克萊斯勒的中國(guó)風(fēng)
——析小提琴名曲《中國(guó)花鼓》

葛 瑤

（河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475000）

一、《中國(guó)花鼓》作品分析

（一）音樂(lè)風(fēng)格

大家都了解這是一首中國(guó)風(fēng)格的作品，節(jié)奏歡快，大量使用小提琴技法來(lái)表現(xiàn)鑼鼓喧天的場(chǎng)景，因此也是一首炫技性極高的作品。曲子整體來(lái)說(shuō)分為三部分，快慢快的寫(xiě)作手法使人耳目一新，首尾采用了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式來(lái)構(gòu)成旋律的主線，節(jié)奏歡快喜悅；中間的慢板部分，頻繁的更改調(diào)性，旋律緩慢，作曲家還使用了滑音，使旋律線條柔和而抒情，鋼琴的旋律與小提琴的旋律互補(bǔ)，整體來(lái)說(shuō)，慢板部分與首尾的選段形成了強(qiáng)烈的對(duì)比?！吨袊?guó)花鼓》這首作品采用了西方曲體常使用的結(jié)構(gòu)模式，而在旋律上采用了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲調(diào)式；曲子在整體聽(tīng)起來(lái)始終有一個(gè)高低的旋律走向，這種旋律的書(shū)寫(xiě)可以帶給聽(tīng)眾一種激動(dòng)喜悅的感覺(jué)。這也正是這首曲子令人耳目一新的地方所在。

但在這里不得提一下克萊斯勒的出生地—維也納。維也納是無(wú)人不知的音樂(lè)之都，音樂(lè)家人才輩出，克萊斯勒從小接受優(yōu)秀的音樂(lè)教育，為他的音樂(lè)啟蒙開(kāi)辟了道路，這些人生經(jīng)歷給克萊斯勒的創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)，同時(shí)豐富的音樂(lè)知識(shí)為他日后的風(fēng)格提供了一定的幫助。奧地利是音樂(lè)之都，中國(guó)音樂(lè)的歷史也有上千年，音樂(lè)就此產(chǎn)生融合。

克萊斯勒被中國(guó)旋律所吸引，創(chuàng)作此曲，由此可以看出他對(duì)中國(guó)的熱愛(ài)，這種中西方的音樂(lè)元素相互碰撞所產(chǎn)生的火花，是十分珍貴的。

（二）花鼓的元素

鼓，往往用于表現(xiàn)大型歡慶的場(chǎng)面，在這首曲子中的切分音模仿了花鼓樂(lè)鼓點(diǎn)的典型節(jié)奏，花鼓樂(lè)經(jīng)常使用前短后長(zhǎng)、切分的節(jié)奏形式，這種方式恰到好處的模仿了花鼓鼓點(diǎn)的節(jié)奏特征。連續(xù)使用十六分音符描寫(xiě)了的鼓樂(lè)齊鳴，傳統(tǒng)花鼓的演奏形式通常以快速的敲打?yàn)橹鳎巳R斯勒通過(guò)將十六分音符進(jìn)行強(qiáng)弱的處理變化，使得全曲的音響效果更好的得到了升華。中國(guó)的鼓，用不同的速度敲打出來(lái)，都是音頭是重音，音尾的音很快便消失，音色果斷硬朗，而小提琴的演奏技巧使得音色干脆、利落、充滿力量。

外國(guó)人譜寫(xiě)中國(guó)作品，不是易事，首先他要將西方大小調(diào)體系改為中國(guó)的五聲調(diào)式，這需要擁有優(yōu)越的音樂(lè)知識(shí)與素養(yǎng)。作品是以花鼓戲?yàn)殪`感而進(jìn)行創(chuàng)作的，因此戲曲是全曲一個(gè)重要的中國(guó)因素。傳統(tǒng)花鼓在表演的時(shí)候采用好多民間樂(lè)器，二胡、嗩吶往往是配角，主角是鼓?？巳R斯勒將二胡和嗩吶的演奏方式以小提琴這一弦樂(lè)器所表達(dá)，由此可以看出小提琴演奏形式的豐富性。

筆者認(rèn)為曲子可能描寫(xiě)了一個(gè)歡慶的場(chǎng)面，在生活中遇到需要慶祝的場(chǎng)面時(shí)，往往會(huì)想到以鼓來(lái)助興，可能是豐收的場(chǎng)面，也可能是婚禮的場(chǎng)面，曲子有喜有憂?？巳R斯勒將自己對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的理解譜寫(xiě)進(jìn)自己的作品中，使這首《中國(guó)花鼓》飽滿而豐富、立體而真實(shí)。

（三）風(fēng)格與創(chuàng)作

《中國(guó)花鼓》具有很強(qiáng)的的民族性，創(chuàng)作民族性的作品，對(duì)于一個(gè)西方人而言是難事。但音樂(lè)史中有很多外國(guó)人創(chuàng)作中國(guó)題材作品的例子，《茶的中國(guó)舞曲》是柴可夫斯基的典范之作，全曲充滿了中國(guó)元素；作曲家普契尼的《圖蘭朵》講述了發(fā)生在中國(guó)古代的歷史故事。這些作品與《中國(guó)花鼓》相較，都沒(méi)有《中國(guó)花鼓》中國(guó)味道濃郁，那些曲子展示的是中國(guó)古老的歷史故事，《中國(guó)花鼓》包含了民族、傳統(tǒng)、打擊樂(lè)器等其他的因素，講述的是人民日常生活的故事，旋律方面要朗朗上口，這些方面在《中國(guó)花鼓》都完美地展示給大家，因此克萊斯勒創(chuàng)作的《中國(guó)花鼓》是一首非常優(yōu)秀的作品。

筆者研究發(fā)現(xiàn)《中國(guó)花鼓》在風(fēng)格上沒(méi)有使用那些十分傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，而是采用了西方作曲常用的結(jié)構(gòu)，與中國(guó)的五聲調(diào)式完美的結(jié)合起來(lái)，這種中西結(jié)合的曲子結(jié)構(gòu)，豐富了作品的旋律性，使旋律聽(tīng)起來(lái)不是那么的單調(diào)，再加上克萊斯勒將自己擅長(zhǎng)的小提琴技巧寫(xiě)進(jìn)曲子，既表達(dá)自己對(duì)中國(guó)元素的尊重，也完整展現(xiàn)了花鼓的特征。正是因?yàn)檫@首曲子的主角是鼓，所以克萊斯勒采用了雙音與切分等其它的一些戲劇變化，更好地還原他印象里花鼓的旋律與節(jié)奏，演繹出鑼鼓喧囂的場(chǎng)面。

（四）克萊斯勒對(duì)《中國(guó)花鼓》的創(chuàng)新

克萊斯勒的這首作品與他其他的作品相較之，風(fēng)格發(fā)生了很大的變化，中國(guó)素材的五聲調(diào)式，就是一種創(chuàng)新，外國(guó)人創(chuàng)作的中國(guó)作品很多，但小提琴作品少之又少，《中國(guó)花鼓》是一首優(yōu)秀的作品。一般作曲家在創(chuàng)作東方旋律的作品時(shí)，總會(huì)采用東方舞曲的風(fēng)格，節(jié)奏慢，而《中國(guó)花鼓》的節(jié)奏雖快，但每個(gè)音符卻細(xì)膩無(wú)比。

《中國(guó)花鼓》的創(chuàng)新之處有以下幾個(gè)方面。首先，這是一位外國(guó)作曲家所創(chuàng)作的中國(guó)作品，創(chuàng)作新穎；其次，這首作品突破了中國(guó)風(fēng)小提琴作品的傳統(tǒng)模式，融入西方的趨勢(shì)結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)新穎；最后，《中國(guó)花鼓》是中國(guó)風(fēng)作品的典范之作，成為作曲家學(xué)習(xí)與借鑒的佳作，也為日后創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)作品指明了一條新的創(chuàng)作之路。

克萊斯勒在作品中加入大量的小提琴技法，揉弦是通過(guò)手指在弦上的顫動(dòng)所形成的技法，是小提琴演奏中不可缺少的部分。克萊斯勒將揉弦編寫(xiě)在慢板部分，可以聽(tīng)出他的音樂(lè)個(gè)性。

顫音是通過(guò)兩手指快速變換的演奏形式，這種技法在名曲《魔鬼的顫音》中被大量使用，而在《中國(guó)花鼓》中克萊斯勒用以顫音來(lái)描寫(xiě)鼓的節(jié)奏，使旋律調(diào)皮活潑。

跳弓是弓子在弦上跳躍而奏出的互不相連的短音符，快板部分被大量使用，模擬鑼鼓有力活潑的節(jié)奏型。通過(guò)快與慢、強(qiáng)與弱的對(duì)比，使曲子聽(tīng)起來(lái)不枯燥，快板的歡快，慢板的抒情。節(jié)奏速度變化豐富，模仿了鼓的節(jié)奏。

二、《中國(guó)花鼓》中所運(yùn)用的演奏技法及不同的演奏風(fēng)格

（一）演奏技法

《中國(guó)花鼓》是一首炫技的作品，克萊斯勒站在西方的角度來(lái)創(chuàng)作中式作品，這些技巧模仿了中國(guó)民間樂(lè)器的旋律特征，可以增強(qiáng)學(xué)習(xí)者對(duì)這些技法練習(xí)的鞏固，中國(guó)風(fēng)的旋律可以間接學(xué)習(xí)中國(guó)的調(diào)式與音樂(lè)知識(shí)。

1.揉弦（第92-123小節(jié)）

在克萊斯勒的其他作品中總會(huì)運(yùn)用大量的揉弦技法，這也是我喜歡他作品的原因之一，他是第一位在演奏的過(guò)程中不間斷地使用揉弦的小提琴家。

《中國(guó)花鼓》從92小節(jié)開(kāi)始速度轉(zhuǎn)慢，隨著速度的變化，曲子的風(fēng)格也發(fā)生了變化，92小節(jié)的音加上揉弦，豐富了旋律的效果，增加了歌唱性。93小節(jié)的泛音，使曲子的感覺(jué)松弛下來(lái)，結(jié)束第一部分歡快的旋律，來(lái)到舒緩的空間。把時(shí)光向前追溯，回到浪漫主義時(shí)期，這時(shí)期大多數(shù)小提琴家喜歡用揉弦來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的情感，而古典主義時(shí)期的學(xué)者則認(rèn)為過(guò)度使用揉弦是一種偏離音樂(lè)軌道的做法。在當(dāng)今看來(lái)，當(dāng)時(shí)的論點(diǎn)只是片面的，克萊斯勒喜歡在自己的作品中加入大量的揉弦，每個(gè)音符之間都產(chǎn)生了若即若離難舍難分的情緒，他將這一技法堅(jiān)持傳承，他的揉弦技法為日后小提琴音樂(lè)的創(chuàng)作與發(fā)展提供了很寶貴的路線，同時(shí)指明了小提琴音樂(lè)發(fā)展的方向。在這首曲子中使用大量的揉弦，非常貼合中國(guó)風(fēng)的意境，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的“氣”與“韻”的情感更好地抒發(fā)。在這首曲子他將揉弦進(jìn)行了革新，豐富小提琴的表現(xiàn)力，通過(guò)不同力度的揉弦來(lái)更好地抒發(fā)曲子中的情感。揉弦使小提琴音樂(lè)充滿歌唱性，中國(guó)風(fēng)的旋律流入人們心中，為之感動(dòng)。

2.右手的運(yùn)弓（全曲）

時(shí)光退回到50年代，那時(shí)的音樂(lè)愛(ài)好者十分喜愛(ài)研究克萊斯勒的演奏方法，他們感受到克萊斯勒的演奏方法和其他小提琴演奏家有所不同，于是發(fā)現(xiàn)克萊斯勒在演奏時(shí)右手用力壓弓子，運(yùn)弓時(shí)的長(zhǎng)度較短，再加上他左手不同于其他演奏家的技法，奏出的音樂(lè)獨(dú)特而優(yōu)美。

《中國(guó)花鼓》這首曲子就是一個(gè)很好的例子，第1小節(jié)開(kāi)始的第一部分直至第1部分結(jié)束，時(shí)而短弓時(shí)而連弓，中間穿插了跳弓，曲子活潑有趣，在演奏這首曲子時(shí)要把弓子的力度控制好，應(yīng)當(dāng)演奏出敲鼓時(shí)的力度，花鼓所展現(xiàn)的是節(jié)奏力度的美，弓子仿佛就是鼓錘，在小提琴上敲打出不同的節(jié)奏。在第92小節(jié)開(kāi)始的慢板部分，克萊斯勒運(yùn)用了大量的連弓，這些連弓的使用使曲子的情緒發(fā)生了變化，連弓會(huì)產(chǎn)生抒情的效果，起到過(guò)渡的作用?？巳R斯勒在此曲運(yùn)用跳弓，跳弓讓每一個(gè)演奏出的音符都十分均勻清晰，還原鼓點(diǎn)的節(jié)奏，具有生動(dòng)的跳躍性，也使眼前仿佛出現(xiàn)中國(guó)花鼓那一喜慶歡快的場(chǎng)景。

3.左手的技法（全曲）

以《中國(guó)花鼓》為例，整曲大量的使用滑音、顫指等技法，第93、97小節(jié)的顫音在慢板里增添了活力，慢中帶有樂(lè)趣，旋律雖慢，可還是有一些活潑的因素在其中，顫音同時(shí)也還原了鼓的一些節(jié)奏型。曲子中大量的顫音與細(xì)膩的滑音形成對(duì)比，歡快的同時(shí)也帶有淡淡的懷舊，使整首曲子的音響效果豐富起來(lái)，顫音在琴弦上的顫動(dòng)更好地突出花鼓的節(jié)奏感，更加貼合中國(guó)花鼓的風(fēng)格與特點(diǎn)。

第22小節(jié)開(kāi)始譜寫(xiě)一連串的雙音，雙音的出現(xiàn)仿佛給作品增添了不同的聲部，豐富旋律，雙音演奏本身就是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在這首曲子中雙音在快板的地方，因此這一部分需要慢練。樂(lè)曲從93小節(jié)的慢板使用滑音使旋律充滿悲傷的情感，同時(shí)也營(yíng)造出思念往事懷舊的氛圍，演奏者在演奏時(shí)通過(guò)這一技法可以更好地突出內(nèi)心細(xì)膩的感覺(jué)，這是克萊斯勒的風(fēng)格，滑音聽(tīng)起來(lái)很容易，實(shí)則不易，需要演奏出中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的味道。筆者認(rèn)為克萊斯勒在創(chuàng)作這首曲子的時(shí)候一定查閱了大量關(guān)于中國(guó)樂(lè)器的資料，因?yàn)樵谥袊?guó)樂(lè)器中，二胡就經(jīng)常使用滑音這一技巧，同樣都是弦樂(lè)器，那么將這種素材融入到該曲中可以緩和第一部分激動(dòng)熱烈的音樂(lè)氛圍，起到一個(gè)緩沖的作用，不會(huì)使聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生疲勞。可以看出克萊斯勒在創(chuàng)作這一作品時(shí)做了充足的準(zhǔn)備，積累了廣博的音樂(lè)知識(shí)。

（二）不同的演奏風(fēng)格

《中國(guó)花鼓》這首作品創(chuàng)作完畢之后影響很大，一方面，大家對(duì)這首曲子的節(jié)奏以及旋律非常的感興趣；另一方面，這是克萊斯勒所創(chuàng)作的中國(guó)風(fēng)作品，大家都很喜歡他的作曲形式，促進(jìn)中西方音樂(lè)的交流。因此，在克萊斯勒的帶動(dòng)下，小提琴家們?cè)谧约旱难莩鰰r(shí)，也總會(huì)選擇這首作品?？巳R斯勒曾經(jīng)在訪問(wèn)中國(guó)時(shí)舉辦過(guò)個(gè)人的音樂(lè)會(huì)，當(dāng)時(shí)《中國(guó)花鼓》便是音樂(lè)會(huì)的主角。一次偶然筆者搜索到了這首作品的唱片資料，可以聽(tīng)出，在這首作品中克萊斯勒花費(fèi)了很大的心思，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)克萊斯勒所演奏的版本其實(shí)是很慢的，每一個(gè)音區(qū)走向之間都會(huì)有一些漸快的過(guò)程，他把每一個(gè)技巧都完善的非常精致，通過(guò)細(xì)膩的滑音、顫音更好的還原花鼓的節(jié)奏與旋律。除了克萊斯勒的演奏，筆者還挑選了幾個(gè)具有代表性的人物進(jìn)行分析。

伊扎克·帕爾曼，以色列著名小提琴家，他曾出版過(guò)非常著名的24首隨想曲的唱片，唱片一經(jīng)出版便成為演奏與錄音最佳的小提琴作品，帕爾曼獲得過(guò)無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，他所演奏過(guò)的作品成為大家紛紛效仿的榜樣。帕爾曼在演出時(shí)將《中國(guó)花鼓》處理的很清晰，第一部分快節(jié)奏的十六分音符演奏的很有顆粒感，每個(gè)音符的中國(guó)風(fēng)都力道十足，慢板處理得十分柔和，像在娓娓道來(lái)講述中國(guó)的故事。

馬克西姆·文格洛夫，俄羅斯著名小提琴家，從小受到傳統(tǒng)的小提琴教育，是古典音樂(lè)家。他所演奏的《中國(guó)花鼓》節(jié)奏輕快，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，速度較快，慢板部分自如流暢，也是很好的一個(gè)版本。演奏時(shí)的文格洛夫自在放松，享受著中國(guó)的旋律，沉醉在音符之中。每位音樂(lè)家對(duì)中國(guó)的感覺(jué)各不相同，通過(guò)分析以上音樂(lè)家的演出風(fēng)格，對(duì)日后練習(xí)《中國(guó)花鼓》有了自己的理解與看法，也積累了豐富的音樂(lè)知識(shí)。

三、結(jié)語(yǔ)

直到如今，這首作品依舊被無(wú)數(shù)音樂(lè)家演繹，每個(gè)人將自己對(duì)這首曲子的熱愛(ài)程度融進(jìn)作品中，能夠看出這首作品的影響程度?？巳R斯勒憑借著他對(duì)中國(guó)的熱愛(ài)，經(jīng)過(guò)不斷的探索與嘗試，創(chuàng)作了這首風(fēng)格獨(dú)特的《中國(guó)花鼓》，使之成為典型的中國(guó)作品。

通過(guò)《中國(guó)花鼓》這首作品，我不僅欣賞到它華麗的演奏與炫技，而更多的是通過(guò)這首作品了解到小提琴音樂(lè)中西結(jié)合所帶來(lái)的魅力價(jià)值，曲子集合了中西方音樂(lè)文化的融匯，作品的誕生使大小調(diào)體系與民族五聲調(diào)式相互滲透，這便是一種進(jìn)步。無(wú)數(shù)的小提琴家去演奏它，每個(gè)人的心中都產(chǎn)生了與克萊斯勒密切聯(lián)系的共鳴，演奏不但要單純的融入自己的情感，更多的是為了表達(dá)出作品之美，東方旋律之美。

《中國(guó)花鼓》是中西合璧的典范之作，作品印證了“民族的就是世界的”這句話，正是因?yàn)槊褡逦幕钍馨傩障矏?ài)，所以吸引無(wú)數(shù)外國(guó)友人紛紛效仿。音樂(lè)跨越國(guó)界，跨越語(yǔ)言，卻最終能夠融合起來(lái)，這就是音樂(lè)的魅力，任何音樂(lè)都是時(shí)間與歷史的產(chǎn)物，要把這些作品傳承下去，這是應(yīng)有的責(zé)任與義務(wù)。想要練好這首作品，不是易事，通過(guò)分析這首作品，為我日后的練習(xí)積累了理論與實(shí)踐知識(shí)，除了要加強(qiáng)對(duì)小提琴的技術(shù)練習(xí)，同時(shí)也要熟悉作品的歷史背景，才能真正的將作品演繹得完美。