雙排鍵電子琴古曲風格音樂作品的演奏技巧

陳昊迪 / 李智

雙排鍵電子琴在長達近一個世紀的發(fā)展中，由笨拙龐大、音色單一的樂器逐漸發(fā)展成為輕巧便攜、音色豐富的大眾化樂器，其各項功能也日趨完善，它不僅推動了流行音樂的發(fā)展，而且使音樂得到了普及，讓音樂走向大眾化，并且雙排鍵電子琴以其豐富的音色，豐富了人們的情感表現(xiàn)。雙排鍵電子琴發(fā)展至今，分為立式雙排鍵電子琴和便攜式雙排鍵電子琴。與其他鍵盤式樂器不同的一點是，其有兩排手鍵盤，在最下面有一排桿式鍵盤，可用單腳或者雙腳來進行演奏，腳鍵盤的右上方有一個或兩個踏板用來改變音色、音量以及技巧彈奏。雙排鍵電子琴的演奏效果足以可以和一個大型樂隊相媲美，故有人稱它為“一個人的樂隊”。雙排鍵電子琴的演奏大致可以分為古典風格與流行風格的演奏，其演奏作品十分豐富，不同的時期，樂曲的風格也不盡相同。為了表現(xiàn)不同風格的作品，必然需要各種各樣的演奏手法來實現(xiàn)。特別是在古典風格作品演奏中雙排鍵電子琴通過豐富多變的音色，寬廣的音域，宏大的音響，把古典風格的音樂完美的詮釋出來。

一、古典風格音樂作品的演奏形式

古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，那些“歷經(jīng)歲月的考驗仍然經(jīng)久不衰，被大眾人們喜愛的音樂。”在雙排鍵的作品中，有大量改編自西方的交響樂、鋼琴協(xié)奏曲等音樂作品。

交響音樂、交響樂、古典音樂、嚴肅音樂，在一般人們的認識當中似乎只是一個不太明確的、寬泛的概念。但其實，就字面上理解，交響音樂還是比較清晰的，即指由交響樂隊演奏的音樂。但是，交響音樂并非一種體裁，而是指由管弦樂隊演奏的那一類音樂。與之容易混淆的概念是交響曲，有人也稱為交響樂，指一些規(guī)模龐大的音樂作品。嚴格講，這些概念都是需要澄清的。交響曲是一種有著嚴密的結構形式的音樂體裁，是交響音樂中的其中一種形式。而交響音樂一般還包括協(xié)奏曲、交響詩、交響組曲、序曲、戲劇舞劇音樂等體裁。它們有著自己的結構范式、特征和演奏要求，有多樂章、也有單樂章。這些音樂通常也被視為嚴肅音樂，或者古典音樂。交響曲在交響音樂當中最講究形式結構，自海頓開始制定了完備的樂章結構和演奏機制。典型的交響曲一般具有四個樂章，各自獨立而又有機聯(lián)系。四個樂章既渾然一體，又在一定程度上遵循著起承轉合的結構原則和敘事邏輯。除了在音樂結構上具有一定的范式之外，交響曲在演奏上也有著比較嚴格的演奏方式。一般在作品創(chuàng)作的時候就對樂隊的演奏做了具體的設計和規(guī)定。如在古典主義時期的宮廷中，交響曲一般是單管樂隊的規(guī)模，而浪漫主義之后逐漸采用雙管、三管樂隊，甚至更大編制的樂隊。通常作曲家都遵循一定的編制來配器，所以，正規(guī)的交響樂團都可以演奏交響曲作品。但是，為了音樂表現(xiàn)的需要，作曲家也會給作品加進非常規(guī)的樂器或者人聲等等。在雙排鍵中有很多對此類作品的改編曲。例如，《交響舞曲》、《花之圓舞曲》、《丑角晨歌》等經(jīng)典的作品。

鋼琴協(xié)奏曲是指鋼琴和樂隊之間的協(xié)作貫穿整個作品，鋼琴與樂隊的關系在旋律的發(fā)展過程中互相作用所產(chǎn)生的豐富效果，就顯得耐人尋味。在雙排鍵中，《帕格尼尼主題狂想曲》就是由拉赫瑪尼諾夫的經(jīng)典鋼協(xié)改編而成的，《黃河》是中國著名的鋼協(xié)之一，它也曾多次被國內(nèi)的雙排鍵演奏家們搬上舞臺。

上述兩種音樂體裁想要演奏好都是不容易的，它需要具有過硬的手指技術、良好的觸鍵技巧，與細膩的音樂處理方式等等綜合素質(zhì)。

（一）指法演奏技巧

所謂指法，就是在彈奏時運用左右手十個手指的方法。雙排鍵電子琴彈奏離不開指法，左右手指法是否正確、合理、簡便直接關系到彈奏能力的高低，在彈奏電子琴時，雙手的十個手指都要用上而且要加以科學安排與運用，演奏中出現(xiàn)彈不順、彈不好、彈不出感情等問題都與運指不正確有關。所以我們一定要按照古典樂曲所標的指法去彈奏。古典樂曲大多數(shù)都是右手彈奏主旋律左手彈奏伴奏。

（二）觸鍵技巧

彈琴時手在鍵盤上的位置，以食指、中指、無名指接近黑鍵為宜。觸鍵的部位是指端，大拇指觸鍵部位是指端外側面，手指觸鍵起鍵以第三關節(jié)帶動手指做上、下的活動。觸鍵時將著力點放在指端上，手指關節(jié)要凸出，防止手背凹下去和第一關節(jié)癟進去（俗稱折指、蹋指）。當手抬起下鍵時要果斷、堅定，手指要站穩(wěn)，力度適當，一定要把琴鍵壓到底。彈奏時，手部呈半球形，手指自然彎曲，手心似握球狀物體，掌關節(jié)是手部的最高點，除了1 指，其余每根手指都需要接近于垂直壓于琴鍵，并且手部的每個關節(jié)都呈凸起狀。

要彈的那個音所對應的手指，抬起的高度只要抬指輕松自如即可，然后自然下壓剛抬起的手指，在慣性的作用下給予一點力度，只要能把鍵盤彈出飽滿的聲音即可。整個的彈奏過程：手指自然置于琴鍵；指自然抬起；自然下壓。如《西班牙狂想曲》的音色均為銅管音色，彈奏時讓大臂、小臂、手腕、手掌和手指協(xié)調(diào)、密切結合在一起，并迅速發(fā)力、擊鍵，指尖觸鍵力量要集中，彈奏力度均勻、有力。演奏長音時，使音聽上去始終飽滿、扎實，并注意與表情踏板的協(xié)調(diào)。在演奏時，音的強弱是通過手臂到指尖所運用的力量而決定的。當力量漸強時，應由手指逐漸用到手臂甚至全身的力量來演奏。

（三）音樂的細節(jié)處理與表演

感人的音樂一定是細節(jié)充分的，對于音樂的細致處理，涉及到多個方面，如節(jié)奏編輯、速度控制、延音、自動伴奏左手演奏技巧等。

1、節(jié)奏編輯

雙排鍵電子琴中的自動伴奏節(jié)奏都是以一種固定的形式存在的。而在實際演奏過程中，為了迎合某種音樂的風格，有時需要一些特殊的節(jié)奏型，這時就需要充分發(fā)揮演奏者的想象力和創(chuàng)作能力。使用節(jié)奏編輯功能，編輯出自己喜歡的節(jié)奏型，為音樂服務。

節(jié)奏編輯功能可以在各種打擊樂音色的基礎上，進行調(diào)音、回響、音量、音像定位等設定。還可以改編成節(jié)奏、過門、和弦琶音伴奏型、自創(chuàng)新的節(jié)奏、和弦琶音伴奏型，自由設置各種打擊樂節(jié)奏等。

2、速度控制

在使用自動節(jié)奏演奏時，可以通過速度控制鈕來調(diào)節(jié)演奏的速度。速度的調(diào)節(jié)一般是根據(jù)樂曲情緒和速度的要求進行調(diào)節(jié)。在演奏樂曲時，樂曲的開始處一般都有速度范圍或速度術語的提示，只要按照提示要求調(diào)節(jié)就可以開始演奏了。

3、延音

電子琴的延音功能可以使鍵盤上每個奏出的音有余音，延音的長短還可以通過調(diào)節(jié)鍵鈕進行調(diào)節(jié)，當需要延音時，只需將延音功能選擇鈕置于的位置即可。延音功能對自動節(jié)奏部分不起作用。

4、自動伴奏左手演奏技巧

雙排鍵電子琴的自動伴奏在節(jié)奏的進行中沒有太多的變化，與樂曲的音高也沒有太多的關聯(lián)。在古典音樂的進行中，隨著旋律進行的不斷發(fā)展、變化，左手的演奏根據(jù)需要變換和弦或是變換伴奏肢體即可，左手的變奏形式非常頻繁。因此，左手手指在自動伴奏的基礎上在彈奏的過程中，自動伴奏系統(tǒng)會馬上隨著彈奏的音的變化而變化，達到和諧伴奏的效果。

二、古典風格音樂作品對演奏技巧的運用

（一）踏板運用

雙排鍵電子琴多一排腳踏鍵盤，要左腳進行旋律演奏與伴奏，一般來說是用于完成樂曲中的低音貝斯，有時用于完成低音部旋律。而樂隊中的大量的定音鼓輪奏與弦樂的副部在電子琴演奏時也是用左腳來完成的。在這樣一種演奏要求下，雙排鍵電子琴演奏時，身體的重心與力量的分布自然與鋼琴的演奏方式有所區(qū)別。演奏者必須通過一系列不斷調(diào)整的身體動作相對要容易掌握一些。不同型號的雙排鍵電子琴踏板個數(shù)也不同，有一個的或兩個的。雙排鍵電子琴可以通過用腳來控制音量強弱，有的也可以通過第二個踏板來控制裝飾音。

（二）音色的運用

自然界中，人類所感受到的音種類極多。但并不是所有的音，都可以被稱為音樂中的選用素材。音樂，最適宜用來表達情感?；蚯f嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音可以更直接、更真實、更深刻地表達人類情感，是反映現(xiàn)實生活情感的一種藝術。所以在音樂中所使用的音，并不是雜亂無章的。這些音是人類在長期的音樂實踐中，為了表現(xiàn)生活和思想感情而特意挑選出來的。人類將這些挑選出來的音逬行不同的組合，使其成為固定的音樂體系，以此用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。我們通常把音的高低、長短、強弱和音色稱為音的四大性質(zhì)。音色，即音的色彩特征，由發(fā)音體的形狀、材料、發(fā)音方法以及發(fā)音振動時泛音的數(shù)目、強度、分布等因素所決定。不同樂器有明顯不同的音色，同一件樂器（或人聲）亦可奏（唱）出不同的音色。豐富的音色變化給音樂表現(xiàn)提供了更為廣闊的空間。雙排鍵電子琴與合成器就是把各種樂器的聲音采樣并儲存在琴上，然后根據(jù)需要進行選擇。豐富的音色選擇空間、便于攜帶及價廉物美這幾大優(yōu)勢是人們喜歡雙排鍵電子琴這一樂器的最大原因。音色編輯功能是大多數(shù)雙排鍵電子琴都有的功能。音色編輯功能可以將電子琴中原有的音色進行自由的更改，更改后的音色可以登記在操作音色中使用。音色編輯功能可以在各種音色中增加不同的效果，如：震音、延遲、混響、回旋、交響樂、失真等。還可以用音色編輯功能對各種音色進行多方面的調(diào)制。如改變音量、改變音高、改變音質(zhì)，使音色亮或暗淡一點，使音色更圓潤一點，加快或減慢音的起音、速度、延音等等。

因為在進行音色編輯時，需要調(diào)試的各種參數(shù)較多，而不同型號電子琴的音色編輯功能也各有差異，演奏者還需仔細查閱廠家提供的說明書，了解所使用的電子琴的音色編輯功能有哪些方面的參數(shù)可以變化，才能十分熟練地掌握該項功能。另外，演奏者還必須對各種音色和音響有較高的鑒別能力，對各種原聲樂器的音色十分熟悉，并能辨別各種音色和音響的細微變化和差別，能辨別各種音質(zhì)的優(yōu)劣，只有這樣，才能調(diào)制出較為細膩的音色和音響效果。雙排鍵電子琴的音色比較逼真，音色幾乎達到以假亂真的效果。彈琴時要根據(jù)音樂的要求，掌握怎樣選擇音色并能加以變化。一首動聽的樂曲不能只使用某一種音色，也不能隨意頻繁地變換音色。

雙排鍵電子琴的音色是相當豐富的，雙排鍵電子琴有上千種音色，雙排鍵電子琴的音色主要是模擬傳統(tǒng)音色，當然也兼有不少創(chuàng)造性音色，雖然種類眾多，區(qū)別很大，但大致可以分為三類:持續(xù)性的延長音（如弦樂、笛子等）；顆粒性的衰減的音色（如古箏、鋼琴等）和自然聲幻想性的（如呼吸聲、電話聲等）音色。這三類音色各有特色，所以在演奏中，根據(jù)不同樂曲的風格選擇與之相映生輝的音色這一點非常重要！

古曲風格音樂作品具有不同風格，音色的選擇也不盡相同。要根據(jù)不同的在彈奏風格比較悲傷的曲目時，我們建議選擇音色比較醇厚，音域比較低的樂器，如大提琴、圓號、風琴、管風琴、單簧管等。在彈奏風格比較活潑的曲目時，我們建議選擇鋼琴、古鋼琴、電鋼琴、小號、木琴、小提琴、短笛等可以演奏較短音符時值的樂器。在彈奏優(yōu)美抒情的曲目時，我們建議可以用小提琴、長笛、豎琴、雙簧管、手風琴、管風琴、圓號等音色優(yōu)美的樂器進行演奏。

結 語

雙排鍵電子琴作為電聲樂器的代表，具有豐富的音色和多樣化音樂風格等特點。它為音樂的創(chuàng)作及演奏開拓出新的領域，也對雙排鍵電子琴的演奏者提出了更高的要求。準確地把握古典音樂作品演奏方法，表現(xiàn)古典音樂風格，掌握豐富的古典音樂藝術形象，以其獨特的演奏技巧來表達古典音樂作品的風格，是雙排鍵電子琴演奏必不可少的要求技巧要求。金無足赤，人無完人，樂器也如此，每種樂器有每種樂器的特點，盡管目前雙排鍵電子琴的發(fā)展還并不是百分百的合理與成熟，但是從現(xiàn)代科技的發(fā)展與進步來看，在今后的發(fā)展中，雙排鍵電子琴古典音樂作品演奏會逐步豐富其演奏技巧，使其演奏風格更加完善，更能滿足人們對其風格多樣化的要求。