì)于西方音樂(lè)作品的了解程度，在練習(xí)過(guò)程中和舞臺(tái)演出中不斷增強(qiáng)我們的多聲部聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)，提高音樂(lè)的分析能力與表現(xiàn)能力。