民族聲樂的民族性對傳統(tǒng)演唱技術(shù)的繼承發(fā)展

□林 博 佳木斯大學音樂學院

我國民族聲樂的發(fā)展歷史十分輝煌，從古代的聲樂藝術(shù)發(fā)展至現(xiàn)代聲樂，其經(jīng)歷了漫長的時間洗禮，不但形成了形式多樣的民族聲樂，而且內(nèi)容十分豐富，在世界聲樂史上也占據(jù)著重要的位置。我國是一個多民族國家，這也使民族聲樂在發(fā)展過程中博采眾家之長，具有較強的民族氣息。在演唱技術(shù)上對傳統(tǒng)的唱法進行了有效的繼承和發(fā)展，形成了獨具特色的聲樂演唱藝術(shù)。

一、民族聲樂藝術(shù)的民族性分析

任何一個民族都有屬于自己的文化，民族聲樂作為我國文化組成中較為重要的一項內(nèi)容，其經(jīng)歷了上千年的歷史積淀，以獨特的魅力和藝術(shù)形式豐富了我國音樂藝術(shù)的內(nèi)涵。目前，我國民族聲樂藝術(shù)具有較多的種類，而且風格各異，但無論哪種風格，都是抒發(fā)人們的內(nèi)心情感的方式，也是人們獲取心靈慰藉的重要手段。民族聲樂音調(diào)古樸、自然，在具體表演過程中能夠更好地詮釋出民族的情感，這也使聲樂藝術(shù)具有較強的感性色彩。聲樂表演在語言上講究字正腔圓、平仄押韻，表演時要求對旋律、聲調(diào)、節(jié)奏做到完美融合，以增強聲樂表演力和感染力，形成了中華民族獨特的演唱風格。這種演唱風格是人們在長期勞動過程中沉淀出來的情感抒發(fā)，蘊含著人們真摯和淳樸的情感，因此也容易引起共鳴，從而在視覺、聽覺和感覺上給人們帶來美的享受，帶來良好的體驗，進一步促進藝術(shù)水平的提升，使民族音樂能在民族內(nèi)部進行廣泛流傳。一直以來，民族聲樂以其多樣性的演唱形式和曲目深受廣大民眾喜愛，同時民族聲樂也通過積極吸收外來優(yōu)秀文化，為自身發(fā)展注入了新的生機和活力。民族聲樂的民族性并不意味著使藝術(shù)局限在本民族范圍內(nèi)，而是通過不斷地吸收其他文化的優(yōu)秀經(jīng)驗，以此來使民族聲樂藝術(shù)能夠永葆生機和活力[1]。

二、民族聲樂對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的繼承和發(fā)展

（一）演唱技巧的繼承

1.繼承傳統(tǒng)“咬字”法

在傳統(tǒng)演唱中對于“咬字”要求十分嚴格，具體要求為“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。因此在具體演唱過程中，吐字需要果斷，并對字進行歸韻，每種字都會對應(yīng)相應(yīng)的口型。對于表演者而言，其在實際演唱過程中不僅口型要到位，還要保證發(fā)音的準確，結(jié)束時收音還要做到準確和干脆。表演者在演唱過程中發(fā)音時還要咬準每個音，確保具有較好的流暢性，并能夠靈活地將發(fā)音收回。在戲曲演唱過程中，由于其具有明顯的聲調(diào)變化，并講究唱念做打，演唱較為復雜，對咬字格外重視。當前許多聲樂作品都是基于戲曲衍生而來的，因此民族聲樂是對戲曲唱法的繼承和發(fā)展[2]。

2.對戲曲呼吸方法的繼承

戲曲表演過程中，表演者需要通過經(jīng)常換氣來與各種唱法和語氣相適應(yīng)，因此對用氣技巧十分重視。對于民族聲樂而言，演唱過程中也需要掌握具體的呼吸技巧，要做到氣沉丹田，即在實際演唱過程中需要對氣息進行有效控制。對于氣息的掌控，當前年青一代多數(shù)對該技巧掌握不到位，因此在聲樂演唱過程中易出現(xiàn)氣息不穩(wěn)及聲音發(fā)顫等情況。這就要求表演者在民族聲樂發(fā)展過程中重視繼承戲曲表演中的呼吸技巧，并重視演唱過程中聲音與表演的融合，在民族聲樂學習上還需要掌握戲曲表演中情緒的變換技巧，從而使聲樂表演能夠獲得良好的效果。

（二）傳統(tǒng)音樂的繼承

當前民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)出較強的民族特色。一直以來，傳統(tǒng)音樂在我國都占據(jù)著重要地位，而且我國作為多民族國家，民族音樂具有豐富的種類，每一種韻腳都體現(xiàn)出較強的民族特色。因此在實際民族聲樂表演過程中，表演者需要對作品特色有一定的了解，掌握作品的情感走向，從而更好地展現(xiàn)出作品的韻味和內(nèi)涵。同時在實際表演過程中，在繼承的基礎(chǔ)上還需要進行有效的創(chuàng)新，使作品與時代發(fā)展相符合，進一步促進作品審美價值的提高。民族聲樂通過繼承不同地方的不同演唱藝術(shù)風格，能夠有效地促進自身的多元化發(fā)展[3]。

（三）戲曲藝術(shù)表演的繼承

在具體民族聲樂演唱過程中，聲音與肢體語言需要進行有效融合，以此來使舞臺氛圍更飽滿。聲音能夠感動觀眾，使觀眾產(chǎn)生較強的代入感。在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，由于其將生活和智慧集合于一身，在去除掉原生態(tài)的歌舞表演影響外，戲曲表演方式也帶給民族聲樂較大的影響。在具體演唱過程中，表演者需要將唱與念、做與打、身與法等有機結(jié)合，將情感表達與音樂背景相結(jié)合，并在演唱過程中注意眼神的變化。因此民族聲樂需要對傳統(tǒng)演唱技術(shù)及其舞臺表演特點進行繼承，并通過不斷創(chuàng)新，形成自身獨特的魅力。

三、民族聲樂的展望

（一）保護民族文化的根基

近年來，我國民族聲樂取得了快速的發(fā)展，但在當前文化全球化發(fā)展的新形勢下，我國的音樂藝術(shù)受西方聲樂藝術(shù)影響較大，部分聲樂學習者過于崇拜西方聲樂藝術(shù)，因此一味追求西方聲樂作品的演唱技法，對我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化重視不足，這就導致民族聲樂出現(xiàn)了邊緣化發(fā)展的態(tài)勢。民族聲樂是更具民族文化特色的藝術(shù)，因此民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展需要以民族文化為根基，更好地展現(xiàn)出每個民族獨特的原始唱腔和演唱方式，并在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)民族聲樂的多元化發(fā)展。

（二）兼容并蓄

對于民族聲樂的發(fā)展而言，其根植于傳統(tǒng)文化的沃土上，傳統(tǒng)文化為民族聲樂的發(fā)展提供了充足的原動力。隨著中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，民族聲樂也不斷地發(fā)展壯大，其有效地吸收了傳統(tǒng)演唱技術(shù)的風格和演唱方法，并通過對其他藝術(shù)形式進行借鑒和汲取，以此來促進自身的良好發(fā)展。而且民族聲樂通過兼容并蓄，也能夠使其滿足不同時期和不同地域大眾的審美追求。因此，在當前民族聲樂發(fā)展過程中，表演者在注重其民族性的基礎(chǔ)上，還需要充分借鑒西方聲樂藝術(shù)的精華，使中國民族聲樂在具有民族文化特色的同時，又兼具較強的時代氣息，能吸引更多的受眾群體，從而促進自身的可持續(xù)發(fā)展。

結(jié)語

民族聲樂作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其在發(fā)展過程中需要重視對傳統(tǒng)演唱技術(shù)的繼承，并通過融入時代氣息，積極吸收有利因素，來實現(xiàn)民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。而且民族聲樂立足傳統(tǒng)的演唱技術(shù)，基于時代需求來進行作品創(chuàng)作，能增強作品的內(nèi)涵，更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代化的精神面貌，增強作品的表現(xiàn)力，使民族聲樂作品具有較強的生命力，從而更好地將民族聲樂藝術(shù)的魅力展現(xiàn)出來。