□劉 楊 龐清文 吉林藝術學院
舞者的動作是藝術的載體,舞臺是藝術傳播的途徑。一直以來,傳統(tǒng)的中國古典舞都是以肢體語言來傳達人物的思想感情的,即用肢體語言來講故事,所包含的元素都是古典文化。隨著時代的發(fā)展,新媒體的加入為舞蹈提供了新的傳播載體。在技術上,我們可以配合音樂場景運用3D技術來渲染舞臺場景,讓觀眾很好地融入古代的場景,從而增添舞蹈的觀賞性。另外,人工智能的應用也為中國古典舞藝術增添了新鮮感,我們可以通過編程設計讓AI來完成一些舞蹈動作,從而促進舞蹈表演的多元化。
傳統(tǒng)媒體是紙媒和電視,傳播形式單一,受眾群體有限,傳載的信息量也有限,所以新媒體的出現(xiàn)填補了傳統(tǒng)傳播形式的不足。中國古典舞演出一般都是在大劇院或者某個舞臺上,但是觀眾有限,傳播率不夠,這使中國古典舞的發(fā)展受到了很大阻礙。而新媒體的融合,如網(wǎng)絡平臺直播舞蹈比賽、古典音樂舞蹈頻道等直播渠道及自媒體形式,拉近了觀眾和演員的距離,有利于中國古典舞的弘揚與傳承。
中國古典舞是由戲曲演化而成的,古典舞的價值和流傳廣度與戲曲息息相關,是我國獨有的舞蹈藝術形式。中國傳統(tǒng)舞蹈可分為中國古典舞和中國民族民間舞,兩者更加全面和系統(tǒng)地傳承了中國的歷史、地域文化及人文習俗的特征。例如,經(jīng)典舞劇《愛蓮說》是流傳度比較廣泛的作品,觀眾可以通過舞蹈感受到詩詞中蘊含的情懷。可以說,中國古典舞極具中國意象,承載了中國古人的精神文化思想。從一開始的戲臺到舞臺劇院,現(xiàn)在用新形式的直播媒體呈現(xiàn)在大眾面前,使中國古典舞得到了良好的傳承發(fā)展,并且讓更多的中國人從舞蹈的藝術形式上深入了解了中國文化,并發(fā)揚了這種傳統(tǒng)的藝術形式。
中國古典舞承載著五千多年的歷史文化,經(jīng)過歷史的沉淀,舞蹈藝術文化結晶反映了各個朝代民族文化生活的各個方面。影視媒介的產(chǎn)生,為舞蹈的表現(xiàn)形式提供了多樣性的創(chuàng)作手段,在未來的發(fā)展中,舞臺美術,包括服裝、道具、化妝等,都與新媒體影像分不開。新媒體舞蹈逐漸從實驗劇場走向市場,從小群體走向大眾化,從單一模式走向多樣化。
新媒體舞蹈繼承了電影舞蹈與電視舞蹈的表現(xiàn)形式,融合了兩者的特征及傳播方式,是一種將劇場舞臺表演作為最終呈現(xiàn)方式的新型舞蹈。其具有連接性、互動性與參與性特征。劇場舞臺表演運用科技力量,從剛開始作為輔助性設備,繼而發(fā)展到運用技術手段進行處理,再到以技術手段為載體來創(chuàng)作等一系列過程,成為劇場舞臺表演的歷史性突破。例如,古典舞劇需要在表演過程中再現(xiàn)戰(zhàn)爭場面或者亭臺樓閣的環(huán)境,新媒體技術完全可以做到藝術感官的完美呈現(xiàn),從而再現(xiàn)古代人物與舞者的“對話”。
隨著新媒體技術能力的擴大,不同元素的整合(聲音、圖像和雕塑設置等)使為藝術家講述個人故事的服務也變得更為廣泛。舞蹈創(chuàng)作者也利用新媒體尋找靈感,在創(chuàng)作始初就融入了新媒體,這使中國古典舞進入了一個嶄新的時代。編導在編舞的過程中也充分運用影視句法結構去滲透舞蹈語匯,每個動勢與方向都決定了舞者的運動軌跡。值得注意的是,新媒體影像的節(jié)奏需要與舞蹈的韻律達成一致,這樣才能使整個劇目的敘事結構變得清晰,也更容易為觀眾所接受。
新媒體逐漸把足不出戶的電影、電視觀眾“吸引”到劇場,使個人空間回歸到集體空間,再現(xiàn)藝術回歸到表現(xiàn)藝術。新媒體視域下中國古典舞的接受主體不斷擴大,儀式性的回歸重組了人類對舞藝術的審美思維。在全球一體化的格局下,中國古典舞蹈要想實現(xiàn)將中國的文化藝術語言融入國際通用的語言,就要向世界講好中國故事,展示中華民族的文化精髓,充分展現(xiàn)中國文化的軟實力。