文化自信下民族元素之于設計素描課程的思考

□王建文 閩南科技學院

一、設計素描概述

（一）設計素描的發(fā)展

“設計素描”，從字面上看就是設計的素描，是學習藝術設計的基礎素描課程。20世紀初包豪斯設計學校最早提出設計素描的概念，它對傳統(tǒng)素描的教學理念提出獨具一格的想法，即更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，并提出素描應具有設計性的表現(xiàn)形式[1]。這樣的素描訓練能為學生的設計之路奠定良好基礎。設計素描課程可以理解為學生成為設計師的中間過程。

對于設計來說，素描不應局限于具象寫實，過于強調(diào)素描的基本概念，會導致初學者忽視素描的觀察和認知的重要性。畫素描就是畫思想、畫分析、畫認識，由此可見，對外部世界的觀察、思考，對視覺信息的反應和處理才是素描訓練的目的，并以此建立人與事物、世界和現(xiàn)實的認識與表現(xiàn)的關系[2]。同時我們還需要補充其他的綜合訓練方式，讓素描的基礎訓練變得豐富、生動有趣。我們應認識到，表現(xiàn)語言也是可以靈動選擇的，這也是設計本身的特點。這是設計者從事素描的基本態(tài)度，也是設計素描作為所有設計專業(yè)共同基礎的出發(fā)點。

（二）設計素描基礎素養(yǎng)的形成

設計師需要具備豐富的想象能力和創(chuàng)造思維，藝術設計需要具備創(chuàng)造思維，這也是設計素描的需求[3]。素描大多作為設計的基礎手段，設計素描的思維訓練是提高設計作品表現(xiàn)力的途徑之一，設計素描訓練可能會成為設計師日后創(chuàng)作的源泉。從設計素描的發(fā)展歷程來看，設計素描對藝術設計的培養(yǎng)主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（1）培養(yǎng)學生視覺的敏銳性和深入洞察的能力，即對事物的感受能力和理性認知能力[4]。藝術來源于生活，又高于生活。設計師要想設計出優(yōu)秀的作品，就需要從日常生活中汲取靈感，生活中的積累是必要的。同時，藝術還要高于生活，這就要求設計師對生活素材進行升華，從事物本身、創(chuàng)造思維、表現(xiàn)形式等方面找到自己所需的元素。從產(chǎn)品設計來看，盡管創(chuàng)作的內(nèi)容多種多樣，但藝術創(chuàng)作的本初仍源于現(xiàn)實生活。例如，潘頓椅由設計大師維納爾·潘頓設計，是世界上第一把用塑料制成的椅子，它所有的功能結(jié)構(gòu)積聚在一整塊塑料板上，異常簡潔的理念打破了那個時代的人們對椅子的認知，椅子線條優(yōu)美流暢且符合人體工程學，這就體現(xiàn)了設計師對生活的認知。要想完成成功的產(chǎn)品設計，設計師要對事物進行觀察、剖析、研究，然后進行理性分析。結(jié)構(gòu)設計素描也因此而來，結(jié)構(gòu)設計素描不是簡簡單單地畫輔助線，而是對事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行剖析從而得到結(jié)構(gòu)線，兩者有很大的區(qū)別，一個是認識事物，另一個是認識事物的本質(zhì)。

（2）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，即設計者能否自然地對事物產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和創(chuàng)造[5]。聯(lián)想是由某種事物想起其他相關事物，表現(xiàn)在設計素描上可以理解為“一生二，二生三，三生萬物”，并帶有創(chuàng)造的性質(zhì)。學生通過設計素描的訓練，在對自然的觀照、感受、發(fā)現(xiàn)、聯(lián)想的過程中，融會設計的創(chuàng)造性理念，由此形成個人的審美直覺和美學追求。

設計素描的聯(lián)想練習有兩個特征。第一，聯(lián)想練習是對從形體到空間各項基本性質(zhì)的觀察和發(fā)現(xiàn)中展開的。從事藝術創(chuàng)作的人在觀察事物時，通過聯(lián)想可以將事物分解出具有本質(zhì)特性的可變因素，從中確定需要的形式，探索新的發(fā)現(xiàn)?！霸煨巍睆谋举|(zhì)上說就是從事物的本質(zhì)元素中抽取一部分元素，讓其成為一種新的可能[6]。第二，聯(lián)想練習呈現(xiàn)了形象的思路發(fā)展，因為呈現(xiàn)不是瞬間完成的，而是一個完整的推敲過程，在這一過程中對潛在美的發(fā)現(xiàn)也是形象呈現(xiàn)的必要條件。我們強調(diào)素描“做”的形式，在形象呈現(xiàn)的過程偶然性事件中得到明悟，如隨手的涂鴉和一些隨性的線條，都存在深入發(fā)展的可能性。我們要在素描“做”的過程中形成新穎而豐滿的意象，進而演變?yōu)楦挥袑徝酪馕兜膱D形表現(xiàn)。在設計素描教學過程中，學生能夠用再創(chuàng)造的思維來發(fā)現(xiàn)事物的潛在可能。即使存在缺陷的作品，在設計意義上都會高于單張完整的寫實性作品。概括地說，這一階段需要學生對事物有深刻認知后感受其存在的多種可能性，進而通過設計素描得到更有意味的形式。

（3）對于“技藝”的不間斷訓練，即達到心、手、腦合一。藝術設計發(fā)展到今天，各種新的軟件讓設計作品越來越豐富，但有些傳統(tǒng)手段不能舍棄，即“技藝”，包括繪畫技藝[7]。設計者的創(chuàng)造思維貫穿于藝術設計的整個創(chuàng)作過程中，即從藝術設計的靈感開始直到最后成像，它是形象最終呈現(xiàn)的關鍵。技藝是指富于技巧性、難以掌握的武藝、工藝，也指從事某一技術工種的人，技藝也可以理解為本領、本事，它源于相關的設計素描訓練。所以，繪畫技藝在藝術設計中具有非常重要的意義，因為它既能表達創(chuàng)作者的思想觀念，又可以展現(xiàn)創(chuàng)作者的靈魂。

在藝術設計的思維變化過程中，它的表現(xiàn)可能會受學生設計素描能力的影響。學生在設計素描訓練中“做”得多，在藝術設計過程中思維能力、藝術表達能力就會更高。所以，設計素描訓練其實就是培養(yǎng)設計者的藝術設計素養(yǎng)。

二、中華民族元素在設計素描中的再創(chuàng)造

（一）中華民族元素的概念

民族元素，是在民族融合、演變與發(fā)展過程中逐漸形成的，由人們一起創(chuàng)造、反映民族人文精神和民俗心理，具有民族特質(zhì)的文化成果，包括有形的物質(zhì)符號和無形的精神內(nèi)容，即物質(zhì)文化元素和精神文化元素[8]。中華民族元素，顧名思義，就是中華民族的民族元素，分為三個部分：第一是中國固有元素，如中國的領土（包括約300萬平方公里的領海）、中國的人種、中國的氣候等；第二是中國傳統(tǒng)文化元素，如民族風俗文化、漢字文化、京劇臉譜等；第三是中國的現(xiàn)代精神文化元素，如北京的奧運精神、中國的航天精神等。

（二）設計素描與民族元素結(jié)合的方式

設計素描教學方式多樣，主要強調(diào)過程中的思路拓展和延伸，對思維創(chuàng)造性的訓練依然是最重要的，在訓練的過程中我們要始終保持對世界的好奇心，發(fā)現(xiàn)問題并解決問題。不同的訓練方式都是在強化學生對事物的觀察和認知能力，讓學生最終形成自己的直覺判斷。

（1）“冥想”——激發(fā)思維。我們希望以思維訓練作為開始。筆者采用音樂的形式。音樂也是藝術最初的形式之一，它的美通過音律及歌舞的形式出現(xiàn)，也需要演奏者與聆聽者互動產(chǎn)生。所以筆者播放民族特色音樂，讓學生在聆聽結(jié)束后，用素描或者速寫的形式將自己的感受呈現(xiàn)出來，可具象，可抽象，每首音樂可畫在不同的媒介上。在這樣的互動過程中，學生能夠根據(jù)聆聽得到各種各樣的圖式，然后經(jīng)過自己的審美認知進行聯(lián)想和思考，重新創(chuàng)作。例如拼接，學生對自己的幾張作品仔細觀察，重新剪裁，重新構(gòu)成，讓其成為一幅新的作品，做到“不破不立”，從而給人全新的視覺體驗。

（2）“剖析”——深入研究和表現(xiàn)。設計素描的表現(xiàn)方式有很多種，如結(jié)構(gòu)設計素描、裝飾設計素描、意象設計素描、抽象設計素描等，形式多種多樣，表現(xiàn)方法也非常多元，如肌理、解構(gòu)、明暗、黑白等。在表現(xiàn)民族元素時，學生不是進行簡單膚淺的模仿，而是對事物產(chǎn)生深刻的認識后，判斷適合用什么樣的形式和手法來表現(xiàn)。例如，京劇的頭飾元素豐富，結(jié)構(gòu)煩瑣，我們可以取其裝飾性，利用裝飾設計素描來表現(xiàn)，在肌理上可以打破傳統(tǒng)的素描方式，在素描完成后利用類似珍珠狀的綜合材料來裝飾，從而取得畫龍點睛的效果，這是綜合材料的展示。教師要鼓勵學生嘗試多元化的表現(xiàn)手法，并培養(yǎng)學生運用新的方式來設計傳統(tǒng)的民族元素。例如，表現(xiàn)的時候?qū)W生可以不用傳統(tǒng)的繪畫工具，如鉛筆、炭筆等，而是采用一些自制工具，如用棉簽、牙簽、紙巾等蘸墨水或墨粉等方式來進行創(chuàng)作，具體工具可以根據(jù)表現(xiàn)的對象來選擇，從而對傳統(tǒng)的民族元素進行一些新鮮的嘗試，并從中得到全新的設計素描體驗。學生在設計素描創(chuàng)作中感受觸摸、重量、嗅覺和記憶等附加值的融合，以激發(fā)創(chuàng)作的熱情，點燃創(chuàng)造的快感，這是打開創(chuàng)造性心靈的一把鑰匙。

（3）“以點透面、管中窺豹”——升華思維。這一點我們可以將其認為是在“冥想”“剖析”階段訓練的基礎上加以提升，希望學生能夠?qū)κ挛镉猩羁陶J識后再提煉元素，對形象加以簡化并概括，引導學生探索民族元素背后的文化內(nèi)涵。中華民族元素中的形象多是寬泛的，我們需要經(jīng)過加工后讓受眾產(chǎn)生更直接的感受。例如徽派建筑，徽派建筑在總體布局上構(gòu)思精巧；在空間結(jié)構(gòu)上講究韻律美，以馬頭墻、青色瓦最具特色；在建筑雕刻藝術的綜合運用上，融石雕、木雕、磚雕為一體。但我們在創(chuàng)作時不適合全部使用這些元素，可以提取馬頭墻、雕刻藝術等。提取后使用元素的方式也是多種多樣，可以通過簡化、重復、色彩、肌理等方式來加以強調(diào)，具體的表現(xiàn)方式也可以從設計形式中獲取。

在民族元素與設計素描的結(jié)合創(chuàng)作中，我們不能把重心全放在結(jié)果上，應強調(diào)過程的重要性。在創(chuàng)作過程中，結(jié)果不可預測，過去的經(jīng)驗與方法并非一成不變，而這正是我們所希望達到的目的。遭遇未知和失敗才有可能創(chuàng)作出全新的作品，我們應保持自由開放的態(tài)度，在探索中發(fā)現(xiàn)中華民族元素和設計素描相結(jié)合的新的可能性。

三、中華民族元素之于設計素描的意義

我國的設計發(fā)展起步較晚，設計素描也是如此，但中華民族文化擁有五千多年的傳承歷史，設計師應充分挖掘民族文化資源，讓我們的設計擁有屬于自己的靈魂印記。所以我們應以傳統(tǒng)民族文化為依托，從民族元素中吸取養(yǎng)料，繼而將其轉(zhuǎn)化為自己的設計。設計師應堅持創(chuàng)新，充分利用自己的優(yōu)勢，屹立于設計強國之中。素描訓練是對設計思維的訓練，教師應從高校、從學生出發(fā)，從基礎開始提高學生的文化認知，為后面的設計工作奠定基礎。

設計素描課程是藝術設計的前沿，能為學生以后的設計生涯帶來多種潛在的可能。因此，其于設計素描對設計的重要性，學生應在設計素描課中提高對民族元素的認識，豐富的民族元素可以為設計素描擴展創(chuàng)作的方向和可能性，如儒家文化、水墨畫等，從而不再受限于西方幾何元素的分析組合。筆者認為，將中華民族元素整合到設計素描中是雙贏的，既可以豐富和充實設計素描基礎教學，又可以推動民族元素的發(fā)展。

結(jié) 語

所有文化都有屬于自己的位置，強調(diào)中華民族元素并不是故步自封，而是要求設計師在比較、升華的基礎上，找到更適合的一面，并充分利用民族元素，從而推動民族元素的發(fā)展，加強文化自信。2019年末，羅振宇在“時間的朋友”跨年演講上提出了一些概念，如國貨崛起、漢服、中國符號的價值等，從概念上看，其中很多概念都是關于中華民族元素的。當前時代，人們對傳統(tǒng)元素的認可和需求遠遠超乎想象，這說明設計師一定要順應時代，順應當今中國發(fā)展的需求，提高文化輸出能力，從而帶動其他領域的發(fā)展。

設計從西方開始，設計素描可以在一定程度上理解為一種“舶來品”，但東西方文化的融合是當前世界的學術趨勢，我們已經(jīng)從西方現(xiàn)代思想中學到了太多內(nèi)容，我們尊重這一事實，但世界開始向新的設計智慧轉(zhuǎn)移。因此，設計素描在今后不是單向的“拿來”和“移植”，它和中華民族元素的雙向?qū)α骱突パa將成為趨勢，也會啟發(fā)其他市場，這樣的文化交融將令設計世界更加豐富。