淺談歌唱中的情感表達

劉曉金

（重慶化工職業(yè)學院，重慶 401221）

一、歌唱中情感表達的重要性

（一）情感表達離不開情感體驗

歌唱是聽覺的藝術，是以人聲來創(chuàng)造音響和形象的藝術，是人們在現(xiàn)實生活中用以表達思想、抒發(fā)情感的一種表現(xiàn)形式。歌唱藝術不是單純追求歌唱技藝的藝術，而是十分重視歌唱感染力的藝術，也就是歌唱的情感表達。情感表達即真情，它是指在進行歌唱表演時需要投入自己的真實情感,并把自身的情感與音樂作品意境相結合。歌曲作品的情感內涵以及歌唱者的內在情感通過富于表現(xiàn)性的動作、表情、聲音力度、速度、音高變化和音色變化呈現(xiàn)給欣賞者。因此聲音與情感的高度統(tǒng)一、完美結合是歌唱藝術的理想審美境界與美學追求。

（二）情感表達的藝術魅力

完美的歌曲演唱必須要用悅耳動聽的聲音、清晰可辨的語言、嫻熟的技巧和地道的風格韻味,以及強烈的情感抒發(fā)來演繹。歌曲演唱的情感體現(xiàn)：就是把內在的情感呈現(xiàn)在觀眾面前,引起觀眾的審美感受。而情感表達是否到位,決定了歌曲演唱的藝術魅力和美感效果。

二、正確理解聲與情的關系

意大利著名聲樂大師貝基先生曾說過:“歌唱有兩種人，一種是歌唱家一種是藝術家。如果一個人的歌唱，不能使我笑，使我哭，那么我寧愿聽一個音量不大，而使我感動的人的演唱。”可見在歌唱中情感表達與聲音同等重要，這方面許多著名的聲樂大師都曾有過論述。聲為情的載體，是情的流露和表達，而情感則是聲音的底蘊。二者是一個有機的統(tǒng)一體，不可割裂開來。

三、拓展自身素質，提高文化修養(yǎng)

聲樂是反映社會顯示生活的歌唱藝術，對它的表現(xiàn)、理解、鑒賞涉及到許多方面的知識和修養(yǎng)。因此，歌唱者要在文化修養(yǎng)上多下功夫。提高文化修養(yǎng)和練習發(fā)聲一樣重要，屬于基本功訓練的范疇。其途徑是一方面要加強文史知識的學習，擴大知識面，尤其要對歷史大變革時代的歷史知識充分的了解，這樣才能對該時代流傳下來的名歌、名曲有全方位的理解和認識。另一方面要廣泛吸納文學知識。

四、歌唱過程中以情感人要注意的幾個方面

（一）挖掘歌詞內涵

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎，聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。對于歌唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發(fā)、有感而唱、以情動人。

（二）理解歌曲意境

無論是詞、曲的創(chuàng)作，還是歌唱者在舞臺上向聽眾所傳達的歌聲，都是有著豐富的內容的。詞、曲作家先是在各自的創(chuàng)作沖動激勵下，以不同的構思賦予了一首作品的特定情、境，即在作品中將生活圖景用具體的創(chuàng)作手段和音樂詞匯描繪出特定的意境。演唱者要充分的表現(xiàn)這種意境，則必須要使自己能夠做到身臨其境。我國著名的聲樂教授沈湘認為：“心靈的投入與真情流露是使演唱者達到聲情并茂的藝術效果的重要方法之一。”演唱者要將自己置身于歌曲的意境中，受其感染，為其感動，只有先打動了自己才能去感動聽眾。

（三）把握藝術處理

1.“聲”與“情”

在聲樂藝術歷史發(fā)展的長河中曾有過“唱聲”與“唱情”的不同主張。聲即歌唱的技巧，情則是表達詞曲作者的思想感情。從一定的意義上說，聲樂藝術的發(fā)展過程，也是“唱聲”與“唱情’互相競爭、相互影響、相互促進、相互融化的過程。歌唱藝術的目的是為了唱“情”。以“情”去激動和感染聽眾而要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲。沒有“唱聲”之勸，也就無法達到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術。聲與情是辨證的統(tǒng)一，相輔相成，只有當“聲’與“情，完美的結合在一起并使之聲情并茂，才能將歌曲的內容、詞曲作家要表達的思想感情充分而又完美的揭示出來。

2.“語言”與“情”

歌唱的語言，不應孤立地研究咬字、吐字的方法規(guī)律，更重要的是要研究語言如何表現(xiàn)感情。把歌者的表情看成是“四聲”和咬字的絕對從屬關系是錯誤的，如果咬字僅僅從音節(jié)著手，不管意義，只當作一個個方塊字來念，而不是完整的句子，那么，即使做到了咬字清楚，猶如“珠走玉盤’悅耳好聽，歌聲也還是會缺乏情緒和感染力。這就是說每個字唱得清楚雖是歌唱的重要條件，更重要的是要在歌唱中表現(xiàn)語言的感情內容。

3.“情緒”與“情”

歌曲中的詞句，本身就包含著一定的情緒和內容，這些詞句應該怎樣表現(xiàn)，它的語氣語調以及字句中的重音等，都必須從語言本身所包含的情緒內容中間去琢磨、去理解。例如，我們說:“我愛你正如你愛我，和“我悲傷我痛苦”時，情緒、語氣和語調顯然是不同的。如果我們將《黃水謠》中的“自從鬼子來，百姓遭了殃”一段，和《茉莉花》對比一下，就很容易了解，由于這兩段詞的內容不相同，歌唱時語言的情緒、色彩、語氣和語調也就有著顯著的差別。

4.正確處理音色的變化

音色的變化就是在演唱不同歌曲時運用不同的音色控制的技巧來塑造藝術形象，即是聲樂作品對演唱者的一種表情要求，也是聲樂表演的一項重要手法。不同民族的歌曲，在音色的運用上是有差別，甚至在同一首歌曲的演唱中，音色上也會有所對比。每一位想要演繹好聲樂作品內在情感的歌唱者的目標，都是要表達和再創(chuàng)造作曲家從歌詞所激發(fā)出的最初的激情。要求歌唱者要懂得用心靈和大腦去創(chuàng)造和表現(xiàn)，一副好嗓子是遠遠不夠的。

五、藝術實踐

藝術實踐活動是理論與實踐相結合的一個重要過程，是課堂教學延伸及拓展的一個重要空間。藝術實踐具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用，是提高我們的藝術素質，增強藝術實踐能力的一個重要環(huán)節(jié)，同時也是指導我們理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)綜合素質與創(chuàng)新意識的重要途徑。只有把聲與情緊密的聯(lián)系在一起，深刻理解作品的內涵，用自己的心去演唱，把作品的內涵表現(xiàn)的淋漓盡致，這樣才能打動你的觀眾。