鋼琴表演藝術(shù)的探究與思考

陸梓純

（南京師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

音樂(lè)家舒曼曾說(shuō)：“在一個(gè)藝術(shù)家心目中，詩(shī)歌卻變成了圖畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)?！薄爱?huà)家用線條和色彩來(lái)表達(dá)，音樂(lè)家用優(yōu)美旋律來(lái)表現(xiàn)。”由此可見(jiàn)，不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)雖然表現(xiàn)形式不同，但彼此之間卻有著美的交融，藝術(shù)是相通的。鋼琴表演作為一門(mén)綜合性藝術(shù)，和其他藝術(shù)也有著或多或少、千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。那么演奏者該如何做才能更好地在這片藝術(shù)的海洋里遨游呢？筆者結(jié)合自身所學(xué)所感，從鋼琴演奏技術(shù)、樂(lè)感的培養(yǎng)、作品的藝術(shù)處理、二度創(chuàng)作等方面進(jìn)行探究，并談?wù)劰P者的一些思考。

一、鋼琴演奏技術(shù)

談及鋼琴演奏技術(shù)，首當(dāng)其沖的就是手指的訓(xùn)練，因?yàn)樽髌分兴械乃俣?、力度、音色控制以及音?lè)表達(dá)都需要通過(guò)手指來(lái)完成，而手指的獨(dú)立是訓(xùn)練的基礎(chǔ)，即發(fā)自掌關(guān)節(jié)的垂直方向的手指上、下運(yùn)動(dòng)，各手指間互不依賴(lài)、互不牽扯。在演奏一些顆粒性強(qiáng)的、明亮光彩的旋律時(shí)，就需要像這樣觸鍵，將觸鍵點(diǎn)放在指尖靠近指甲的部位。而當(dāng)演奏一些歌唱性旋律時(shí)，觸鍵部位不再是靠近指甲的指尖的“點(diǎn)”，而是靠近指腹的“面”，將手放平一些，用手指肉墊較厚的部位觸鍵。觸鍵既要慢又要深，觸鍵的瞬間要緩沖，慢慢把力量送到鍵底。在樂(lè)句進(jìn)行時(shí)，手臂、手腕、手指三者要密切配合，運(yùn)用手臂的控制、手腕的移動(dòng)、手指的充分準(zhǔn)備去觸鍵，跟隨旋律的發(fā)展走向，手臂帶動(dòng)手腕向前推進(jìn)，使力量在手指間傳送。

踏板也是鋼琴表演藝術(shù)中的重要因素之一，它能夠使音樂(lè)更連貫、音響更豐滿(mǎn)、色彩更豐富、風(fēng)格更突出、節(jié)奏感更強(qiáng)烈等，正如俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦所說(shuō)：“鋼琴踏板是鋼琴的靈魂”，踏板運(yùn)用得好，能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，增添音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。影響踏板法選擇的因素有很多，諸如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的時(shí)代和風(fēng)格、音樂(lè)廳、樂(lè)器等，甚至演奏者當(dāng)時(shí)的情緒，也會(huì)影響踏板法的選擇。樂(lè)譜上標(biāo)記的踏板法，無(wú)論是否是作曲家提供的，一般都需要演奏者根據(jù)自己實(shí)際演奏時(shí)所聽(tīng)到的來(lái)進(jìn)行判斷和靈活調(diào)整，因?yàn)橹挥卸浔旧聿攀撬囆g(shù)性演奏的最終指導(dǎo)。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)

除了需要演奏技術(shù)上的支持以外，想讓鋼琴發(fā)出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲音，還需要演奏者培養(yǎng)音樂(lè)感。所謂音樂(lè)感，可以概括為對(duì)音樂(lè)的感受力、想象力和表現(xiàn)力。具有較強(qiáng)音樂(lè)感的人，他對(duì)音樂(lè)中的旋律、節(jié)奏、力度、和聲等有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，能夠?qū)ψ髌分械囊魳?lè)形象產(chǎn)生豐富的想象力，并通過(guò)演繹把這些想象和感受表達(dá)給觀眾，從而去感染他人。正所謂只有先感動(dòng)了自己才能夠打動(dòng)別人。音樂(lè)感的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)從娃娃抓起，撐好手架、站好手指，是為了彈出好聽(tīng)的聲音。但不要一味強(qiáng)調(diào)注意手指，過(guò)于關(guān)注孩子在彈奏技術(shù)上的問(wèn)題，而忽略了音樂(lè)表現(xiàn)，這可能會(huì)在有意無(wú)意中遏制了孩子音樂(lè)感的發(fā)展。因此，在孩子學(xué)習(xí)各種彈奏基本技術(shù)的同時(shí)，也要不斷啟發(fā)他們?nèi)ブ鲃?dòng)表現(xiàn)音樂(lè)。對(duì)于孩子音樂(lè)感的培養(yǎng)，在教學(xué)和練習(xí)中的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)放在層次感和節(jié)奏感兩個(gè)方面。層次感也包括兩個(gè)層面，即音樂(lè)橫向進(jìn)行中的層次和縱向聲部構(gòu)建的層次，教師可以給他們選擇不同的音樂(lè)作品進(jìn)行訓(xùn)練。節(jié)奏感的培養(yǎng)重點(diǎn)在于抓好節(jié)奏的準(zhǔn)確、統(tǒng)一及節(jié)奏的自然強(qiáng)弱。

除此以外，還應(yīng)當(dāng)給孩子聆聽(tīng)作品錄音，帶孩子去音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)欣賞演出，例如各種中外樂(lè)器的獨(dú)奏、重奏，各種演唱形式的聲樂(lè)作品，交響樂(lè)、歌劇、舞劇音樂(lè)等，了解、熟悉不同的音色，以此來(lái)豐富他們對(duì)聲音的想象力。雖然有些作品對(duì)于孩子來(lái)說(shuō)暫時(shí)無(wú)法理解，但他們會(huì)在優(yōu)秀作品的不斷熏陶中慢慢感受到音樂(lè)的美麗與魅力。此外，還可以讓孩子參加一些比賽和文藝演出，帶孩子親近感受大自然，參觀一些藝術(shù)展覽館等，讓孩子發(fā)現(xiàn)美、感受美，在美的享受中，潛移默化地提高他們的音樂(lè)感。

所有前期練習(xí)與積累的目的都是為了最終能夠演奏音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)、表達(dá)音樂(lè)。演奏者要學(xué)會(huì)用耳朵去聽(tīng)辨音樂(lè)、檢驗(yàn)音樂(lè)，仔細(xì)聆聽(tīng)自己的彈奏，不放過(guò)每個(gè)細(xì)節(jié)，力求完美地表達(dá)音樂(lè)。同時(shí)，演奏者內(nèi)心要有音樂(lè)，內(nèi)心歌唱旋律，跟隨旋律的發(fā)展走向連綿起伏，如同人們說(shuō)話時(shí)的各種語(yǔ)調(diào)，抑揚(yáng)頓挫。

三、作品的藝術(shù)處理、二度創(chuàng)作

除了培養(yǎng)音樂(lè)感以外，演奏者還要學(xué)會(huì)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行藝術(shù)處理，即二度創(chuàng)作。首先，在剛開(kāi)始學(xué)習(xí)新曲時(shí)，就要充分研究樂(lè)譜上標(biāo)記的速度、力度、表情術(shù)語(yǔ)以及各種符號(hào)等，這樣有助于演奏者把握好整個(gè)樂(lè)曲、樂(lè)章或樂(lè)段的性格和情緒。同一首音樂(lè)作品，若用不同的方式來(lái)處理，那么演奏出來(lái)的效果也會(huì)是截然不同的。比如，將同一旋律用不同的速度來(lái)處理，就會(huì)獲得不同的音樂(lè)形象，表現(xiàn)出不同的情緒特征。再比如，樂(lè)曲中表示強(qiáng)的力度記號(hào)種類(lèi)有很多，包括漸強(qiáng)、中強(qiáng)、強(qiáng)、很強(qiáng)、突強(qiáng)等，就像人們的笑聲種類(lèi)也有很多一樣，包括微笑、偷笑、大笑、壞笑、冷笑等，只有做出不同的對(duì)比及層次感，才能更好地表達(dá)情緒；其次，在初步了解樂(lè)曲全貌之后，演奏者需要對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析解剖，以達(dá)到對(duì)作品有個(gè)整體的把握，進(jìn)而對(duì)作品做出更好的藝術(shù)處理；最后，演奏者需要把握好作品的風(fēng)格特征，包括研究不同歷史時(shí)期、流派、民族、地區(qū)、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格；研究作曲家的生平特點(diǎn)、創(chuàng)作意圖；研究作品的創(chuàng)作背景等。當(dāng)然，還有很多其他的藝術(shù)處理方式，無(wú)論哪種方式，都離不開(kāi)演奏者對(duì)樂(lè)曲本身的細(xì)致研究，反復(fù)推敲、仔細(xì)揣摩。

音樂(lè)符號(hào)如樂(lè)譜上常見(jiàn)的連線，與音樂(lè)語(yǔ)言中的句法、語(yǔ)氣有關(guān)，只有處理好它們，才能更好地表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容。比如有的樂(lè)譜上用連線指明了樂(lè)句的起落，演奏者根據(jù)連線的指示來(lái)處理樂(lè)句的句頭、句中和句尾。如果是弱起的句頭和句尾，那么樂(lè)句的起始音和收尾音就不能彈出重音來(lái)。句中的過(guò)渡音用手指深深地抓住，在音與音之間起伏；再比如，樂(lè)譜上有些小連線將兩個(gè)不同的音連接起來(lái)，彈奏時(shí)要將第一個(gè)音落下去，然后將第二個(gè)音輕輕提起來(lái)；即使是第二個(gè)音在強(qiáng)拍上，也不能把它彈成重音，否則語(yǔ)氣就被顛倒了，表達(dá)出的內(nèi)涵也就不同了。如同人們說(shuō)話時(shí)的重音位置不同，語(yǔ)氣就會(huì)不同，表達(dá)出的意思也就不同了。比方說(shuō)“我知道”這看似簡(jiǎn)單的三個(gè)字，在不同情境語(yǔ)境之下，表達(dá)的意思卻大不相同。例如小林對(duì)小宗說(shuō)自己沒(méi)有做某件事，小宗安撫他說(shuō)“我知道”，重音略放在“我”字上，強(qiáng)調(diào)主語(yǔ)人，表明哪怕其他人都不相信小林，至少小宗他是愿意相信的。再例如小藍(lán)勸說(shuō)小魏不要做某事，怕他受到傷害，小魏因一些原因而不得不這樣做，但他又不好明說(shuō)其中的緣由，只能無(wú)奈地對(duì)小藍(lán)說(shuō)“我知道”，重音放在“知”字上，并稍加以拖腔延長(zhǎng)，表現(xiàn)出小魏的矛盾心理，有苦衷之人，有苦說(shuō)不出；但他又想讓小藍(lán)放心，他自有分寸，能夠處理好這件事情，不必替他擔(dān)心。再例如，課堂上老師提出一個(gè)問(wèn)題，問(wèn)同學(xué)們有誰(shuí)知道這個(gè)問(wèn)題的答案，同學(xué)們爭(zhēng)相舉手，邊舉邊說(shuō)“我知道”，重音放在“道”上，聲音清脆，短促有力，表明他們胸有成竹，對(duì)回答正確問(wèn)題很有信心，表現(xiàn)出同學(xué)們的自信。

此外，還需要注意演奏時(shí)的呼吸，這不只是為了換氣，更是為了表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)涵。演奏時(shí)在樂(lè)曲的起句或分句處，將手腕自然地抬起落下；手腕的動(dòng)作大小以及觸鍵用力的剛?cè)釓?qiáng)弱，都是由音樂(lè)的情緒所決定的。如果音樂(lè)情緒是憤怒的、不安的，那么演奏者的呼吸就會(huì)變得急促，樂(lè)句的呼吸也會(huì)變得急促，動(dòng)作用力等也會(huì)隨之變化起伏，如果音樂(lè)情緒是悲傷的，那么演奏者的呼吸就會(huì)變得沉重，樂(lè)句的呼吸也會(huì)變得沉重，動(dòng)作用力等也會(huì)隨之變緩深入。由呼吸帶動(dòng)整個(gè)身體，力量傳到手指，在不同重力下變換觸鍵方式，從而獲得豐富多彩的音效。

樂(lè)譜上有些跳音、裝飾音等，表現(xiàn)了一種輕盈活潑的形象，演奏者可展開(kāi)聯(lián)想，比如想象鳥(niǎo)兒在嘰嘰喳喳、自由飛翔，而不是大象在邁著沉重的步伐向前踏，這樣手指下鍵的速度、力度、高度等就會(huì)有意識(shí)地做出調(diào)整和控制，直至彈出好聽(tīng)的音色。再比如延長(zhǎng)號(hào)，它不僅意味著延長(zhǎng)音符或休止符的時(shí)值，還可能是為了情緒的轉(zhuǎn)折、高潮的來(lái)臨等做準(zhǔn)備，類(lèi)似于話鋒一轉(zhuǎn)或者畫(huà)風(fēng)一轉(zhuǎn)、黎明前的黑暗等。

樂(lè)譜上的休止符容易被演奏者忽視，雖然休止只是音樂(lè)進(jìn)行中一個(gè)相對(duì)短暫的停頓，但作曲家內(nèi)心的樂(lè)思卻沒(méi)有休止。演奏者應(yīng)當(dāng)認(rèn)真分析每一個(gè)休止符，深入挖掘其豐富內(nèi)涵，思考它們?cè)谧髌分械牟煌恢梅謩e有什么作用、意義。它是表達(dá)了一種什么樣的情緒？或是反映了作者當(dāng)時(shí)什么樣的心情？抑或是體現(xiàn)了作者對(duì)生活及未來(lái)的一種什么樣的情感等。這樣才能更加準(zhǔn)確地把握演繹作品。此時(shí)無(wú)聲勝有聲，一切盡在不言中。百感交集，沒(méi)有任何語(yǔ)言或音樂(lè)能準(zhǔn)確地描述出來(lái)，唯有留下一段空白讓人細(xì)細(xì)品味，在無(wú)聲之中表達(dá)了最豐富的情意。好比人們?cè)诔了肌⒃趯?duì)望、在擁抱、在欲言又止、在默默流淚……

當(dāng)然，就算全面知曉了作曲家創(chuàng)作的時(shí)代、背景、意圖；作曲家的生平、風(fēng)格、特點(diǎn)等，演奏者也很難做到完全準(zhǔn)確地演奏出作曲家心中所思所想的音樂(lè)，因?yàn)檠葑嗾呓K究不是作曲家，并不能有絕對(duì)地感同身受。但在演奏時(shí)可以把自己想象成作曲家本人，你正在感受著他的感受、悲傷著他的悲傷、快樂(lè)著他的快樂(lè)，給觀眾一種強(qiáng)烈的角色代入感，聽(tīng)演奏者娓娓道來(lái)，訴說(shuō)著作曲家那時(shí)那景的故事。演奏者雖然沒(méi)有親身經(jīng)歷過(guò)，但可以代入自己身上所發(fā)生的與之類(lèi)似的故事和情感。藝術(shù)來(lái)源于生活，而又高于生活。隨著年齡的增長(zhǎng)、閱歷的豐富，演奏者對(duì)作品的理解把握會(huì)更加全面、深刻，對(duì)作品的詮釋演繹也會(huì)越來(lái)越好。人們常說(shuō)寫(xiě)作文要有感而發(fā)，感從何來(lái)？積累素材。作曲家的創(chuàng)作也是如此，有故事的演奏者與之產(chǎn)生共鳴，心與心的碰撞更易擦出絢麗耀眼的火花。

筆者覺(jué)得在這兒還有一點(diǎn)值得一提的是，雖說(shuō)演奏者想要努力演奏出作曲家心中的音樂(lè)，但“一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特”，同樣，每位演奏者對(duì)作品的解讀也是不同的。因而我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，同一首作品不同演奏家的處理是不同的，沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)答案，不分對(duì)錯(cuò)。若讓肖邦、舒曼、李斯特等來(lái)演奏貝多芬的同一首作品，那么他們演奏出的效果也會(huì)是有所不同的。即使是同一位演奏家演奏同一首作品，他每次的處理也不會(huì)是完全相同的。所以，在學(xué)習(xí)、模仿、借鑒之時(shí)，演奏者可以將不同演奏版本進(jìn)行比較，取其精華，去其糟粕，注入靈魂，加以完善，最終形成屬于自己樂(lè)風(fēng)的獨(dú)特味道。

綜上所述，鋼琴演奏是種獨(dú)具特色的表演藝術(shù)，演奏者既需要將技術(shù)與樂(lè)感相結(jié)合，又需要對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)處理、二度創(chuàng)作等?！凹埳系脕?lái)終覺(jué)淺，絕知此事要躬行?！弊屛覀儗⒗碚摳吨T于實(shí)踐，不斷探索發(fā)掘鋼琴表演藝術(shù)的奧秘與魅力。