從文明進(jìn)程中看藝術(shù)產(chǎn)生的必要性

□丁倩楠 中國(guó)人民大學(xué)

一、進(jìn)一步促使藝術(shù)的形態(tài)和審美都發(fā)生變化

人類(lèi)文明進(jìn)程中，藝術(shù)是精神輸出的產(chǎn)物。如果拋開(kāi)人類(lèi)文明進(jìn)程,單一地說(shuō)藝術(shù)是過(guò)于形式化的。藝術(shù)是由人類(lèi)創(chuàng)造出來(lái)的或者是由人類(lèi)發(fā)現(xiàn)并整合個(gè)人的情感思維及通過(guò)不同形態(tài)對(duì)其進(jìn)行表達(dá)，它是人類(lèi)物質(zhì)基礎(chǔ)上層思想的升華。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，藝術(shù)也在科技創(chuàng)新以后與新的思想融合。在原始社會(huì)中，人們用涂鴉來(lái)記錄生活，比如巖畫(huà)，記錄著一些祭祀儀式和宗教信仰等，如果單一地從原始人類(lèi)涂鴉記錄這一形態(tài)來(lái)看，可能在原始社會(huì)時(shí)期，他們并不認(rèn)為自己是在創(chuàng)造藝術(shù)，但是在人類(lèi)文明史上，我們的祖先這樣的思想過(guò)程結(jié)合著歷史文明，引發(fā)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)世界觀、價(jià)值觀的思考，進(jìn)而產(chǎn)生了藝術(shù)。

原始“涂鴉”稱(chēng)為藝術(shù)，那么同樣的美術(shù)也是藝術(shù)嗎？美術(shù)與藝術(shù)的異同區(qū)分很重要的一點(diǎn)在于價(jià)值的體現(xiàn)。原始藝術(shù)比如狩獵文明，美術(shù)形——涂鴉，記錄了狩獵活動(dòng)或者是宗教儀式等，以記錄生活為目的創(chuàng)作出的美術(shù)作品在當(dāng)時(shí)并不能直接被稱(chēng)為藝術(shù)。藝術(shù)首先要通過(guò)作品的沖擊力引起反響，也許在當(dāng)時(shí)記錄生活并不能引起過(guò)多的反響。但是基于歷史長(zhǎng)河的發(fā)展，約公元前一萬(wàn)年的山脈上產(chǎn)生的巖畫(huà)卻給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了巨大的沖擊。而史前文明也通過(guò)這種美術(shù)作品帶來(lái)了無(wú)限的思考和探索，這就被現(xiàn)代社會(huì)稱(chēng)為史前藝術(shù)[1]。比如公元前7300年存在的阿根廷圣克魯思這個(gè)洞穴現(xiàn)今以大量成年男女和兒童的手印而聞名，這讓我們產(chǎn)生了很多的興趣和思考。但是，如果某個(gè)孩子在教室干凈的墻面上頑劣地印了很多差不多樣子的手印，這就不是藝術(shù)創(chuàng)作，因?yàn)檫@個(gè)形式并沒(méi)有產(chǎn)生文明史方面研究的意義和價(jià)值，也沒(méi)有任何感情和結(jié)合實(shí)際的先進(jìn)思想意識(shí)。產(chǎn)生于幾萬(wàn)年前的洞穴壁畫(huà)中展示著人類(lèi)與大自然的抗?fàn)幓蛘呤菍?duì)于神明的祭祀，也有著人類(lèi)和野獸的征服或者是對(duì)野獸的崇拜等。這些原始人類(lèi)在生活中的總結(jié)和記錄經(jīng)過(guò)時(shí)間的沉淀可以讓我們感受到人類(lèi)對(duì)于不可預(yù)知的未來(lái)的探索與征服自然的意志。這些畫(huà)作或許是真實(shí)生活的寫(xiě)照，或許是人們內(nèi)心的向往結(jié)合了當(dāng)時(shí)的思想，體現(xiàn)了我們的祖先的人生觀，讓我們對(duì)人性原始欲望有了了解。

建筑工人通過(guò)模仿的手法把壁畫(huà)照搬于某一建筑的墻面上，畫(huà)面很精美，那么工人是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作嗎？我認(rèn)為答案是否定的?！八囆g(shù)是充滿思想的技藝?！比R瑟貝說(shuō)。“每個(gè)藝術(shù)家都是把筆刷蘸入自己的靈魂，并把自己的性格畫(huà)在他的畫(huà)中?！焙嗬け葟卣f(shuō)。這無(wú)疑都是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的技術(shù)和思想是兩個(gè)非常關(guān)鍵的必要條件，也把一些為了尋求狹隘的利益而創(chuàng)作的粗制濫造的作品排除在藝術(shù)的行列之外。所以，藝術(shù)家必須以具備純粹的思想理念和精湛的技術(shù)為先決條件才會(huì)創(chuàng)作出好的作品，同時(shí)給我們帶來(lái)視覺(jué)審美享受和思考。不同的社會(huì)形態(tài)下，人們的思想意識(shí)也不同，藝術(shù)的產(chǎn)生具備了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活及時(shí)代的特征，單一地模仿作品并不是創(chuàng)造藝術(shù)的體現(xiàn)。在藝術(shù)的發(fā)展歷史中，一個(gè)非常杰出的藝術(shù)家——米開(kāi)朗基羅，其創(chuàng)作的壁畫(huà)作品是一個(gè)非常偉大的藝術(shù)，他誕生于文藝復(fù)興時(shí)期，除了在雕刻藝術(shù)上展現(xiàn)出了驚人的天賦和精湛的技藝，雕刻出的作品《大衛(wèi)》幾乎是完美的象征，而生于中世紀(jì)宗教盛世的米開(kāi)朗琪羅一方面把自己當(dāng)作上帝的仆人，即使在最艱難的時(shí)刻依然決心為上帝獻(xiàn)身藝術(shù)，另一方面在藝術(shù)創(chuàng)作中沖破宗教桎梏，不斷向世人展示人體之美，在教皇的壓迫下數(shù)年為教堂創(chuàng)作巨幅的壁畫(huà)。其著名畫(huà)作《末日審判》創(chuàng)作于1536——1541年，為了表達(dá)不滿，米開(kāi)朗基羅還把教皇畫(huà)到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中，而把自己則畫(huà)成被人手提的一張人皮，痛苦的表情似乎在控訴自己任人宰割，表現(xiàn)了米開(kāi)朗基羅當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)，以及對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的不滿。并且在當(dāng)今社會(huì)米開(kāi)朗基羅的壁畫(huà)仍然具有學(xué)術(shù)價(jià)值[2]。在這樣的歷史背景下的創(chuàng)作則給引發(fā)了關(guān)于人們思想價(jià)值觀變化的研究。

二、抽象藝術(shù)——音樂(lè)在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的真實(shí)反映

音樂(lè)是藝術(shù)中的一個(gè)分支，當(dāng)然音樂(lè)也是一種特殊的藝術(shù)，是一個(gè)抽象的藝術(shù)。因?yàn)槲覀儫o(wú)法觸摸到音樂(lè)，無(wú)法直接地像觀看繪畫(huà)一樣通過(guò)視覺(jué)全面地感受。音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)器官進(jìn)入大腦進(jìn)而對(duì)人們?cè)斐闪艘幌盗械挠绊?，有時(shí)候一場(chǎng)音樂(lè)表演，也可以通過(guò)視覺(jué)對(duì)心智功能產(chǎn)生一定的影響?；蛟S使我們身心愉悅，或許使我們憤慨激昂，又或許是悲傷憤懣等。對(duì)于早期音樂(lè)藝術(shù)的應(yīng)用，古希臘和中國(guó)先秦時(shí)期都采用了詩(shī)、樂(lè)、舞三位一體的形式，即文學(xué)藝術(shù)、音樂(lè)藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)綜合起來(lái)對(duì)人們的心智功能進(jìn)行感化教育，比如古希臘的神話傳說(shuō)采用的是悲劇的表演方式，其合唱和樂(lè)器伴奏形式促進(jìn)了西方音樂(lè)審美理念的形成，具有儒家思想的《詩(shī)經(jīng)》的風(fēng)、雅、頌是民間藝術(shù)、達(dá)官顯貴和文人藝術(shù)思想的展現(xiàn)。

在中世紀(jì)時(shí)期，音樂(lè)受到建筑藝術(shù)、教堂以及教會(huì)的影響，產(chǎn)生了宗教主題音樂(lè)，但由于中世紀(jì)教皇的黑暗統(tǒng)治，人們?cè)S多來(lái)自本性的聲音被壓制。文藝復(fù)興時(shí)期受到人文主義的畫(huà)作及宗教改革的影響而產(chǎn)生了早期意大利語(yǔ)的世俗歌曲。在古典主義時(shí)期，很多藝術(shù)家通過(guò)對(duì)自然進(jìn)行描述帶給世界真善美或者是追求真善美的一種表達(dá)形式，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)旋律的線條及音響的和諧無(wú)不體現(xiàn)著皇室貴族享樂(lè)主義，以及在理性的啟蒙思想下人們對(duì)于巴洛克時(shí)期圍繞宗教主題音樂(lè)產(chǎn)生的轉(zhuǎn)變。到了古典主義晚期，浪漫興起，音樂(lè)音響中出現(xiàn)了更豐富的色彩或者情緒起伏的表達(dá)效果。受人文思想、詩(shī)歌戲劇以及世界的發(fā)展的影響，在經(jīng)歷了滄桑的戰(zhàn)爭(zhēng)以及世道變化后，各式各樣的文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生，更多元化的如詩(shī)般的和聲色彩及不協(xié)和音響的大膽運(yùn)用使得音樂(lè)作品帶給我們對(duì)世界的反觀。而現(xiàn)代主義時(shí)期則不是以單一傳統(tǒng)“悅耳”的角度來(lái)表達(dá)音樂(lè)藝術(shù)家的思想，更多的不協(xié)和音響色彩及不同的審美也能合理地存在于一個(gè)優(yōu)秀作品中。

三、當(dāng)代藝術(shù)是否脫離了人群，失去價(jià)值

藝術(shù)在當(dāng)下不僅僅是通過(guò)藝術(shù)展等略顯小眾的方式影響著人們，而是更多地通過(guò)日常生活中的建筑設(shè)計(jì)、影視文化和時(shí)尚潮流等方式滲透到人們的生活中。藝術(shù)給我們帶來(lái)的價(jià)值有好也有壞，這取決于我們?nèi)绾慰创屠盟囆g(shù)的“價(jià)值”。這個(gè)價(jià)值不僅是指意義上的金錢(qián)價(jià)值，更多的是指更深層面的精神追求。

那么藝術(shù)到底真實(shí)嗎？好的藝術(shù)必須來(lái)源于生活，并反映現(xiàn)實(shí)，當(dāng)下或是過(guò)去，作品都是通過(guò)藝術(shù)家超凡的技巧來(lái)展示出靈魂思想與精湛技藝的。他們通過(guò)自己的方式展現(xiàn)涵蓋個(gè)人價(jià)值觀的作品，對(duì)世人產(chǎn)生思想上的沖擊。為什么有很多藝術(shù)家在世的時(shí)候并不被世人所認(rèn)可，這完全是因?yàn)樗囆g(shù)家采用超前的思維及思考模式，把感性的思想表達(dá)與理性的創(chuàng)作相結(jié)合，來(lái)展現(xiàn)自己對(duì)未來(lái)的臆想以及愿望，這是他們?yōu)樘与x當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中不能擺脫的局面所產(chǎn)生的精神層面的升華。在戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的年代以及科技飛速發(fā)展的時(shí)代，很多人認(rèn)為藝術(shù)就是雞肋，并不能解救于水火之中的人們。我們先看一段弗洛伊德對(duì)于藝術(shù)家的理論觀點(diǎn)。“藝術(shù)家和神經(jīng)癥患者之間的關(guān)系似乎一直很微妙。很多學(xué)者甚至認(rèn)為，藝術(shù)家和神經(jīng)癥患者在弗洛伊德的筆下并沒(méi)有本質(zhì)的差別，只不過(guò)是產(chǎn)生的癥狀不同。神經(jīng)癥的病原都與早年生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，并且是被壓抑的欲望外化的客觀世界的表現(xiàn)形式。藝術(shù)家和神經(jīng)障礙者一樣，都受到本能的沖動(dòng)驅(qū)動(dòng)。不斷地與現(xiàn)實(shí)原則做的斗爭(zhēng)，最終都有可能因?yàn)槲茨塬@得滿足而開(kāi)始逃避現(xiàn)實(shí)。轉(zhuǎn)而進(jìn)入幻想的世界，去尋求虛幻的滿足。”這一理論的出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)受到了很多藝術(shù)家的反對(duì)，弗洛伊德的藝術(shù)家兒子——恩斯特·克里斯也不贊成他發(fā)表的這一藝術(shù)觀點(diǎn)。

弗洛伊德對(duì)于藝術(shù)一些片面的觀點(diǎn)被擴(kuò)大，而完整藝術(shù)觀點(diǎn)中的幾個(gè)重要內(nèi)容也很容易被忽視和誤解。如果弗洛伊德認(rèn)為神經(jīng)癥患者等同于藝術(shù)家的話，那么神經(jīng)癥患者是否能夠創(chuàng)作出藝術(shù)作品呢？藝術(shù)與精神病癥狀都是與現(xiàn)實(shí)對(duì)立的幻想，是一種代替性的滿足。在想象和虛幻中解決現(xiàn)實(shí)不能解決的困難和實(shí)現(xiàn)愿望，從而獲得快樂(lè)。比如殘酷的封建統(tǒng)治剝削下，人們的生活不能在現(xiàn)實(shí)中得到滿足，甚至有的時(shí)候人們也不能將這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿在現(xiàn)實(shí)的生活中表達(dá)出來(lái)，如何使自己的靈魂脫離生理的痛苦，而獲得精神層次的滿足？藝術(shù)恰恰就做到了這一點(diǎn)，歐洲非常著名的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中一些有先進(jìn)思想的藝術(shù)創(chuàng)作者，通過(guò)用更多的人文思想為主的意識(shí)和審美作為畫(huà)作的題材，所有人都要受教育，藝術(shù)應(yīng)該貼近生活而不應(yīng)該只有宗教題材。許多關(guān)于“人”的人文主義思想繪畫(huà)開(kāi)始陸續(xù)浮現(xiàn)，藝術(shù)家們的超前思想把社會(huì)中人文的審美意識(shí)推向更高層次，豐富的世俗題材給人們帶來(lái)了更多的快樂(lè)和憧憬與喚醒更多人對(duì)于自我價(jià)值的思考。

“我們都活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”王爾德說(shuō)。語(yǔ)言藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)的力量使人們得以思考和成長(zhǎng)甚至是精神超脫。擁有藝術(shù)的審美能力及素質(zhì)修養(yǎng)的人和沒(méi)有的人的區(qū)別就在于面對(duì)黑暗中的殘酷與壓抑的狀態(tài)不同藝術(shù)是一種力量，或許是手段。藝術(shù)家眼中看到的事物，也許是骯臟丑陋的；但是他經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作，就會(huì)把它變成一個(gè)精致的藝術(shù)作品，展現(xiàn)于我們眼前，這會(huì)讓深處泥濘的觀眾產(chǎn)生共鳴并且在精神中得到滿足，從而讓觀眾或者聽(tīng)眾忽略現(xiàn)實(shí)中的陰暗溝渠而更向往光明。當(dāng)代多元化世界的發(fā)展讓藝術(shù)不僅僅是以好不好看、好不好聽(tīng)來(lái)作為判斷標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槲覀儗?duì)于整個(gè)世界觀的認(rèn)識(shí)也并沒(méi)有達(dá)到全面的程度。一些非傳統(tǒng)藝術(shù)也是產(chǎn)生于非傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)中的，但是和我們的當(dāng)下生活密切相關(guān)的藝術(shù)產(chǎn)生于各個(gè)層面，比如說(shuō)現(xiàn)代藝術(shù)的分支電影。

一部好的電影每一幀畫(huà)面都像是一幅精美的藝術(shù)品。這對(duì)導(dǎo)演的藝術(shù)素質(zhì)與修養(yǎng)要求是非常高的，一部?jī)?yōu)秀的電影作品包含配樂(lè)、畫(huà)面、服裝等各種要素，這也在提高和改變著人們的審美意識(shí)，一些粗制濫造的電影作品則受到觀眾的摒棄。與生活相關(guān)的各個(gè)方面的藝術(shù)都可以帶給我們的精神享受，其也和科技息息相關(guān)，比如精益求精的蘋(píng)果手機(jī)廣告中一個(gè)舞者從現(xiàn)實(shí)中跳到虛幻里面再回歸現(xiàn)實(shí)，波普藝術(shù)元素的運(yùn)用也使之變得更有趣味和魅力。時(shí)代的進(jìn)步也離不開(kāi)藝術(shù)，這就是藝術(shù)產(chǎn)生的必要性。