“粵樂集結(jié)號
——粵港澳大灣區(qū)青年民樂家廣東音樂專場”綜述

□楊 晨 星海音樂學(xué)院

一、音樂會緣起

粵樂又稱廣東音樂，于19世紀初形成于珠江三角洲及廣府方言地區(qū)，是極具代表性的嶺南民間樂種之一，其以濃郁鮮明的地方色彩、清新明快的音樂風(fēng)格及開放兼容的文化屬性深受南粵大地和海內(nèi)外眾多音樂愛好者的喜愛，并于2006年5月20日，入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

“以歷史為紐帶，將粵港澳三地的歷史文化遺產(chǎn)，進行有效的串聯(lián)溝通，構(gòu)建成一個極富特色和歷史底蘊的‘粵港澳大灣區(qū)文化遺產(chǎn)游徑’系統(tǒng)，共同展示三地的包容性和嶺南文化特質(zhì)?！?018年，廣州、香港、澳門的音樂工作者們積極響應(yīng)國家發(fā)展粵港澳大灣區(qū)的政策方針，使三地的音樂文化交流合作，實現(xiàn)音樂互動與地區(qū)優(yōu)勢互補。在香港青年笛簫演奏家，中國首位竹笛博士楊偉杰的策劃下，“粵樂集結(jié)號”應(yīng)運而生。

“粵樂”是三地音樂家的母語旋律，也是他們最熟悉的音樂語言；“集結(jié)”集合聯(lián)結(jié)了三地粵樂演奏的代表性人物，如星海音樂學(xué)院國樂系室內(nèi)樂教研室主任、青年高胡演奏家余樂夫；香港中樂團胡琴聯(lián)合首席兼高胡首席黃樂婷；澳門中樂團樂團首席張悅?cè)?；星海音樂學(xué)院國樂系客座大提琴講師尹瑜；彈撥樂演奏家沙涇珊、童紹民等?！盎洏芳Y(jié)號”的團員均受過多年嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，在生活中他們是相處多年的好友，在藝術(shù)上又是心靈相通的知音，他們擁有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)、豐富的演出經(jīng)驗及共同的文化內(nèi)涵[1]。

二、音樂會概述

“粵樂集結(jié)號——粵港澳大灣區(qū)青年民樂家廣東音樂專場”分別于2018年和2019年在廣東地區(qū)進行了四場高質(zhì)量高水準的演出，即2018年11月9日（惠州文化藝術(shù)中心）、2018年12月11日（中山市文化藝術(shù)中心）、2018年12月12日（東莞玉蘭大劇院）、2019年3月22日（深圳南山文體中心小劇院）。四場演出演奏曲目約15首，既有傳統(tǒng)組合形式，又有創(chuàng)新組合與新作品的首演。具體分為以下五類。

（一）傳統(tǒng)組合

丘鶴儔作曲的廣東音樂代表作《娛樂升平》，樂曲歡快熱烈、朝氣蓬勃間旋律一氣呵成，展現(xiàn)了開朗樂觀、積極向上的生活場景；軟弓五架頭《雨打芭蕉》（古曲）與《雙聲恨》（古曲），前者旋律歡暢、節(jié)奏頓挫，樂句間互相增補催遞，短促的斷奏猶似雨打芭蕉的淅瀝之聲，樸實清新的曲風(fēng)極富南國之風(fēng)，充分展現(xiàn)了廣東音樂清新流暢的音樂風(fēng)格；后者則深沉悱惻、惆悵哀怨，表現(xiàn)了牛郎織女艱辛不易的愛情故事，也抒發(fā)了封建社會人們內(nèi)心壓抑哀怨的深層情感。這兩首作品分別由澳門中樂團樂團首席張悅?cè)绾驮愀壑袠穲F胡琴聯(lián)合首席兼高胡首席黃樂婷演奏?！妒a華山上鳳凰臺》（李助炘改編，余樂夫整理）與《工尺合士上》（李助炘曲），前者是舊曲新編，古樸風(fēng)韻與創(chuàng)新思路兼而有之；后者則以工尺譜字為創(chuàng)作動機，全曲結(jié)構(gòu)靈巧，曲風(fēng)活潑流暢卻不失嚴謹。

（二）古曲新編

秦琴四重奏《走馬》（古曲），由青年彈撥樂演奏家沙涇珊、余樂夫、童紹民、梁佳四人重奏，樂曲結(jié)構(gòu)短小、節(jié)奏明快，切分音的使用使彈撥樂的點性特征展現(xiàn)得淋漓盡致。改編后的秦琴四重奏版本音樂特點鮮明，情緒更為跳躍歡暢，具有鮮明的地方色彩。

（三）獨奏作品

揚琴獨奏《昭君怨》（古曲）與琵琶獨奏《平湖秋月》（呂文成曲，方錦龍改編）均為彈撥樂獨奏作品，前者古樸清涼，以緩慢的節(jié)奏和重復(fù)變化的旋律，描寫了昭君出塞后內(nèi)心的哀怨無奈和對故土的思念；后者則清新脫俗，改編后的版本大量地加入了琵琶的很多演奏技法，如反彈、琶音、泛音等，輕快透亮的音色、推拉吟揉的聲腔化處理，使琵琶獨奏版本的《平湖秋月》更為靈動秀麗。

（四）創(chuàng)新形式

電吉他與小組《迷離》（陳文達曲，余樂夫編配）和《落花天》（呂文成曲，余樂夫編配），演奏者兼作者的余樂夫大膽地將電吉他加入廣東音樂小組中，電吉他與秦琴競相對奏，中西彈撥樂的激情碰撞喻意著中西文化的碰撞和穿越古今的對話，全新的音樂展現(xiàn)方式不僅帶來視聽效果上的耳目一新，也體現(xiàn)了廣東音樂開放兼收的文化特征，更加引發(fā)人們對廣東音樂不斷融合再發(fā)展的全新思考。大提琴與小組《春郊試馬》（陳德巨曲，余樂夫改編，尹瑜整理，中山首演），樂曲首次將海頓與巴哈的音樂動機融入原曲中，突破傳統(tǒng)束縛，大膽嘗試音樂表達的多種可能性。

（五）原創(chuàng)作品

《夢雪紛飛》（余樂夫曲、中山首演），作曲家創(chuàng)作并演奏的《夢雪紛飛》以夢中感受為情感展現(xiàn)的切入口，嘗試將廣東音樂代表性樂器高胡進行浪漫化的抒情表達，在和聲編配及旋律寫法上進行了全新的突破。

三、音樂會創(chuàng)新

廣東音樂根植于嶺南，源自民間，在流傳至今的一百多年間，以“輕快流暢、華麗活潑”的音樂風(fēng)格和海納百川的文化屬性備受人民群眾的喜愛，其與粵劇、嶺南畫派并稱為“嶺南三大藝術(shù)瑰寶”，對人民群眾的精神指引及社會文化的發(fā)展起到了積極的推動作用。20世紀二三十年代是廣東音樂發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了一批專業(yè)人才和優(yōu)秀作品，如何柳堂的《賽龍奪錦》《醉翁撈月》；呂文成的《平湖秋月》《醒獅》；易劍泉的《鳥投林》等。然后幾經(jīng)興衰的廣東音樂在后期的傳承中出現(xiàn)了人才缺失、創(chuàng)作斷層、理論研究匱乏、受眾面逐步縮小等一系列問題，如何更好地將這一嶺南藝術(shù)瑰寶繼承并發(fā)展下去是所有南粵音樂工作者所要面對和思考的問題。此次“粵樂集結(jié)號——粵港澳大灣區(qū)青年民樂家廣東音樂專場”四場專場演出，集合了粵港澳三地優(yōu)秀的音樂工作者，同根同源的文化基因使他們凝聚在了一起。精湛的演奏技術(shù)、新穎的組合形式及純正的廣府韻味，將粵樂精粹展現(xiàn)得淋漓盡致，向觀眾展現(xiàn)了廣東音樂經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。四場音樂會中的每一首作品都是音樂家藝術(shù)靈感碰撞的結(jié)晶，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方，無論舊曲新編還是原創(chuàng)作品，無不體現(xiàn)了當(dāng)代廣東音樂傳承者的突破精神與藝術(shù)追求。

結(jié) 語

“粵樂集結(jié)號”未來以“雙肩挑”理念為指導(dǎo)核心，以“傳承發(fā)展”為藝術(shù)理念，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求表演形式和音樂內(nèi)容的自我突破，并以嶄新的視野與全新的理念為廣東音樂注入新的血液與生機，并以飽滿的精神追求共同助力粵港澳大灣區(qū)文化圈的建設(shè)。