王紅 (信陽(yáng)學(xué)院)
20世紀(jì)20-40年代的中國(guó),硝煙彌漫,連年混戰(zhàn),列強(qiáng)對(duì)中國(guó)的侵略、對(duì)中國(guó)土地的爭(zhēng)奪使得人民生活動(dòng)蕩不安。在此歷史階段,中國(guó)經(jīng)歷了民主革命、民族解放戰(zhàn)爭(zhēng)兩次重大的歷史變革。1927年,國(guó)立音樂(lè)院(現(xiàn)上海音樂(lè)學(xué)院)成立,我國(guó)的音樂(lè)教育逐漸專(zhuān)業(yè)化,同時(shí)也涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人才。
這時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作形式有了新變化,主要以藝術(shù)歌曲為主,20世紀(jì)20-40年代得到快速發(fā)展,一批留學(xué)歸國(guó)的音樂(lè)家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等投身創(chuàng)作,積極探索,借鑒西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作形式,將中國(guó)古詩(shī)詞與之巧妙結(jié)合,形成了獨(dú)具中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲。他們的創(chuàng)作推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展。
20世紀(jì)20-40年代是我國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展的黃金時(shí)期,這時(shí)期出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任、黃自等一批優(yōu)秀的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人才。他們所創(chuàng)作的作品具有非常高的學(xué)術(shù)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值,有些曲目被列入各大音樂(lè)院校的聲樂(lè)教材及音樂(lè)會(huì)的必選曲目,同時(shí)對(duì)我國(guó)后期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作具有重要意義,對(duì)于高校聲樂(lè)的教學(xué)具有指導(dǎo)性意義。
20年代-40年代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表人物主要有蕭友梅、趙元任、青主、黃自、賀綠汀、冼星海、劉雪庵、江文也、陳田鶴、江文也、陳田鶴、聶耳、譚小麟、江定仙、林聲翁等。
蕭友梅的藝術(shù)歌曲代表作品有:《問(wèn)》、《星空》、《卿云歌》、《雪后》、《南飛之雁語(yǔ)》等;趙元任的藝術(shù)歌曲作品有:《教我如何不想他》、《老天爺》、《他》、《也是微云》、《海韻》等;青主的藝術(shù)歌曲作品有:《大江東去》、《我住長(zhǎng)江頭》、《紅滿(mǎn)枝》、《赤日炎炎似火燒》等;黃自的藝術(shù)歌曲作品有:《思鄉(xiāng)》、《花非花》、《春思曲》、《玫瑰三愿》、《點(diǎn)絳唇·賦登樓》等;賀綠汀的藝術(shù)歌曲作品有:《嘉陵江上》、《菩薩蠻》、《夜思》、《戀歌》、等;冼星海的藝術(shù)歌曲作品有:《憶秦娥》、《夜半歌聲》、《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河頌》等;劉雪庵的藝術(shù)歌曲作品有:《紅豆詞》、《踏雪尋梅》、《長(zhǎng)城謠》等;江文也的藝術(shù)歌曲作品有《傷春》、《春夜洛城聞笛》等;陳田鶴的藝術(shù)歌曲作品有:《楓橋夜泊》、《春歸何處》、《采桑曲》、《山中》等;聶耳的藝術(shù)歌曲作品有:《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》等;譚小麟的藝術(shù)歌曲作品有:《自君之出矣》、《彭浪磯》、《正氣歌》等;江定仙的藝術(shù)歌曲作品有《歲月悠悠》、《戀吧,少女》等;林聲翁的藝術(shù)歌曲作品有:《滿(mǎn)江紅》、《白云故鄉(xiāng)》、《春深幾許》等。
此外,這時(shí)期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作比較有代表性的還有黃永熙的《陽(yáng)關(guān)三疊》,任光的《漁光曲》,張寒暉的《松花江上》,夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》等等。正是這一大批優(yōu)秀音樂(lè)家的共同努力,推動(dòng)了這一時(shí)期藝術(shù)歌曲的迅猛發(fā)展。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作對(duì)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。它的創(chuàng)作將西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法與我國(guó)傳統(tǒng)文化相融合,這些作品在結(jié)構(gòu)上短小、精致,內(nèi)容上含蓄、典雅,極富意蘊(yùn),注重鋼琴伴奏的作用,同時(shí)將民族性體現(xiàn)的淋漓盡致,形成了具有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲形式。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作多以古詩(shī)詞為創(chuàng)作題材,將音樂(lè)與詩(shī)歌相融合,結(jié)構(gòu)一般較短小,但是內(nèi)容含蓄、典雅、精致,這一特點(diǎn)也是這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲最突出的特點(diǎn)之一。
例如青主的《大江東去》,黃自的《花非花》、《春思曲》,陳田鶴的《楓橋夜泊》等作品的創(chuàng)作皆是以古詩(shī)詞為創(chuàng)作題材。其中,青主的《大江東去》是宋代文學(xué)家蘇軾的詩(shī)詞《念奴嬌·赤壁懷古》而作,黃自的《花非花》則是選自唐代詩(shī)人白居易的詩(shī)而作,《春思曲》選自詩(shī)人韋翰章的詞而作,《楓橋夜泊》是依據(jù)唐朝詩(shī)人張繼的古詩(shī)《楓橋夜泊》而作。
這些作品雖然篇幅短小,但是作品的表現(xiàn)需要真摯、豐富的情感,因此使得作品更加精致、含蓄,意蘊(yùn)性強(qiáng)。例如黃自的《花非花》,這首作品只有四個(gè)樂(lè)句,而正是這短短的四句,更體現(xiàn)出曲子的精致。曲子通過(guò)借物抒情的表現(xiàn)手法和欲揚(yáng)還抑的創(chuàng)作技法,更加體現(xiàn)出曲子含蓄的特點(diǎn),增強(qiáng)了曲子的意蘊(yùn)性。例如,曲子的最后一個(gè)樂(lè)句“去似朝云無(wú)覓處”,這個(gè)樂(lè)句的尾音無(wú)限延長(zhǎng)并結(jié)束于主音,這更加體現(xiàn)了曲子所要表達(dá)的傷感、落寞的情感,同時(shí)留給聽(tīng)眾無(wú)限遐想的空間。這樣的創(chuàng)作手法也大大增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景相輔相成,因此,這時(shí)期的作品多富于時(shí)代性。這時(shí)期,社會(huì)動(dòng)蕩不安,戰(zhàn)亂不斷,受社會(huì)背景的影響,這時(shí)期的作品具有時(shí)代性特征。
例如,黃自的典型代表作品《玫瑰三愿》,它始創(chuàng)于1932年,那時(shí)的中國(guó)正值戰(zhàn)亂時(shí)期,人民生活困苦不堪,當(dāng)時(shí)的詞作家龍七到國(guó)立音專(zhuān)(今上海音樂(lè)學(xué)院)上課,當(dāng)他看到校園里滿(mǎn)園凋謝的玫瑰花,盡是一片凄涼,就是在此背景下觸景生情寫(xiě)下這首詞,之后黃自先生將其譜曲。這首曲子要表達(dá)的就是處在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下人渴望美好生活,對(duì)美好生活充滿(mǎn)憧憬。
再如蕭友梅的《問(wèn)》,這首作品創(chuàng)作于1922年,當(dāng)時(shí)的中國(guó)處于軍閥統(tǒng)治下,遭受著帝國(guó)主義的侵略,人民生活苦不堪言。作品的詞看似簡(jiǎn)單純樸,卻蘊(yùn)含著深層次的寓意。從歌詞淺層次分析,作品所要表達(dá)的是一種憂(yōu)時(shí)、對(duì)國(guó)家前途、命運(yùn)的憂(yōu)慮,而作品還蘊(yùn)含著深一層次的意思,作曲家的最終所要表達(dá)的意思應(yīng)是喚醒人們的愛(ài)國(guó)情懷。這樣的作品在此時(shí)期還有很多,例如,青主的《大江東去》、聶耳的《鐵蹄下的歌曲》等作品,都反映了詞曲作家的愛(ài)國(guó)主義情懷。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作保留了我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,并融入了西方的創(chuàng)作技法,曲子遵循我國(guó)民族語(yǔ)言的四聲調(diào)特點(diǎn)和古詩(shī)詞抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn),這樣創(chuàng)作出的作品民族性特征顯著,更富于韻味。
比如,黃自的代表作品《玫瑰三愿》,“玫瑰花,玫瑰花,爛開(kāi)在碧欄桿下,玫瑰花,玫瑰花,爛開(kāi)在碧欄桿下。我愿那妒我的無(wú)情風(fēng)雨莫吹打,我愿那愛(ài)我的多情游客莫攀摘,我愿那紅顏常好不凋謝,好教我留住芳華?!睆乃母柙~可以看出,歌詞中每一句的尾字,創(chuàng)作技法遵循的是押“發(fā)花輒”。在曲式結(jié)構(gòu)方面,比如曲子中的離調(diào)色彩,則是借鑒了西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法。再如黃自的另一首代表性作品《花非花》,這是一首單樂(lè)段四句體結(jié)構(gòu)的作品,遵循了起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。在調(diào)式上突出民族調(diào)式。還有陳田鶴的《采桑曲》青主的《赤日炎炎似火燒》、《越遙歌》、《回鄉(xiāng)偶書(shū)》等作品,都是采用了我國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式,這也充分體現(xiàn)出這一時(shí)期作品的民族性特征。此外,還有些作品吸取了民間戲曲、說(shuō)唱等素材而創(chuàng)作,如趙元任的《老天爺》借鑒了說(shuō)唱音樂(lè)素材,冼星海的《竹枝詞》借鑒了京劇曲調(diào)。
作曲家的創(chuàng)作將中國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)特色與西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法相融合,這既保留了我國(guó)詩(shī)詞深刻的內(nèi)涵,又體現(xiàn)出我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的民族性特征。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲曲式結(jié)構(gòu)一般較簡(jiǎn)單,結(jié)構(gòu)短小精致,音域適中,旋律比較平穩(wěn),歌詞相對(duì)外國(guó)作品要簡(jiǎn)單,因此,可以提升學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情,增強(qiáng)學(xué)生的自信心。
學(xué)生在學(xué)習(xí)這些作品時(shí),首先需要了解作品,對(duì)作品的深層次內(nèi)涵加以領(lǐng)悟、揣摩,這既培養(yǎng)了學(xué)生獨(dú)自分析作品的能力,又提升了學(xué)生的鑒賞能力和感悟能力。學(xué)生通過(guò)自身的演唱實(shí)踐,進(jìn)一步發(fā)揮對(duì)作品的理解力和想象力,賦予作品新的生命力,歌唱就具有了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。同時(shí),這也實(shí)現(xiàn)了二度創(chuàng)作,為全方面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)奠定了基礎(chǔ)。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲歌詞多以中國(guó)詩(shī)詞為主,其中古詩(shī)詞居多,例如,青主的《我住長(zhǎng)江頭》,就是引用的宋代詞人李之儀的古詩(shī)詞《念奴嬌·赤壁懷古》,再如陳田鶴的《楓橋夜泊》、黃自的《花非花》、譚小麟的《彭浪磯》等曲子都是選自古典詩(shī)詞這一創(chuàng)作技法。這類(lèi)作品共同的特點(diǎn)就是具有一定的文學(xué)性,注重表現(xiàn)深層次的情感內(nèi)涵,情感細(xì)膩、真摯、含蓄。在對(duì)其進(jìn)行演唱前,要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、所要表達(dá)的情感等進(jìn)行仔細(xì)分析,才能更全面的詮釋作品。
因此,如果將這類(lèi)作品廣泛地應(yīng)用到聲樂(lè)教學(xué)中,不僅能夠提升學(xué)生的藝術(shù)文化修養(yǎng),也有助于弘揚(yáng)、傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲藝術(shù)性較強(qiáng),情感柔和細(xì)膩,注重氣息的支持與控制,這就要求演唱者在演唱時(shí)氣息要平穩(wěn)連貫,聲音通暢圓潤(rùn),不盲目追求音量,引導(dǎo)學(xué)生重視曲子中的力度符號(hào)所表達(dá)的不同情感的變化。
這時(shí)期的作品大多情感細(xì)膩,含蓄,演唱時(shí)不需要過(guò)大的音量,尤其是高音弱唱的演唱技巧,需要穩(wěn)定的氣息有力的支撐才能較好的完成作品。例如黃自的代表作品《春思曲》中,曲子的第一樂(lè)句“瀟瀟夜雨滴階前”一開(kāi)口的第一個(gè)字“瀟”,就是典型的高音弱唱的演唱技巧,音高為小字二組的f,力度為p,因此,演唱這樣的作品對(duì)氣息的要求比較高,同時(shí)對(duì)訓(xùn)練氣息有很大的幫助。在聲樂(lè)教學(xué)中,氣息的訓(xùn)練尤為重要,只有有了很好的氣息支持與控制,才能完美的詮釋曲子所要表達(dá)的情感。演唱這樣的作品對(duì)于聲樂(lè)演唱技巧的提升具有一定的價(jià)值。
此外,鋼琴伴奏在這一時(shí)期的作品中占據(jù)十分重要的作用,在聲樂(lè)教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生注重鋼琴伴奏的作用,充分體會(huì)作品的意境和內(nèi)涵,提升學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
孔子說(shuō):“詩(shī)詞具有教化的作用?!敝腥A民族是一個(gè)偉大的民族,它自古有著博大精深的中華文化。中國(guó)古詩(shī)詞則是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分,它能夠反映中國(guó)人的文化傳統(tǒng)。20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上注重詩(shī)詞的作用,因此,學(xué)生學(xué)習(xí)演唱這樣的作品繼承、弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化有著極其重要的作用。
中華文化上下五千年歷史發(fā)展長(zhǎng)河中,我們的中華民族形成了以愛(ài)國(guó)主義為核心的團(tuán)結(jié)統(tǒng)一、愛(ài)好和平、勤勞勇敢、自強(qiáng)不息的偉大民族精神。這在20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲中得到了詮釋。比如,聶耳的代表作《鐵蹄下的歌女》表現(xiàn)了弱女子內(nèi)心憤憤不平的吶喊及她們備受摧殘的心靈深處涌現(xiàn)出的愛(ài)國(guó)情懷,體現(xiàn)了中國(guó)人民團(tuán)結(jié)抗敵,奮起救亡的民族精神。在高校的聲樂(lè)教學(xué)中,通過(guò)教授引導(dǎo)學(xué)生演唱20世紀(jì)20-40年代的藝術(shù)歌曲,能夠使其真正了解作品所蘊(yùn)含的深層次內(nèi)涵及所蘊(yùn)含的民族精神,為傳承中華傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)中華民族精神提供源泉和動(dòng)力。
20世紀(jì)20-40年代的中國(guó)藝術(shù)歌曲是長(zhǎng)期積淀的中國(guó)傳統(tǒng)文化,影響了我國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作,對(duì)我國(guó)的歌唱藝術(shù)具有指導(dǎo)性意義。高校是教育的重要陣地,是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的重要路徑,在我們高校的聲樂(lè)教學(xué)中,教授并引導(dǎo)學(xué)生演唱這些作品,以此弘揚(yáng)傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族精神,同時(shí),社會(huì)各界應(yīng)關(guān)注重視我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,我們應(yīng)將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化推向世界,讓“中國(guó)聲音”傳唱在世界的每一個(gè)角落!■