大提琴教學(xué)中的音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)分析

□董培瑛 渭南師范學(xué)院音樂學(xué)院

因?yàn)槊棵麑W(xué)生對音樂的理解能力不同、情感思維方式不同，所以其音樂表現(xiàn)力也存在很大的個(gè)體差異。而毋庸置疑，好的音樂表現(xiàn)力能夠更好地升華音樂藝術(shù)，而學(xué)生若是對音樂缺乏理解，則其音樂表現(xiàn)力也就較為蒼白和機(jī)械，如此也就難以傳遞出音樂的靈魂。為此，教師就應(yīng)通過科學(xué)的方法，不斷引導(dǎo)學(xué)生提升自己的技術(shù)、技巧，進(jìn)而加強(qiáng)大提琴的音樂表現(xiàn)力，更好地實(shí)現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高。

一、提升學(xué)生的呼吸技巧

就大提琴演奏而言，演奏的樂曲會時(shí)而熱烈，時(shí)而悲傷，時(shí)而寂靜，時(shí)而歡快，而這些情緒的表達(dá)勢必要與演奏家的呼吸進(jìn)行配合，如此才能通過演奏家的表情、肢體動作以及內(nèi)在情緒等來展現(xiàn)音樂的魅力。但在日常的大提琴教學(xué)中我們可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在進(jìn)行演奏練習(xí)時(shí)動作都較為僵硬呆板，表情較為麻木，且學(xué)生對拉琴的速度控制也較差，甚至還會發(fā)出刺耳或是較為晦澀的琴音。此外，當(dāng)演奏結(jié)束時(shí)，學(xué)生通常會長出一口氣，并覺得全身酸痛。以上這些情況的出現(xiàn)均說明學(xué)生未能掌握正確的呼吸方法。

因?yàn)椴粫煤粑フ{(diào)整演奏時(shí)的姿勢和狀態(tài)，所以演奏過程中全身始終處于憋氣和緊繃狀態(tài)，如此就導(dǎo)致演奏緊張不舒展。為此，教師可以指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行呼吸技巧的訓(xùn)練，如可以讓學(xué)生在演奏前進(jìn)行打坐，讓自己的身體處于一種平和的狀態(tài)，然后運(yùn)用丹田去進(jìn)行呼氣和吸氣。學(xué)生在打坐的過程中可以嘗試進(jìn)行冥想，以此讓身體和內(nèi)心都得到放松，全心地感受輕松狀態(tài)下的呼吸。然后在之后的演奏練習(xí)中，教師再訓(xùn)練學(xué)生根據(jù)音樂的情感節(jié)奏變化去調(diào)整自己的呼吸，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)全身的張弛有度，讓學(xué)生更好地進(jìn)入到音樂氛圍中。

二、加強(qiáng)學(xué)生對音樂作品的理解能力

根據(jù)筆者多年的工作經(jīng)驗(yàn)可知，在部分大提琴教學(xué)活動中，教師主要是側(cè)重于演奏技巧的傳授，而忽視了對學(xué)生音樂情感能力的培養(yǎng)，如此一來，學(xué)生就難以在大提琴演奏中體會音樂的魅力所在?；诖耍诖筇崆俳虒W(xué)中，教師應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對音樂的理解能力，使學(xué)生全面深入地理解演奏曲目的情感背景以及曲目所要表達(dá)的感情。具體來說，就是在演奏前，先向?qū)W生講明作品的年代背景、作品內(nèi)容以及創(chuàng)作者所要傳達(dá)的情緒。同時(shí)，教師還應(yīng)對作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，也就是讓學(xué)生能夠就作品進(jìn)行樂段的區(qū)分，并同時(shí)對作品主題的發(fā)展過程和變化進(jìn)行全面的了解。

以舒曼的《夢幻曲》為例，教師可以要求學(xué)生自主了解舒曼的生平經(jīng)歷、樂曲風(fēng)格以及樂曲的創(chuàng)作背景等。如此一來，學(xué)生就會對《夢幻曲》有較為清晰的理解，然后才能在演奏中更好地體會出作者所要傳達(dá)的如夢如幻的意境，理解作品想要表達(dá)的兒童所憧憬的滿載幸福與溫暖的夢境。

三、提高學(xué)生的音色分辨能力

大提琴是聲音的藝術(shù)，滿載著作者想要表達(dá)的情感及情緒。演奏者要能夠通過大提琴的獨(dú)特音色來進(jìn)行樂曲中的情感活動以及情緒色調(diào)的描繪，進(jìn)而使聽眾在賞析作品的過程中，對樂曲內(nèi)容產(chǎn)生想象和聯(lián)想，使聽眾能夠徹底地沉浸在樂曲中，感受大提琴演奏的獨(dú)特魅力。

為此，在大提琴教學(xué)中，教師不但要提升學(xué)生演奏動作的標(biāo)準(zhǔn)性，還應(yīng)使學(xué)生做到音色的辨別。如此，學(xué)生即可充分感受大提琴真正的魅力，并且對大提琴樂曲的表達(dá)也會更加細(xì)膩。

四、培養(yǎng)學(xué)生演奏力度的控制能力

如前文所述，大提琴是聲音的藝術(shù)，而力度的變化則是其進(jìn)行聲音表現(xiàn)的主要途徑。聲音的傳遞與力度的變化是緊密相關(guān)的，如果演奏者的力度強(qiáng)，則傳遞出的聲音就較為激昂，若力度較小，則聲音較為溫和平緩。為此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對力度的控制能力，讓學(xué)生感受不同力度的演奏所產(chǎn)生的聲音變化，以及聲音變化所傳遞出的不同情感，以此來使學(xué)生更為重視對演奏力度的控制。

當(dāng)然，該能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的，還需要教師循序漸進(jìn)地對學(xué)生加以引導(dǎo)。就初學(xué)者而言，通常是通過樂譜中的標(biāo)示來進(jìn)行判斷，如樂譜中出現(xiàn)“f”，則力度就加強(qiáng)一些，出現(xiàn)“p”就減弱一些。但如此一來就會導(dǎo)致學(xué)生的演奏較為機(jī)械，失去演奏的流暢性，也就更談不上音樂表現(xiàn)力。因此，教師可以讓學(xué)生分辨不同力度會帶來怎樣的樂曲效果，進(jìn)而讓學(xué)生對樂曲力度有一個(gè)整體的認(rèn)識，然后再讓學(xué)生反復(fù)進(jìn)行揣摩練習(xí)，最終找到最適合的拉奏力度。

總之，大提琴對演奏素質(zhì)要求較高，而音樂表現(xiàn)力的好壞則是評價(jià)演奏者素養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。為此，在大提琴教學(xué)中，教師應(yīng)通過科學(xué)方法不斷完善學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，使學(xué)生能夠?qū)ρ葑鄷r(shí)的呼吸、情感傳遞以及力度控制等能力得到提升，最終更好地為音樂藝術(shù)發(fā)展輸送人才。