韓汶靜
(昌吉學(xué)院,新疆 昌吉 831100)
鋼琴的學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長的過程,只有經(jīng)過長時(shí)間的累積與重復(fù)練習(xí),學(xué)生才能掌握更多的專業(yè)知識與演奏技巧。四手聯(lián)彈是一種很好的教學(xué)補(bǔ)充,這種演奏形式需要兩名演奏者通過密切的交流和合作共奏一架鋼琴,不僅給學(xué)生提供了合作訓(xùn)練的機(jī)會(huì),培養(yǎng)了學(xué)生的合作意識,也可以激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情,達(dá)到更好的練習(xí)效果。
四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏的一種演奏形式,是指兩個(gè)彈奏者共同使用一架鋼琴完成演奏,發(fā)展歷史較為悠久。這種演奏形式可一直追溯到16世紀(jì)的英國,作曲家卡爾頓的《供兩架維吉那琴或管風(fēng)琴四手聯(lián)彈詩曲》,就是采用這種形式。這種形式其實(shí)最早是由三手聯(lián)彈演變而來,當(dāng)演奏者運(yùn)用雙手也無法完成彈奏的時(shí)候,就需要借助其他演奏者的手來完成曲目的演奏。1765年,莫扎特在音樂會(huì)上創(chuàng)作出了《C大調(diào)四手聯(lián)彈奏鳴曲》,從此,四手聯(lián)彈這種形式開始正式出現(xiàn)在世人面前且越來越多,風(fēng)靡歐美國家。這種形式在19-20世紀(jì)尤為常見,內(nèi)容、形式也更加多樣,已經(jīng)成為幾乎和鋼琴獨(dú)奏相并行的一種演奏形式。
但這種形式在我國普及的時(shí)間卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于歐美國家,直到20世紀(jì)80年代才較多地出現(xiàn)在教學(xué)中,而且數(shù)量較少,難度也不夠大。
例如當(dāng)時(shí)的《高等師范院校鋼琴教程》中只包含了初級和中級的四手聯(lián)彈曲目,可見在當(dāng)時(shí)這種彈奏形式還沒有得到足夠的重視。進(jìn)入21世紀(jì)之后,隨著我國經(jīng)濟(jì)和各項(xiàng)領(lǐng)域的不斷發(fā)展,鋼琴也進(jìn)一步盛行,關(guān)于四手聯(lián)彈的教程和曲目都開始逐漸增加,并且常常出現(xiàn)在音樂會(huì)等的演奏中,受到了人們的喜愛。
四手聯(lián)彈作為鋼琴二重奏的形式之一,可以賦予鋼琴更好的感染力和表現(xiàn)力,讓彈奏者愉悅地完成曲目的演奏,還可以鍛煉演奏者的各項(xiàng)能力,如協(xié)調(diào)力、平衡力和對音樂的辨別能力等,對演奏者來說是很好的鍛煉,在教學(xué)中處于重要的地位。適當(dāng)進(jìn)行一些這種彈奏形式的練習(xí),可以提升練習(xí)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性和熱情,更好地激發(fā)他們的潛力。
四手聯(lián)彈這種演奏形式,需要演奏者具有較為扎實(shí)的鋼琴基本功,同時(shí)擁有很好的音樂素質(zhì)和合作意識,合作在這種彈奏形式中非常重要,只有彈奏的雙方共同努力才能彈奏出理想的效果,賦予鋼琴表演以生動(dòng)的表現(xiàn)力,讓演奏者和聽者都沉浸其中。因此,這特別要求了對學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng),對于學(xué)生而言,只通過機(jī)械的手指練習(xí)是不能很好地適應(yīng)難度較大的演奏形式的,因此在進(jìn)行練習(xí)時(shí)要注重各方面能力的培養(yǎng),同時(shí)提高學(xué)生的合作意識。
另一方面,這種演奏形式還可以讓教師對演奏情況做到整體把握,幫助解決學(xué)生在演奏上的一些問題,例如演奏的速度、配合默契度等。因此,它作為一種教學(xué)方法有著非常獨(dú)特的優(yōu)越性,通過對這種教學(xué)方式的靈活運(yùn)用再加以實(shí)踐,就可以很好地提升學(xué)生對音樂的把控能力和協(xié)調(diào)合作的能力,這一方面也有利于他們的人際交往和正確“三觀”的形成。廣大鋼琴教師應(yīng)該充分認(rèn)識到四手聯(lián)彈的重要性,將其合理地投入到教學(xué)之中。
首先,這種演奏形式可以作為教學(xué)手段對原有的教學(xué)模式進(jìn)行擴(kuò)充。傳統(tǒng)的教學(xué)通常使用一對一的形式,學(xué)生獨(dú)自演奏,而教師在旁邊進(jìn)行指導(dǎo)。但是這種教學(xué)方式非常單調(diào)枯燥,隨著如今素質(zhì)教育的盛行,如何對教學(xué)模式進(jìn)行改善和擴(kuò)充成為了一個(gè)必須要考慮的問題。而四手聯(lián)彈正好可以憑借著它獨(dú)特的優(yōu)越性加入到鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)中,不僅可以打破原有刻板的教學(xué)模式,還能調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性,同時(shí)也符合素質(zhì)教育的背景,是一種很好的教學(xué)手段。
傳統(tǒng)教學(xué)中,對鋼琴的練習(xí)局限在反復(fù)對練習(xí)曲、奏鳴曲等的獨(dú)奏練習(xí)中,很少有關(guān)于重奏的練習(xí)。如果將這種復(fù)雜形式的彈奏引入到教學(xué)中,就可以很好地?cái)U(kuò)充教學(xué)內(nèi)容,為鋼琴課堂增添更多色彩?,F(xiàn)今的鋼琴練習(xí)不能只是機(jī)械的手指練習(xí),更要讓學(xué)生感受到演奏的快樂。目前,關(guān)于鋼琴二重奏特別是四手聯(lián)彈的教材還非常少,除了過去著名音樂家莫扎特、貝多芬的經(jīng)典曲目之外,相關(guān)教材大部分還局限在初級和中級的階段,曲目也非常少。因此,教師在安排相關(guān)練習(xí)時(shí),可以先利用初中級教材進(jìn)行練習(xí),在學(xué)生的演奏能力提高之后再增加一些經(jīng)典的重奏曲目作為鍛煉,不僅可以促進(jìn)學(xué)生鋼琴水平的提高,也可以提高教學(xué)質(zhì)量。
長時(shí)間機(jī)械式的練習(xí)只能讓學(xué)生覺得枯燥乏味,長久以來很可能會(huì)讓學(xué)生失去對鋼琴的熱情和學(xué)習(xí)的動(dòng)力,這種教學(xué)方式的效率非常低,也不能調(diào)動(dòng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)性。而四手聯(lián)彈通過兩個(gè)人之間的配合完成演奏,可以很好地調(diào)動(dòng)課堂氣氛,讓課堂變得生動(dòng)而快樂,學(xué)生可以感受到演奏的愉悅感,在輕松的氛圍中培養(yǎng)自己的各項(xiàng)綜合能力,從而愿意去主動(dòng)練習(xí)。而在這個(gè)過程中,教師和學(xué)生的交流也會(huì)變多,教學(xué)效率可以大大提高。
傳統(tǒng)的一對一的教學(xué)無法很好地培養(yǎng)學(xué)生的合作能力。四手聯(lián)彈由于需要兩名演奏者的配合,在練習(xí)的過程中可以讓學(xué)生很好地意識到合作的重要性。如果在演奏中兩名演奏者不夠熟悉,只是各彈各的,演奏不夠協(xié)調(diào),就會(huì)讓曲目徹底失去它原本的美感,無法給聽眾帶來享受。因此,在這種形式的演奏中,兩名演奏者必須對對方的聲部也足夠熟悉,這樣才能注意到演奏雙方主次關(guān)系的互換,做好對音量和節(jié)奏的調(diào)控,相互配合,以保持演奏的協(xié)調(diào)性。個(gè)人的演奏能力這時(shí)就顯得不是那么重要,協(xié)助配合才能達(dá)到最好的演奏效果。在練習(xí)當(dāng)中,學(xué)生的這種合作意識會(huì)被逐步培養(yǎng)起來,這不僅對鋼琴的學(xué)習(xí)有幫助,在他們未來的成長中也起了重要的作用。
在進(jìn)行重奏的過程中,敏銳的聽覺非常重要,除了傾聽自己演奏的聲部,對對方演奏的傾聽也很重要,要時(shí)刻對雙方的演奏是否合拍,呼吸和力度是否協(xié)調(diào)以及音色的層次變化進(jìn)行關(guān)注。這個(gè)過程對于學(xué)生的聽覺是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。除了聽覺的敏感度要好,還需要學(xué)生進(jìn)行大量的訓(xùn)練,之后才能像聽自己的演奏一樣去傾聽合作者演奏中的各種細(xì)小的變化,以此為依據(jù)對自己的演奏做出調(diào)整,讓整體的合奏變得和諧。而四手聯(lián)彈的教學(xué)對培養(yǎng)學(xué)生的這種聽覺意識非常有效,它所呈現(xiàn)的鮮明對比效果可以幫助學(xué)生更好地去感受和理解音樂。例如樂曲《草原小姐妹》,第一樂段歡快而活潑,第二樂段則需要有很好的連貫性,并結(jié)合踏板打造柔和的旋律。在對這種樂曲進(jìn)行練習(xí)時(shí),需要學(xué)生很好地掌握這種節(jié)奏的起伏,演奏出這種不同音樂形象的對比,將草原姑娘鮮活的形象展現(xiàn)在聽眾面前。因此,對這種形式的訓(xùn)練有助于學(xué)生培養(yǎng)聽覺意識,提高音樂的表現(xiàn)力和綜合素質(zhì)。
旋律的彈奏在整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)中都是一直貫穿著的,而在四手聯(lián)彈中旋律的變化性很大,演奏者必須充分理解旋律,掌握好配合的節(jié)拍,才能達(dá)到好的演奏效果。而在四手聯(lián)彈的練習(xí)中,技巧一定程度上被弱化,單獨(dú)演奏難度要比獨(dú)奏低,因此學(xué)生可以更容易地掌握旋律的把控;另一方面,它還可以增強(qiáng)學(xué)生對伴奏織體的感受力,從而提高對節(jié)拍的處理能力,找到彈奏的感覺,理解到伴奏織體的重要性。
首先,如果在開頭音出現(xiàn)了需要明確分工的情況,則需要選定一方為彈奏主體,而另一方作為合奏者。主奏者可以利用一些動(dòng)作幫助合奏者更好地理解自己的意圖,在合奏中進(jìn)行交流,保證演奏的協(xié)調(diào)性。如果有第一樂部或第二樂部需要先進(jìn)行演奏時(shí),先進(jìn)行的演奏者應(yīng)該給另一位演奏者一定的信號,使第二樂部能緊跟上第一樂部,讓合奏變得自然。
而在樂曲的末尾,如何進(jìn)行一個(gè)好的收尾工作也非常重要。沒踩踏板的一方要注意發(fā)出信號,以避免出現(xiàn)松開踏板后還留有余音的情況,關(guān)于帶有延長音的結(jié)尾,更需要演奏雙方的默契配合,多加練習(xí),保證演奏效果。
在鋼琴演奏中,踏板的使用可以很好地提升樂曲的表現(xiàn)力,提高音樂的感染性。而在四手聯(lián)彈中,對踏板的使用要求要更加嚴(yán)格,要求學(xué)生在獨(dú)奏中具有較好的踏板使用基礎(chǔ),這樣才能保證在合奏中不發(fā)生基礎(chǔ)性的錯(cuò)誤,不會(huì)破壞演奏的效果。一般來說,踏板通常由左邊的演奏者進(jìn)行踩踏,但這也帶來了一個(gè)問題。由于樂曲通常由右邊的主演奏者來引導(dǎo),這部分需要踏板的運(yùn)用來進(jìn)行配合,而由副演奏者擔(dān)任這個(gè)任務(wù)會(huì)很難把控整個(gè)演奏的走向。因此,在實(shí)際演奏中,應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況來分配踏板的任務(wù)。還有一點(diǎn)需要注意的問題是,在剛開始四手聯(lián)彈訓(xùn)練時(shí),盡量先不要考慮踏板,以免因?yàn)閼?yīng)用不當(dāng)而擾亂聽覺,在完全掌握聲部和旋律之后再加入踏板進(jìn)行練習(xí)。
綜上所述,隨著鋼琴在我國的蓬勃發(fā)展,四手聯(lián)彈這種演奏形式也開始多了起來,它作為一種比較獨(dú)立的演奏形式,有著很大的魅力。而將四手聯(lián)彈加入到鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)中,可以打破原來枯燥單一的教學(xué)模式,為鋼琴教學(xué)注入新的活力,還可以培養(yǎng)學(xué)生的合作能力、聽覺意識等,有助于學(xué)生綜合能力的提高。作為一種教學(xué)方法,它有著很大的優(yōu)越性,可以讓學(xué)生在更加輕松的氛圍中完成練習(xí),讓學(xué)生更加喜歡鋼琴,愛上演奏,促進(jìn)教師與學(xué)生和學(xué)生與學(xué)生之間的交流。因此,在鋼琴基礎(chǔ)課中加入四手聯(lián)彈模式的教學(xué)非常有必要,有助于促進(jìn)鋼琴教學(xué)的發(fā)展。我相信在今后,四手聯(lián)彈的教學(xué)一定會(huì)更加普及,為鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)增添色彩。