林 娜
(福建省莆田藝術(shù)學(xué)校,福建 莆田 351100)
琵琶的音域較寬,在音高區(qū)音色清脆堅(jiān)實(shí),中音區(qū)明亮柔和,低音區(qū)醇厚悠揚(yáng),以上所述皆是琵琶音色自身所具備的特點(diǎn)。在琵琶演奏過程中,豐富多變的音色表達(dá)是吸引聽眾的關(guān)鍵,琵琶在我國已經(jīng)有2000多年的歷史,在音樂的角度來看,復(fù)雜而又鮮明的音色造就了琵琶音樂藝術(shù)獨(dú)具魅力的特質(zhì)美。
琵琶主要是由木材而制作,而背板是琵琶最為關(guān)鍵的組成部分,背板對琵琶所發(fā)出來的音色起著決定性作用。樂器音色與其所使用材料具備的聲學(xué)特性有著密切聯(lián)系。所以,一般情況下,在選擇琵琶背板時多數(shù)會采用堅(jiān)硬度較高的樹木,其硬度較高的話,彈撥時所發(fā)出的聲音就會更加明亮、清透,音色和音質(zhì)都能達(dá)到相關(guān)要求,并且琵琶在演奏過程中整體零件所產(chǎn)生的共鳴是既明亮又堅(jiān)實(shí)的。
就原材料而言,一般分為4種規(guī)格,即高、中、低、次。背板為紫檀木視為高檔,由于其紋理細(xì)密性較高、木材耐久性較強(qiáng),用其所制作而成的琵琶聲音透徹內(nèi)斂,音質(zhì)干凈敏銳,余音裊裊,是制作琵琶的上上之選;背板為紅木的視為中檔,使用紅木制作而成的琵琶音色堅(jiān)實(shí)、余音繞梁,發(fā)出的聲音清晰明朗,也是制作琵琶的上選之材;背板為花梨木或者香紅木的視為低檔,花梨木與紅木的結(jié)構(gòu)比較類似,因此其音色也較好;背板使用白木的則視為次檔,由于其木質(zhì)松軟,所以音色較差,弊端也較多[1]。選擇琵琶背板的木材時,務(wù)必要使用自然風(fēng)干的木材,并且風(fēng)干時間越長,制作效果越好,那么琵琶的音色也就更加動聽優(yōu)美。除此之外,面板的好壞也對琵琶的音色有著直接影響,通常都會使用蘭考的梧桐板作為面板,但是一顆長勢良好的蘭考梧桐樹,僅僅只有兩塊最佳的板材,桐木木質(zhì)疏松且吸水性較強(qiáng),因此其需要維持適當(dāng)?shù)臐駶櫠?,不然會對琵琶的音質(zhì)有所影響。并且面板的木紋一定要直,并對其拼接處予以檢驗(yàn),查看其是否留有空隙。
在1950年以前,琵琶的琴弦是由蠶絲加工制作而成,因此得到了“絲弦”的稱謂。絲弦具備聲響小、音色純、且推拉弦比較省力,缺點(diǎn)是使用壽命偏短,然而在彈奏古風(fēng)歌曲時,極易掌握其韻味,而且也能將其作品的情感予以充分展現(xiàn)出來。之后隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步,琵琶的弦也得到了改革更新,鋼弦出現(xiàn)了,不僅發(fā)出的聲響大而且耐用性也較強(qiáng),不僅能夠滿足現(xiàn)代樂曲種類需求,還能夠演奏古典樂曲。然而鋼弦的張力比較大,所以對于演奏者的技巧和掌控能力要求較高。后來尼龍琴弦出現(xiàn)了,所發(fā)出的的音色與鋼弦相比偏柔和一些,而且演奏者也很好上手,適合演奏傳統(tǒng)曲目,缺陷是在對其進(jìn)行制作加工時其音準(zhǔn)極易出現(xiàn)偏差,而且表現(xiàn)力不足,使用期限也不長。目前最新的琴弦是銀質(zhì)尼龍弦,所發(fā)出的聲音清脆通透,而且不會生銹。
根據(jù)材料分類,琵琶指甲可分為塑料、玳瑁、賽璐珞以及尼龍。其中塑料指甲音色較差,極易發(fā)生斷裂;玳瑁所發(fā)出的的音色尖銳,且沒有彈性,也缺乏相應(yīng)的柔和性;賽璐珞音色柔美,然而耗費(fèi)量較大;尼龍指甲是到目前為止最好的指甲,音色柔和圓潤并且具備較強(qiáng)的耐磨性。工欲善其事必先利其器,所以琵琶的琴弦、指甲都對音色有著較大的影響。
琵琶流傳至今已經(jīng)有2000多年的歷史,演奏技術(shù)技巧復(fù)雜多樣,技巧是要演奏者通過長時間的自我摸索而獲得的。琵琶右手的彈奏技巧包含彈挑、輪指、掃拂等;左手的彈奏技巧包含按音、打音、泛音、絞弦、并弦等。此外,音色和演奏者觸碰琴弦的角度、位置、深度也有很大關(guān)系[2]。比如說當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板呈現(xiàn)90°直角時,所產(chǎn)生的共振效果不太好,所發(fā)出的聲音尖銳刺耳,該情況只是在需要彈奏特殊音效時會使用;當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板從0°逐漸到90°時,該變化過程對音色也有很大影響,其音色也會從婉約柔和轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)硬醇厚;當(dāng)演奏者的指甲和琵琶面板呈現(xiàn)45°角時,所發(fā)出的音色不僅柔和醇厚,而且也十分剛強(qiáng)宏亮,所以通常情況下演奏者都會讓指甲與琵琶面板呈45°角指甲用鋒也能夠?qū)σ羯a(chǎn)生一定影響,正鋒強(qiáng)勁有力并且音色清澈,上偏鋒則是比較清脆透亮,下偏鋒比較醇厚濃郁,側(cè)鋒就是比較細(xì)膩?zhàn)虧?。演奏者碰觸琴弦的深淺也有講究,指甲入弦淺發(fā)出的音量就小,并且極易提升彈撥頻率;指甲入弦深那么演奏者的反應(yīng)速度就會缺乏一定的靈敏性,所以應(yīng)當(dāng)根據(jù)實(shí)際情況去選擇入弦深淺度。通常沒有特別要求時,一弦觸弦點(diǎn)都是在覆手到最后一根品的1/2部位,其他則是看粗細(xì)因素依次往上,位置越往上,力度就越虛弱;位置越往下,彈奏時就會失去彈性,比較生硬。
彈撥琵琶時所用的力度強(qiáng),那么音色的張力就會越大;如果彈撥力度偏弱,那么音色就會趨于柔和。比如《十面埋伏》,用琵琶彈奏該樂曲時,為了將該樂曲所表達(dá)聲勢的浩大,一定要加強(qiáng)彈奏的力度,可使用“掃”“拂”或者頻率較快的“夾掃”。尤其是《十面埋伏》中的高潮部分,即“九里山大戰(zhàn)”,琵琶強(qiáng)度技巧能夠很好將其喧囂的場景模擬出來,并且能夠?qū)β牨娫斐蓸O大的感染力和影響力。而在彈奏《訴》時,就需要適當(dāng)減弱彈撥力度,將樂曲中琵琶女心中的憤恨、以及對命運(yùn)的悲哀感嘆,委婉、輕柔地予以表述?!对V》是較為自由的吟誦性的曲調(diào),該樂曲的力度有強(qiáng)有弱,在琵琶女回憶以前在宮廷中樂舞場面的盛大輝煌時,是較為抒情的慢中板,曲調(diào)婉轉(zhuǎn),使人不由自主的會發(fā)出感慨。以上都是彈奏力度強(qiáng)、弱變化對音色的影響。
該影響因素其實(shí)是更加深入描述力度對音色的影響,主要特點(diǎn)是強(qiáng)音不刺耳、弱音不虛空,將其陰陽、軟硬予以有機(jī)結(jié)合[3]。比如我國的太極文化,剛中帶柔、以柔克剛。以《虛籟》為例,演奏者的左手多次反復(fù)彈奏“綽”“注”,旋律優(yōu)美動聽,并且虛中有實(shí),樂音婉約流轉(zhuǎn),再加之演奏者右手去彈奏中音節(jié),一首充滿古風(fēng)的歌曲油然而生。再比如《高山流水》,這首樂曲最適合的樂器是古箏,首先琵琶與古箏相比,自身共鳴較弱,而且論弦、品都少于古箏,還需要對古箏音色進(jìn)行模仿。這就需要琵琶演奏者充分調(diào)動自身技巧,做到陰陽結(jié)合、軟硬適中、虛中有實(shí)。
琵琶在演奏過程中技巧極多,比如《草原英雄小姐妹》,該樂曲在演奏過程中會應(yīng)用到20多種技巧,該樂曲一共有4大段。第一段描述的是在遼闊的大草原上放牧,分別使用了“彈”“雙彈”這種較為輕快的節(jié)奏,將姐妹兩個的性格特點(diǎn)生動形象的表達(dá)了出來,同時也能展現(xiàn)出她們在放牧?xí)r愉快自在的場景;第二段描述的是和暴風(fēng)雪的勇敢搏斗,應(yīng)用了“撞”的技巧,將草原上暴風(fēng)雪的聲音生動形象的表現(xiàn)了出來,也充分向大家展現(xiàn)了姐妹兩人為了保護(hù)羊群,在暴風(fēng)雪下努力掙扎的場景;第三段講述的是黨的陽光照心間,應(yīng)用了“四指長輪”+“挑弦”的技巧,舒緩、深情的將姐妹兩人對國家、對黨最誠摯的感情,和黨對小主人公們深深的關(guān)愛與問候,其旋律簡潔明朗;④第四段主要是敘述祖國萬千朵紅花遍地開放。以上所述充分表明,琵琶演奏中對于不同內(nèi)容的表達(dá),會運(yùn)用不同的技巧或者是觸弦方式予以表達(dá)。
琵琶一共有4根琴弦,演奏者右手在觸碰琴弦時,每一根弦的觸碰位置不同,所發(fā)出的聲音也就不同。觸弦位置偏下,那么所發(fā)出的音色就會清澈、明亮;如果偏上,那么所發(fā)出的音色就會特別空洞,不堅(jiān)實(shí)。演奏者彈撥里弦時發(fā)出的聲音比較醇厚,彈撥外弦發(fā)出的聲音則是比較清脆。一般來說,樂曲都會有自己固定的觸弦位置,唯有在彈奏特殊音色時,才會變更觸弦位置。比如說《月兒高》,該樂曲明確提出,在做“輪”時要大幅度活動手指,觸弦點(diǎn)在二、三弦中間再稍稍向三弦方向去一點(diǎn),輪指的密度應(yīng)當(dāng)稍微稀松一些。
琵琶是一種具備豐富表現(xiàn)力的樂器,不單單能夠彈奏柔和、婉約、抒情的文曲,比如《春江花月夜》等;還能夠彈奏熱血沸騰、豪情壯志的舞曲,譬如《十面埋伏》《霸王卸甲》等;也能夠彈奏技巧繁雜的華彩性樂段,例如《野蜂飛舞》等;還能夠彈奏深情、遼闊的抒情式旋律,比如《渭水情》等。在琵琶樂曲中,文曲與舞曲的音色存在極大的差異性。通常情況下,文曲的旋律都是節(jié)奏緩慢、抒情優(yōu)美、技巧也是左手“推”“拉”“吟”“揉”等,更適合用于講述秀麗的自然風(fēng)光或者是將人物內(nèi)心的感情變化詳細(xì)充分的表達(dá)出來;而舞曲則多是情緒較為激烈,節(jié)奏也變化多端、十分復(fù)雜,具備較強(qiáng)的戲劇性,大部分是使用右手去大力彈奏,比較適合呈現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒或者氛圍。
樂器所發(fā)出的聲音能夠?qū)⒀葑嗾邇?nèi)心的想法和情緒充分展現(xiàn)出來,因此樂器也可以說是演奏者內(nèi)心的延伸。比如白居易所作的《琵琶行》中有幾句是這樣說的,“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲,未成曲調(diào)先有情[4]。弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志?!薄伴g關(guān)鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲?!边@是白居易能夠從琵琶所演奏的音色中聽出演奏者內(nèi)心的情緒,可以真實(shí)地感受到演奏者的內(nèi)心世界。每一首樂曲所表達(dá)的意境不同,演奏者的狀態(tài)也會隨之發(fā)生變化,如此一來演奏出的樂曲也就各不相同。因此,演奏者的狀態(tài)對琵琶音色有一定的影響。
要想用琵琶演奏出一首優(yōu)美動聽的樂曲,首先演奏者必須要對該樂曲展開全方位深入的分析研究,充分掌握作者的心境以及想要表達(dá)的情感,只有如此才能夠與作者產(chǎn)生共鳴,演奏出好作品。除此之外,筆者覺得演奏者不能去分析作者的意思和情感,還要對作品發(fā)出自己的感嘆和理解,在演奏過程中將自己所理解的意思表述出來,形成自己的風(fēng)格,這一點(diǎn)跟演奏者的經(jīng)驗(yàn)、閱歷有直接關(guān)系。比如說《春江花月夜》,觀察譜面,樂曲自身并無較大難度或復(fù)雜技術(shù)技巧,然而如果想要演奏出其中的韻味難度還是很大的,如果演奏者沒有充足的經(jīng)驗(yàn)和閱歷是沒有辦法將《春江花月夜》中描述的場景予以展現(xiàn)的。演奏者在演奏琵琶時若是僅僅只是閱讀曲譜卻不融入自身情感那么所演奏的樂曲將會沒有靈魂,會十分空洞,只有充分融入自身感情才能夠令音樂變得靈動、有感染力。特別是民樂,樂曲中散板較多,不同的演奏者對其有著各色各樣的理解,同時所演奏出的散板也各不相同,還可能彈奏兩遍其散板也不會完全相同。而且大多數(shù)傳統(tǒng)樂曲未曾有過標(biāo)識著力度、速度的記號,基本上都是憑借演奏者自身的感悟、體會等去掌握,而且民族樂曲十分看重意境,所以對樂曲的認(rèn)知與了解極其關(guān)鍵。同時琵琶也是我國傳統(tǒng)樂器,在傳承方法上都是口傳身授,要想將樂曲演奏好,將傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)出來,需要演奏者對進(jìn)行更加深入了解與體會。
演奏者是負(fù)責(zé)將作者所編寫的樂曲充分呈現(xiàn)給聽眾,讓聽眾去欣賞、去體會,可以說演奏者在這里邊充當(dāng)?shù)氖且粋€音樂中間轉(zhuǎn)述者,起著重要的作用[5]。如果演奏者具備豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)和閱歷,那么其理解能力也會很強(qiáng),表述能力相對來說也會較強(qiáng)。對于音樂作品來說,演奏者是第一位欣賞者,能否充分理解作者想表達(dá)的意境或者是情感,對接下來的欣賞者所能領(lǐng)悟到的情感意境有著直接重要影響,所以演奏者肩負(fù)重任。由此可見,一首好作品是需要演奏者不斷去深入挖掘、全面分析的,特別是作者創(chuàng)作時的時代背景、社會情況以及當(dāng)時音樂的潮流態(tài)勢等,還有作者編曲的特點(diǎn)以及作者的人身經(jīng)歷,作者所想表述和描繪的情景場面,最后再將演奏者對樂曲的理解以及最真摯的情感添加進(jìn)去,對作品中每一個音符的強(qiáng)弱、力度大小都進(jìn)行深入的領(lǐng)悟與掌握,最大程度將作品的情感意境表達(dá)出來,令每一個音的音色都無懈可擊。
總而言之,琵琶演奏中的音色極易受到各種內(nèi)在或外在因素的影響,演奏者要想能夠有效控制琵琶演奏中的音色,一定要選取一把用材較好的樂器,除此之外,技巧、觸弦位置、指甲以及演奏者的狀態(tài)、心理、閱歷、經(jīng)驗(yàn)等都至關(guān)重要,對此,演奏者需要不斷提升自己的文化修養(yǎng),賦予樂曲靈魂,為聽眾展現(xiàn)出最好的琵琶作品。