獨(dú)樹(shù)一幟的勃拉姆斯晚期音樂(lè)
——以b小調(diào)狂想曲op79no1為例

□諸葛若琰 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)是19 世紀(jì)作曲家中的巨匠，他雖生活在浪漫主義生機(jī)盎然、日益成熟的時(shí)代，他的創(chuàng)作卻反其道而行之，他要努力恢復(fù)音樂(lè)的本來(lái)秩序。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少采用標(biāo)題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢(shì)宏大，然而筆法工細(xì)，情緒變化多端，時(shí)有牧歌氣息的流露，帶有自己的特點(diǎn)。勃拉姆斯在19 世紀(jì)70 年代中后期，將創(chuàng)作重點(diǎn)放在室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)上，在停止寫(xiě)作鋼琴曲十四年后，于1878 年和1879 年相續(xù)創(chuàng)作了op76和op79。其中鋼琴《狂想曲》op79 是他寫(xiě)作交響曲、室內(nèi)樂(lè)和協(xié)奏曲的鼎盛時(shí)期創(chuàng)作完成的鋼琴獨(dú)奏曲。

《狂想曲》op79no1 作為勃拉姆斯創(chuàng)作成熟期的代表性作品之一，不同于傳統(tǒng)的狂想曲體裁特點(diǎn)，是詩(shī)意的形式與古典的內(nèi)容相結(jié)合，在體裁上具有A、B、A 三部性特征，結(jié)構(gòu)極其嚴(yán)謹(jǐn)。另一顯著的特點(diǎn)是作品主題不同的呈現(xiàn)，情緒與內(nèi)容具有鮮明的對(duì)比，并貫穿于整首作品中，音樂(lè)具有古典主義的均衡。在彈奏這首作品時(shí)，演奏者需要正確理解樂(lè)曲表達(dá)的思想感情，同時(shí)注意曲譜中的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)提示，進(jìn)而把握演奏的要點(diǎn)，使該曲的獨(dú)特音樂(lè)魅力得以展現(xiàn)。

《b 小調(diào)狂想曲》op79no1 的主題有著濃厚德國(guó)民歌的曲調(diào)。曲調(diào)中的憂(yōu)郁，飽含了一種質(zhì)樸的民間音樂(lè)因素，有著復(fù)調(diào)音樂(lè)特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)類(lèi)似于回旋奏鳴曲式。作品呈示部（1-93小節(jié)）的開(kāi)頭是輝宏氣勢(shì)的下行主題，情緒上熱烈而富有激情，雙手八度強(qiáng)勁有力，帶來(lái)緊張激烈的感覺(jué)。左手的三個(gè)八分音符并不是單純的伴奏，彈奏時(shí)在音響上不要過(guò)弱。在B 樂(lè)段(30-66 小節(jié))從d 小調(diào)開(kāi)始，旋律抒情、安靜、優(yōu)美，采用了上升的旋律線(xiàn)代替了開(kāi)頭主題下行的旋律線(xiàn)，比起外向性的強(qiáng)烈情感，這里表現(xiàn)的是平靜的悲傷，與A 段的激進(jìn)形成強(qiáng)烈對(duì)比。此處的演奏要注意觸鍵的力度，要在很弱的力度中做到旋律清晰；右手的手指觸鍵要慢，下鍵要深，在彈奏旋律中的二分音符時(shí)有種把手指力量推出去的感覺(jué)，使旋律富有歌唱性。高聲部應(yīng)為最突出的聲部，作伴奏的左手需要流暢平淡的演奏，只有兩只手相互合作、配合默契才能達(dá)到最佳的演奏效果。節(jié)奏平穩(wěn)，演奏者需做到每句都有呼吸，一句一句慢慢推送。樂(lè)曲的中部（94-128 小節(jié)）勃拉姆斯運(yùn)用了他最喜歡的寫(xiě)作方式，用主屬持續(xù)，分上下兩部分把主旋律包裹起來(lái)。音響的中心在A(yíng)lto 聲部上，而左手的B 持續(xù)音，演奏時(shí)手指仿佛是粘在琴鍵上一樣，演奏者所要做的就是用耳朵傾聽(tīng)各聲部間的音響是否平衡。這里需要強(qiáng)調(diào)的是踏板的運(yùn)用，通過(guò)連音踏板讓旋律線(xiàn)條拉長(zhǎng)，合理地使用踏會(huì)對(duì)音樂(lè)層次的清晰起到關(guān)鍵性作用。再現(xiàn)部（129-218 小節(jié)）與呈示部在記譜上基本一致，但作為再現(xiàn)，它不是對(duì)主題的簡(jiǎn)單重復(fù)。再現(xiàn)段主題的第一個(gè)升F 八度和弦，就要比呈示部的主題彈奏得更加肯定、飽滿(mǎn)，表達(dá)由激烈的思想斗爭(zhēng)轉(zhuǎn)化為真正狂想的開(kāi)始，在進(jìn)入思想斗爭(zhēng)的最高潮時(shí)又忽然陷入痛苦的沉思，音樂(lè)進(jìn)入了樂(lè)曲的尾聲。尾聲（219-233 小節(jié)）的特征音型是三連音，右手每個(gè)三連音的第一個(gè)音連在一起就是本曲B 段的主題旋律，可是為了使左手主題能夠更充分地浮現(xiàn)，就在右手三連音上加了leggiero 記號(hào)，仿佛進(jìn)入冥想的狀態(tài)，同時(shí)應(yīng)該注意的是，從223 小節(jié)起，被當(dāng)作伴奏聲部的Tenor 增加了四分音符的符干，即引進(jìn)了一個(gè)新鮮的旋律聲部。228 小節(jié)左手最后的四分音符，運(yùn)用增六和弦的音響，并和主音B 碰撞，制造出勃拉姆斯特有的沉重而緊張的音響效果。在旋律方面，230、231 小節(jié)有右手彈奏的小字二組的升f—b 音的動(dòng)機(jī)，似與左手的四分音符E—C 音進(jìn)行著對(duì)話(huà)，狂想最終被無(wú)盡的悲痛沉思所取代，結(jié)束了全曲。

“古典主義的舊瓶裝浪漫主義的新酒”是對(duì)勃拉姆斯音樂(lè)作品的高度概括。他的音樂(lè)形式是古典的，但在其內(nèi)容及音樂(lè)表現(xiàn)方面是浪漫主義的，從《b 小調(diào)狂想曲》的演奏分析中可以看出，勃拉姆斯的音樂(lè)風(fēng)格具有以下特點(diǎn)：

（1）嚴(yán)肅性。他的旋律一般深刻、抒情、氣息很長(zhǎng)，節(jié)奏方面是其音樂(lè)的主要推動(dòng)力，鋼琴上也常用交叉節(jié)奏。他的鋼琴曲風(fēng)格明亮厚重，具有交響曲的氣勢(shì)和構(gòu)思，表達(dá)了堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的感情。他的作品深思熟慮，他的音樂(lè)內(nèi)斂、深刻、理智，被當(dāng)時(shí)的人們稱(chēng)為德國(guó)音樂(lè)守舊派的領(lǐng)袖。

（2）創(chuàng)新性。他的音樂(lè)中語(yǔ)言新穎且賦予表現(xiàn)性，將音樂(lè)重新塑造成為一種抽象藝術(shù)，使傳統(tǒng)音樂(lè)體裁重新獲得新生。他的音樂(lè)中很少有標(biāo)題性音樂(lè)，這樣就更難掌握其音樂(lè)內(nèi)涵，給人一種強(qiáng)烈的陌生感。勃拉姆斯的優(yōu)秀可能就在于，一旦發(fā)覺(jué)無(wú)法在某種音樂(lè)題材超越前人，甚至無(wú)法超越自己過(guò)去的作品時(shí)，便會(huì)毅然放棄固有的體裁去尋找新的表現(xiàn)形式。