《憂郁小夜曲》及其演奏技巧淺析

金鳴

（中央音樂學院小提琴教研室，北京 100086）

小夜曲是中世紀一種抒情風格的聲樂體裁形式，后來也用于器樂音樂創(chuàng)作。莫扎特、海頓、柴可夫斯基等作曲家創(chuàng)作出許多供器樂表現(xiàn)的小夜曲經(jīng)典作品，經(jīng)常在音樂會上演出，也是專業(yè)音樂教學的重要學習內(nèi)容。小夜曲風格多樣，柴可夫斯基《憂郁小夜曲》是一首帶有濃郁俄羅斯民族音樂風格的小提琴獨奏曲。它篇幅雖然不長，卻仍然充分全面的展現(xiàn)了豐富的技法以及柴可夫斯基對于作品以及情感強有力的把控能力。將俄羅斯民族音樂素材與富有歌唱性的小提琴巧妙地融合在一起，充分整合運用，采用如泣如訴般吟唱的小夜曲形式，把掙扎于水深火熱中的底層人民的悲慘、無助以及絕望表現(xiàn)得淋漓盡致，樂曲所抒發(fā)的心靈創(chuàng)痛攝人魂魄，令人震撼，聽眾仿佛身臨其境，置身其中。浪漫主義時期的作曲家呈現(xiàn)出一種百家爭鳴的姿態(tài)，但是柴可夫斯基在眾家當中脫穎而出，顯示了非凡的創(chuàng)作才華。《憂郁小夜曲》雖然是一首小品，但音樂跨度很大，對演奏者的技術水平和音樂修養(yǎng)提出了不一般的要求。對于小提琴專業(yè)的學生來説，《憂郁小夜曲》是一部難度適中的練習材料。學習者在具備一定專業(yè)音樂背景和演奏基礎的前提下，通過習練這首小夜曲，可以得到多方面的提高。

一、作品創(chuàng)作背景

《憂郁小夜曲》作于1875年，此曲的原譜是小提琴獨奏、管弦樂伴奏，但現(xiàn)在的很多演奏會，都會用鋼琴代替管弦樂進行伴奏。大部分小夜曲都是比較輕快活潑的，例如莫扎特G大調(diào)弦樂小夜曲，但是柴可夫斯基的這首《憂郁小夜曲》卻與眾不同，它傷感，它憂郁，但是在悲涼中卻還夾雜著幾絲甜美與純凈。1875年的俄羅斯帝國正處于擴張期，但是在沙皇俄國統(tǒng)治下的俄羅斯民眾卻過著農(nóng)奴的生活，忍受著統(tǒng)治者對他們無止盡的剝削，他們心中的無奈與悲痛在柴可夫斯基筆下完美地詮釋了出來。老柴個人在1875年前后也經(jīng)歷了生活中的低迷期。這一年，老柴完成不朽的芭蕾舞劇《天鵝湖》等作品。遺憾的是，天鵝湖在首演中遭遇了滑鐵盧，當時老柴的心情極度低落，據(jù)說他直到臨終前都沒能解開這個心結。當時有人曾評價《天鵝湖》說，“太嘈雜、太瓦格納、太交響化”。也就在這一時期，柴可夫斯基的精神開始出現(xiàn)問題，據(jù)說經(jīng)過了相當長的療養(yǎng)，但并沒有完全治好。1877年7月，他的婚姻出現(xiàn)了裂痕，幾乎將他送上自殺的絕路。1878年，老柴和他的妻子正式分居，他倆一直沒有離婚。我們可以從作品中讀出作者心中飽含的創(chuàng)傷與深情。

二、作品分析

柴可夫斯基《憂郁小夜曲》具有濃厚的俄羅斯民族音樂風格特征，有悲痛的情調(diào)，又有甜美的韻味。柴可夫斯基把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。內(nèi)容既擁有長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，又飽含著抑郁的色彩。

《憂郁小夜曲》可以分成三部分，第一部分呈示部，呈示主題。第二部分展開部，根據(jù)主題展開新的旋律，在速度調(diào)性旋律上加以改變，構成新的樂思。第三部分再現(xiàn)部，重現(xiàn)呈示部主題。《憂郁小夜曲》采用的是奏鳴曲式，在這首樂曲中灰暗的主部主題與晴朗的副部主題形成了鮮明的對比。solo小提琴從G弦用行板的速度展開樂曲，渾厚的音色、陰郁的情緒從而構成了灰暗色彩的旋律。仿佛烏云低垂下的蒼茫大地上，背負沉重枷鎖的勞苦大眾，在四處艱難跋涉，緩慢而又堅韌。副部主題從降D大調(diào)轉(zhuǎn)到了降b小調(diào)，色彩相對柔和，節(jié)奏明快一些，似乎讓我們感受到天空又綻放出一絲絲晴朗。經(jīng)過一段自由華彩之后又轉(zhuǎn)到了主部主題的悲情旋律中，短暫的晴朗隨即被烏云迅速籠罩。艱難的人生之路還要繼續(xù)走下去。在音樂發(fā)展過程中，主部主題與副部主題交相呼應，形成鮮明的對比。一個陰郁，一個晴朗。有悲傷無助，又充滿希望，博大深沉，具有典型的俄羅斯民族音樂特性。

三、演奏技巧分析

這首樂曲是行板的速度，3/4拍。第1至第11小節(jié)，由樂隊弦樂開始演奏，第12小節(jié)獨奏小提琴在第3拍進入。小提琴在G弦上奏出俄羅斯風格的憂郁主題，旋律傷感又有些甜美。主題是在G弦上演奏的，G弦上的演奏聲音要有厚重感，演奏者需要有右手運弓的柔軟度，握弓舒適柔軟，使弓毛更好地與琴弦接觸，更敏感地感受力度的變化，左手的揉音松弛寬厚，音與音之間通過手指的連貫傳遞情感，使音色沉穩(wěn)且飽含情緒。主題旋律重復一遍后，進入明亮色彩的第二主題。明亮色彩的表達，需要演奏者通過弓子開闊，弓速加快，左手揉音速度的配合來體現(xiàn)。音樂更積極，內(nèi)心更能感受到希望。

樂曲的中間部分是展開部。展開部的音樂更加積極主動，節(jié)奏型以八分音符為主，速度也略微激動。旋律走向一路上揚，以音階形式進入高音區(qū)。這時的音樂更加寬廣，每個四分音符都帶有重音的標記，每個音都像對命運的吶喊，對不滿情緒的宣泄釋放，隨后加入八度音程，加倍力量和寬廣的速度，把音樂推到了最高潮。寬廣的音樂，在E弦最高的把位上演奏。對演奏者來講具有挑戰(zhàn)性。首先，左手音準要保持住，右手運弓不能有壓迫感，要非常的通暢。為了使音樂更有激情，左手在這樣區(qū)域仍然有高質(zhì)量的柔弦來配合。這樣段落的演奏，人的身體需要更加放松，才能和樂器很好的融為一體，才能淋漓盡致的表達內(nèi)心激動的情緒。

最后一個部分是再現(xiàn)部。G弦上主題再次出現(xiàn)如泣如訴，然后小提琴用變奏的形式演奏，運用帶點兒的三連音,帶重音的三連音，前八后十六的節(jié)奏型，大線條的把它們貫穿起來，感受到痛苦無奈的掙扎，樂隊和獨奏小提琴在憂郁的音樂上也做了呼應。小提琴再次奏出悠揚的旋律，三次使用前八后十六的節(jié)奏型，每一組都像是在嘆息，一組比一組微弱，最后在慢速的弱音下，在憂郁的氣氛中結束。

憂郁小夜曲是一首抒情樂曲，篇幅不長，但音樂跨度大。要有一定技術程度和音樂修養(yǎng)，才能更好的詮釋這首作品。演奏者需要有很好的音色控制能力，G弦上奏出柔美的音色，還要做出自然的漸強漸弱變化，需要右臂右手有通暢協(xié)調(diào)的感覺，才能做出音色多層次的變化，同時左手的把位跨度很大，能把左手大跨度的換把準確穩(wěn)定的連接起來，也需要演奏者有很好的手臂手腕手指通暢協(xié)調(diào)的能力。