5G背景下的中國音樂劇多元化變革

陳 琳

中國互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的社會化普及可以追溯到新老世紀(jì)交替之際。2000年前后，多媒體電腦成為炙手可熱的消費(fèi)商品，“撥號網(wǎng)絡(luò)”成為街頭巷尾的時尚名詞，更有一首名為《東北人都是活雷鋒》的“草根”音樂作品在互聯(lián)網(wǎng)世界聲名鵲起。此后近20年的快速發(fā)展中，互聯(lián)網(wǎng)科技可謂日新月異，速度瓶頸不斷被突破，移動網(wǎng)絡(luò)徹底改變了大眾的信息傳收方式，更迎來了“新媒體”“全媒體”“自媒體”“交互媒體”等不斷進(jìn)階的科技更新升級?！?G”是“5th Generation”的縮寫，代表著新一代蜂窩移動通信技術(shù)的精髓。5G時代的到來，以數(shù)十倍的傳送速度提升引發(fā)各個行業(yè)的重大變革。它不僅帶動全球經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，還可以形成新興產(chǎn)業(yè)鏈的聚集。今天的中國已進(jìn)入移動網(wǎng)絡(luò)的全民應(yīng)用時代，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的每一次升級換代，都會帶來強(qiáng)烈的社會反響。5G技術(shù)來臨，勢必也會惠及音樂劇創(chuàng)演領(lǐng)域，推動其在創(chuàng)作、制作、運(yùn)營、人才培養(yǎng)等層面的變革，為中國觀眾奉獻(xiàn)更為精彩的優(yōu)秀劇目。

一、中國音樂劇發(fā)展歷程回顧及當(dāng)下瓶頸

音樂劇是西方戲劇文化在20世紀(jì)新文化思潮中誕生的碩果。在繼承歌劇和舞劇等古典嚴(yán)肅戲劇“衣缽”的基礎(chǔ)上，音樂劇為戲劇內(nèi)核植入了豐富的“音樂”范疇。它將歌唱、舞蹈、表演、對話等藝術(shù)語言融合于戲劇舞臺之上，呈現(xiàn)出更為開放和自由的藝術(shù)觀感，富于時代氣息。與其它戲劇形態(tài)相仿，音樂劇通過學(xué)習(xí)借鑒的方式進(jìn)入中國藝術(shù)家的視野，并在中國開啟了近40年的發(fā)展征程。

(一)中國音樂劇的幾個重要發(fā)展階段

音樂劇在中國的生根落戶可從改革開放開始算起。80年代初，鄒德華、沈承宙、英若誠等藝術(shù)工作者從國外帶回了有關(guān)音樂劇的資料信息。不久之后，中國戲劇藝術(shù)家在醞釀過程中開始了新的嘗試，創(chuàng)作出具有中國藝術(shù)“口吻”的首部本土實(shí)驗(yàn)性作品——《我們現(xiàn)在的年輕人》。該劇將中國音樂曲調(diào)和歐美音樂劇的旋律韻味融為一體，展現(xiàn)80年代青年的生活、愛情與事業(yè)。整個80年代，中國原創(chuàng)音樂劇作品的制作與外國作品的引進(jìn)均出現(xiàn)了一次小高潮。總政歌舞團(tuán)創(chuàng)作的《特區(qū)回旋曲》、廣州白云輕歌劇團(tuán)創(chuàng)作的《十五的月亮》、上海歌劇院創(chuàng)作的《雁兒在林梢》等國內(nèi)作品相繼推出，百老匯音樂劇《樂器推銷員》《異想天開》，日本音樂劇《皇帝的新裝》等也相繼登陸中國舞臺。[1]

90年代的音樂劇與時俱進(jìn)地開始了新一輪探索耕耘。黑龍江歌舞劇院排演的《鷹》聚焦于原始文化的風(fēng)采，《秧歌浪漫曲》講述了有關(guān)東北民俗風(fēng)情的鄉(xiāng)村故事，還出現(xiàn)了《海風(fēng)吹來》《無手的軍禮》《蘆花白木棉紅》等表現(xiàn)軍旅文化的音樂劇作品。[2]在以“原創(chuàng)”之名進(jìn)行精耕細(xì)作的過程中，中國音樂劇的題材范圍趨向于多元化和民族化，不僅在民俗文化及傳統(tǒng)戲劇中汲取營養(yǎng)，還承襲了外國戲劇的荒誕主義和黑色幽默風(fēng)格。1999年是中華人民共和國成立50周年，《秋千架》《西施》《玉鳥兵站》《未來組合》等作品百花齊放，為20世紀(jì)中國音樂劇的實(shí)踐畫上了圓滿的句號。

21世紀(jì)以來，隨著舞臺科技、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)以及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，中國音樂劇的創(chuàng)作也從試探性嘗試轉(zhuǎn)變?yōu)橐曇皩掗?、陣容齊備的“大制作”。比如：兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)作的《香格里拉》，根據(jù)《木蘭詩》改編的音樂劇《花木蘭》和《木蘭詩篇》，由曹禺先生名作改編的音樂劇《日出》，全球巡演的愛情題材音樂劇《雪狼湖》，以及耗資巨大的《金沙》《電影之聲》《蝶》《大唐貴妃》《兵馬俑》等作品。[3]與此同時，音樂劇創(chuàng)作的主體除了各地院團(tuán)與文化制作企業(yè)，還涉及到高等院校。2018年，以歌頌“紅船精神”為主題的音樂劇新作《紅船往事》由浙江傳媒學(xué)院推出。制作班底以該院師生為主體，并獲得2018年“國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項(xiàng)目”專項(xiàng)資助。

從20世紀(jì)80年代的模仿和搬演，到今天異軍突起于國內(nèi)劇場舞臺，音樂劇的創(chuàng)作由青澀變得純熟，運(yùn)營思維日漸開闊。中國音樂劇在發(fā)展中不僅收獲碩果，還自成一派，逐漸形成適應(yīng)中國觀眾審美需求的創(chuàng)作特性。從題材視角來看，中國音樂劇緊密圍繞中國古往今來的名人軼事梳理創(chuàng)作素材，將政治、經(jīng)濟(jì)、文化、歷史等各方面內(nèi)容作為戲劇內(nèi)核，形成包括歷史、現(xiàn)實(shí)、軍旅、地域等多個類目的作品成果。從音樂創(chuàng)作視角來看，中國音樂劇尋覓出一條中西合璧的旋律調(diào)配之路。劉振球的《四毛英雄傳》用貝多芬第三和第五交響曲的主題旋律設(shè)計主人公音樂形象；音樂劇《燈花》中既有日本民歌《櫻花》的旋律線條，又兼有苗族“飛歌”的熟悉旋律；新近作品《紅船往事》中，更是將湖南花鼓燈音調(diào)、嘉興民歌、老上海爵士樂、交響樂等音樂素材融會貫通，展現(xiàn)出不拘一格的文化合力。從表演視角來看，中國音樂劇將美聲、民族、流行唱法靈活運(yùn)用，并通過重唱、對唱、混聲合唱來凸顯藝術(shù)格調(diào)，將豐富的舞蹈元素植入到舞臺表演中，令觀眾耳目一新。

(二)制約國內(nèi)音樂劇發(fā)展的瓶頸

中國音樂劇持續(xù)發(fā)展的背后，仍有不盡完善的地方。音樂劇產(chǎn)業(yè)并沒有形成穩(wěn)定且可持續(xù)性發(fā)展的態(tài)勢，在觀眾群體的培養(yǎng)和普及方面與歐美發(fā)達(dá)國家相比存在明顯差距。原因在于：

其一，自主創(chuàng)作能力和意識不足。幾十年來，中國音樂劇創(chuàng)作雖然取得了豐碩成果，但是能夠以代表作身份與英國、美國音樂劇同臺競逐的作品鮮有出現(xiàn)。這一方面說明創(chuàng)作底蘊(yùn)和實(shí)力不夠雄厚，另一方面也說明尚未走出學(xué)習(xí)借鑒的初級階段，未形成獨(dú)立自主的民族流派。優(yōu)秀的作品往往需要精耕細(xì)作的磨礪和無功利化的靜心思考。當(dāng)前創(chuàng)作環(huán)境中各種商業(yè)因素的影響使得創(chuàng)作者無法心無旁騖。一些作品急功近利或東施效顰。不少作品只能曇花一現(xiàn)，缺乏耐人尋味的審美價值，達(dá)不到“接地氣、傳得開、留得下”的要求。

其二，演出供給能力不足，市場差異明顯。英國倫敦?fù)碛薪?0家劇院常年演出本土經(jīng)典音樂劇，每年有數(shù)以百萬計的游客慕名而來，專程欣賞純正的音樂劇大戲，這也成為當(dāng)?shù)芈糜萎a(chǎn)業(yè)的一個支柱項(xiàng)目。中國音樂劇的發(fā)展主要還是以點(diǎn)狀形態(tài)在重點(diǎn)地區(qū)演出，除了北京、上海、廣州、深圳等地的演出市場有一定的號召力和持久性，其它城市的老百姓鮮有機(jī)會到劇場親身感受。這一方面是由于主創(chuàng)團(tuán)隊和業(yè)態(tài)資源大多匯集在重點(diǎn)城市，傳播能力不足；另一方面也源自于音樂劇欣賞知識普及不夠，造成其它城市的演出市場寡淡，商業(yè)潛力不足。

其三，國內(nèi)音樂劇的票價昂貴，難以達(dá)到大眾普及。這一問題的深層誘因在于制作成本過高、演出頻次少。為了顧及收支比例，不得不抬高票價，進(jìn)而形成了循環(huán)死結(jié)。相對于其它戲劇創(chuàng)作及表演領(lǐng)域的發(fā)展歷程，國內(nèi)音樂劇仍屬于“新生產(chǎn)物”，群眾基礎(chǔ)薄弱。既沒有中老年觀眾的審美情愫，也缺乏青年觀眾的追捧，也鮮有低價或公益性的表演推廣，觀眾“不買賬”。音樂劇創(chuàng)演行為的曲高和寡也無形中加深了其與大眾之間的代溝。[4]

其四，音樂劇的市場營銷意識較為淡薄，傳播推廣方式單一。大部分音樂劇的演出成本來自于地方政府或贊助商的財政支持，許多劇目“叫好不叫座”，數(shù)量大于質(zhì)量，再加之宣傳力度不足，很難吸引公眾目光。此外，音樂劇的社會傳播并沒有形成整體性，缺乏在美育教育領(lǐng)域的普及推廣。對于多媒體與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)手段的運(yùn)用尤為滯后。比如：在當(dāng)前國內(nèi)高校專業(yè)建制中，開設(shè)音樂劇創(chuàng)編與表演專業(yè)方向的教育主體屈指可數(shù)。編創(chuàng)人員和專業(yè)演員的培養(yǎng)后繼乏力。全行業(yè)缺乏長遠(yuǎn)戰(zhàn)略眼光與競爭意識，也造成了國內(nèi)音樂劇不溫不火的現(xiàn)狀。內(nèi)部機(jī)制的不協(xié)調(diào)與各環(huán)節(jié)日益突出的矛盾羈絆，迫使國內(nèi)音樂劇亟待借助某種推動力深入變革，力求擺脫當(dāng)前困局。

二、5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)輔助中國音樂劇創(chuàng)作水平的提升

也許對于社會大眾而言，當(dāng)前全面普及的4G網(wǎng)絡(luò)已然帶來了充分的便捷性，能夠滿足日常生活的各種需求。但“創(chuàng)新力”往往發(fā)生在大多數(shù)社會群體未能察覺的領(lǐng)域，其帶來的社會受益超乎想象。5G賦能時代便在這樣的社會環(huán)境中悄然走來，并以自身技術(shù)優(yōu)勢，在不遠(yuǎn)的將來實(shí)現(xiàn)人與人、人與物、物與物之間更為密切的結(jié)合。

(一)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對文化藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的影響必將波及音樂劇

基于5G技術(shù)背景下的大數(shù)據(jù)分析、人工智能系統(tǒng)以及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)正在向傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)的各個類型化業(yè)態(tài)深入滲透。5G網(wǎng)絡(luò)將真正惠及到文化藝術(shù)的創(chuàng)作推廣中，精準(zhǔn)投送定制化產(chǎn)品?！耙魳穭∽鳛橐环N融入了戲劇文學(xué)、舞臺美術(shù)及現(xiàn)代多媒體技術(shù)的、整合了‘歌’‘表’‘舞’等表現(xiàn)形式的總體藝術(shù)，屬于戲劇學(xué)范疇”。[5]這一對音樂劇的屬性闡釋中，包含了重點(diǎn)的創(chuàng)作要素構(gòu)成。劇本是音樂劇的靈魂所在，故事實(shí)踐、矛盾沖突、人物塑造都是最基本的核心內(nèi)容。中國音樂劇在過往的積累中將歷史故事、神話傳說、經(jīng)典名著等內(nèi)容改編為劇本，構(gòu)創(chuàng)自我語境中的戲劇存在。歌與舞是音樂劇所呈現(xiàn)出的視聽體驗(yàn)元素，個性化表達(dá)“生活”和“藝術(shù)”兩條主線。此外，舞臺美術(shù)在音樂劇舞臺上同樣是一個“重頭戲”，在當(dāng)今舞美技術(shù)電腦化、智能化、精控化的背景下，幾乎所有的舞臺布景和燈光調(diào)度都是在電腦終端和互聯(lián)網(wǎng)信息傳輸?shù)牟僮鞣绞较逻M(jìn)行的。其所營造的光影變化和神秘莫測的科技感，是音樂劇表演中極為重要的“籌碼”。因此，5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對于音樂劇的發(fā)展以及其中各項(xiàng)創(chuàng)作要素(創(chuàng)作理念的更新、創(chuàng)作素材的收集、創(chuàng)作技術(shù)的升級等)會產(chǎn)生直接或間接的良性干預(yù)，使它們發(fā)生潛移默化的改變。

(二)5G的“賦能”特性為劇作家?guī)砣碌撵`感收集和創(chuàng)作提升途徑

劇本編創(chuàng)是音樂劇創(chuàng)作最為重要的領(lǐng)域。通過對過往作品的梳理，可以發(fā)現(xiàn)劇作家的靈感來源多數(shù)是通過對文學(xué)作品或其它領(lǐng)域戲劇作品的移植，為數(shù)不多的劇作家從生活中汲取營養(yǎng)，形成原創(chuàng)劇本。眾所周知，一部音樂劇作品的成敗往往取決于劇本內(nèi)容，優(yōu)秀的劇本題材可以使人感同身受，并在市場推廣過程中獲得良好的口碑，起到事半功倍的效果。如，當(dāng)代話劇創(chuàng)作領(lǐng)域中的“開心麻花”團(tuán)隊異軍突起，憑借的正是觀眾喜聞樂見的現(xiàn)實(shí)題材和幽默風(fēng)趣的戲劇故事情節(jié)。在當(dāng)代藝術(shù)舞臺精彩紛呈、高潮迭起的大環(huán)境中，音樂劇要做到卓爾不群，顯然不能在現(xiàn)有的思維模式中停滯不前。5G所帶來的運(yùn)算擴(kuò)容能力，可以使大數(shù)據(jù)的應(yīng)用范疇延伸到音樂劇的市場調(diào)研領(lǐng)域，為劇作家提供詳細(xì)的數(shù)據(jù)支持。[6]大數(shù)據(jù)可以分析、思考社會熱點(diǎn)，通過與高票房音樂劇作品的比對，給予人物數(shù)量、微觀事件數(shù)量、戲劇轉(zhuǎn)折次數(shù)、高潮推動方式、高潮爆發(fā)契機(jī)、收尾方式等方面的詳細(xì)參考意見。這些運(yùn)算過程和結(jié)果可以在短時間內(nèi)通過5G網(wǎng)絡(luò)推送到終端設(shè)備上，為戲劇創(chuàng)作提供龐大的數(shù)據(jù)支持。當(dāng)前微信、QQ、微博等社交媒體雖可以滿足基本的互聯(lián)需求，但在分辨率、延遲度、響應(yīng)速率、信息交互深度、方式多元性、專業(yè)性等方面仍有很大的提升空間。就中國音樂劇創(chuàng)作的現(xiàn)狀而言，正需要充分的互動交流和行業(yè)凝聚力。5G網(wǎng)絡(luò)所創(chuàng)設(shè)的新型交流空間可以輔助學(xué)習(xí)國外劇作圈中的新觀念，在國內(nèi)構(gòu)建方便實(shí)時交流的專業(yè)群落，分享創(chuàng)作心得，對社會事件進(jìn)行深入探討。如此一來，將推動當(dāng)前各自為戰(zhàn)的創(chuàng)作方式走向群策群力的虛擬交流情境，甚至有助于中國音樂劇學(xué)派的誕生。

(三)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為音樂劇創(chuàng)作中的其他環(huán)節(jié)帶來降本增效的可能

一部音樂劇的創(chuàng)作過程，除卻劇本和音樂，其實(shí)體編創(chuàng)、排練指導(dǎo)、舞美設(shè)計等也是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。5G網(wǎng)絡(luò)同樣可以為這些環(huán)節(jié)提供便捷、高效、低成本的解決方案。比如：音樂劇排演過程中的專家討論會議可以采用5G網(wǎng)絡(luò)的遠(yuǎn)程視頻會議形式；演員的日常排練可以在特殊情況下運(yùn)用遠(yuǎn)程指導(dǎo)方案來解決；舞臺環(huán)境設(shè)計的前期準(zhǔn)備階段，也可以憑借5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)帶來的軟件渲染功能，實(shí)現(xiàn)在各種終端設(shè)備上的虛擬預(yù)演及即時性調(diào)控。由此可見，5G網(wǎng)絡(luò)可以促進(jìn)中國音樂劇創(chuàng)作的煥然新生，從理念到技術(shù)層面引領(lǐng)新一輪的變革浪潮。

三、5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)促進(jìn)中國音樂劇制作運(yùn)營渠道的拓展

不同于以往文化藝術(shù)的體制化運(yùn)營方式，當(dāng)前包括音樂劇在內(nèi)的眾多新藝術(shù)形態(tài)逐漸脫離政府扶持，開始走向商業(yè)化市場運(yùn)營模式。藝術(shù)作品的成功之根本在于“表里如一”。如果說前文所提到的“創(chuàng)作”是其“里”，那么“制作”和“運(yùn)營”則可視為其“表”，是社會流通環(huán)節(jié)中不可或缺的重要一環(huán)。

制作層面需要各個相關(guān)部門緊密配合，在舞臺設(shè)備供應(yīng)、日常排練場地、舞臺演出消耗品等方面提供應(yīng)有盡有的支持供給，協(xié)調(diào)各個部門之間的配合。比如：音樂劇《紅船往事》的制作過程中，就需要制作統(tǒng)籌部門協(xié)調(diào)編導(dǎo)、演員、教師、學(xué)生四個環(huán)節(jié)。不僅得保證作品排練和演出的如期進(jìn)行，還要在此過程中謀劃教師版本和學(xué)生版本的對照觀摩，將排演與教學(xué)合二為一，其難度可想而知。運(yùn)營是一部音樂劇流入市場并接受市場檢驗(yàn)的重要節(jié)點(diǎn)。優(yōu)秀的運(yùn)營團(tuán)隊能夠準(zhǔn)確捕捉到作品亮點(diǎn)，吸引市場目光，通過恰當(dāng)?shù)男麄鳛橐魳穭≈\得良好的媒體口碑，并促使票房收益增加，使演出方獲得豐厚的利潤回報。需要明確指出的是，在當(dāng)前的演出環(huán)境下，制作和運(yùn)營主要是在實(shí)體排演和市場層面進(jìn)行的?？梢韵胍姡诓痪玫膶?，5G技術(shù)成熟且得到普及之后，對于音樂劇的制作和運(yùn)營能夠起到最直接的輔助作用，并以更加強(qiáng)大的傳播力顛覆當(dāng)前的音樂劇創(chuàng)演生態(tài)。

(一)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與AI(人工智能)技術(shù)聯(lián)合為音樂劇制作環(huán)節(jié)提供高效便捷的辦公環(huán)境

5G網(wǎng)絡(luò)誕生之后，帶寬的增強(qiáng)會促進(jìn)運(yùn)算能力的擴(kuò)容，AI技術(shù)的運(yùn)算速度和數(shù)據(jù)包容性可以達(dá)到新的高度。音樂劇制作可通過AI的程序設(shè)定來完成一部分導(dǎo)演和制作人的調(diào)度工作。比如：場地及資源的分配、排演進(jìn)程的設(shè)定、成本預(yù)算的推測、階段目標(biāo)的考核等。AI技術(shù)通過詳細(xì)和準(zhǔn)確的預(yù)演推算，向各個部門發(fā)布指導(dǎo)數(shù)據(jù)。這種專門領(lǐng)域的程序開發(fā)設(shè)計，在5G時代將不再遙不可及，能夠真正完善標(biāo)準(zhǔn)化和科學(xué)化的流程制定。

(二)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與VR/AR技術(shù)聯(lián)合，營造出虛擬沉浸式的音樂劇欣賞體驗(yàn)空間，從而開辟全新的營銷渠道

所謂“沉浸式體驗(yàn)”，是指受眾完全進(jìn)入虛擬世界之中的體驗(yàn)感受。利用頭盔顯示器將用戶的聽覺和視覺封閉，用數(shù)據(jù)手套將用戶觸感屏蔽。在既定的系統(tǒng)環(huán)境中，使人的頭、手、眼進(jìn)入虛擬幻境之中，徹底脫離真實(shí)環(huán)境?！霸诠娒襟w中利用沉浸式體驗(yàn)將會更有效地使人們達(dá)成共識。這是因?yàn)閂R/AR是以第一視角去體驗(yàn)而不再是依存現(xiàn)有的媒體格式以第三視角存在”。[7]這一技術(shù)是對心理學(xué)中有關(guān)“心流”概念的借鑒，當(dāng)個體注意力完全集中于某一活動時，便會給予其高度的興奮感和充實(shí)感。從“接受美學(xué)”的實(shí)踐來看，數(shù)字技術(shù)和高速的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境可以實(shí)現(xiàn)文藝作品的“沉浸式體驗(yàn)”，促使社會大眾主動接受。數(shù)字藝術(shù)是影像、數(shù)碼、虛擬現(xiàn)實(shí)、空間等多維元素的合體，可在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)視覺和聽覺層面的深度沉浸感。在4G時代，受到帶寬限制，數(shù)據(jù)信息流的傳輸速度有限，無法在短時間內(nèi)提供即時性的大數(shù)據(jù)流，造成VR/AR技術(shù)在商業(yè)化普及過程中的“擱淺”。5G到來之后，VR/AR技術(shù)迎來真正的“春天”。一方面，龐大的數(shù)據(jù)傳輸能力可以使終端設(shè)備的像素達(dá)到4K甚至8K的清晰度，并形成3D效果的分層畫面，在肉眼體驗(yàn)上與現(xiàn)場真實(shí)度無限接近；另一方面，聲音文本的制作能力完全可以達(dá)到無損音頻傳輸能力，音效甚至遠(yuǎn)超劇場音響，真正達(dá)到音樂劇的至高欣賞標(biāo)準(zhǔn)?！俺两襟w驗(yàn)”除了最大程度還原現(xiàn)場欣賞效果，更重要的是打破了時空間局限，可以隨時隨地欣賞，節(jié)省了大量的人力物力成本。成本的降低可以帶來票價的親民，薄利多銷的策略可以形成業(yè)態(tài)的可持續(xù)性發(fā)展，同時也可以激發(fā)行業(yè)更具針對性的轉(zhuǎn)型，在創(chuàng)作理念和制作模式方面不斷推陳出新?！俺藰?gòu)建夢幻場景外，數(shù)字技術(shù)還能實(shí)現(xiàn)人機(jī)交互，在趣味性互動上深化了沉浸式體驗(yàn)”。[8]在一定的外部設(shè)備支持下，可以實(shí)現(xiàn)諸如風(fēng)、雨、雷、電的強(qiáng)化沉浸式感受，遠(yuǎn)勝當(dāng)前的劇場體驗(yàn)。

(三)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為音樂劇利用全媒體進(jìn)行多層面宣傳推廣提供支持

普通大眾對音樂劇的完整概念和形象還不甚了解。有人認(rèn)為是在話劇基礎(chǔ)上融入一些音樂成分，有人則干脆與歌劇或舞劇混淆。所以，音樂劇在中國的社會化普及還任重道遠(yuǎn)。除了在創(chuàng)作層面“多出品，出精品”，保持與青年觀眾審美情趣的同步貼合，更需要以強(qiáng)勢姿態(tài)“占領(lǐng)”媒體。音樂劇在宣傳推廣層面利用優(yōu)勢媒體資源，傳播更多有關(guān)音樂劇的科普知識和精彩片段，使普通大眾擁有更多產(chǎn)生概念印象和探討欲望的機(jī)會。比如，當(dāng)前的微信公眾號、微博、抖音、火山小視頻等自媒體終端，可以通過低成本的投入方式產(chǎn)生良好的社會普及效力。5G網(wǎng)絡(luò)投入運(yùn)營之后，自媒體的傳播途徑、方式、深度、廣度必然向前大步邁進(jìn)。[9]在國內(nèi)音樂劇作品呈現(xiàn)方面，還可以與各大網(wǎng)絡(luò)影音軟件終端形成深度合作。比如，在騰訊、優(yōu)酷、愛奇藝或國家廣電媒體的網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)播中，提供4K或8K高碼率視頻資源。這一合作產(chǎn)生的影響在彈幕視頻平臺bilibili上已有所顯現(xiàn)。從音樂劇《搖滾莫扎特》在bilibili上的播放量及彈幕內(nèi)容來看，觀看者不僅能即時分享自己的感受與觀點(diǎn)，同時也有資深的音樂劇粉絲參與其中科普各種音樂劇知識。這一互動式觀劇打破劇場局限性，讓觀眾間的交流更加充分直接。另外，與現(xiàn)場欣賞不同的是，錄制并制作的音樂劇作品可以提供多視角的切換，對人物的細(xì)微表情提供特寫鏡頭，廣角和近景隨音樂節(jié)奏的切換可以營造出與現(xiàn)場觀賞截然不同的效果。同時，在超越國界的網(wǎng)絡(luò)世界中，5G技術(shù)的高速率、泛在網(wǎng)、低延時特點(diǎn)，可以使國際社會有更多機(jī)會了解中國音樂劇的藝術(shù)魅力，并提供更多的國際交流機(jī)會。

四、5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)推動音樂劇后備人才教育培養(yǎng)問題的解決

5G技術(shù)的更新?lián)Q代，客觀上必然刺激國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的整體變革，每一環(huán)節(jié)的自我升級也會帶來人才競爭中的優(yōu)勝劣汰。當(dāng)科技與文化藝術(shù)領(lǐng)域的融合日益頻繁時，便會需要更多適應(yīng)新形勢、具有創(chuàng)新能力的跨界人才，并在各個關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上發(fā)揮重要作用。從當(dāng)前的實(shí)際情況看，中國音樂劇的儲備人才相對匱乏且類型單一。目前，國內(nèi)在音樂表演或戲劇學(xué)范疇內(nèi)開設(shè)音樂劇專業(yè)的院校屈指可數(shù)，培養(yǎng)方式也多以借鑒聲樂或舞蹈教學(xué)體制為主，缺乏獨(dú)立性，更缺乏對音樂劇人才的全方位塑造。優(yōu)秀的音樂劇編導(dǎo)和劇作家很少能夠進(jìn)入教學(xué)體制，專職教師的技術(shù)能力和視野又亟待提高。5G來臨，行業(yè)的整體升級更不能忽略對教育環(huán)節(jié)的重視。[10]

(一)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)下，音樂劇人才培養(yǎng)將面臨全新的挑戰(zhàn)

對于音樂劇特定專業(yè)方向的開設(shè)和人才培養(yǎng)的具體目標(biāo)，應(yīng)體現(xiàn)出明確性、類型化、針對性、務(wù)實(shí)性的特點(diǎn)。在一級學(xué)科之下的專業(yè)類目細(xì)分中，音樂表演或戲劇表演專業(yè)已對歌劇、舞劇、話劇等專項(xiàng)人才培養(yǎng)制定了詳細(xì)的方案。這些戲劇領(lǐng)域的教育具有專項(xiàng)性的特點(diǎn)，尤其在表演人才培養(yǎng)方面，可以與聲樂、舞蹈、舞臺表演、播音主持等專業(yè)形成共建，人才培養(yǎng)目標(biāo)易于達(dá)成。而音樂劇的人才培養(yǎng)需要綜合能力，要求兼具歌唱、舞蹈、戲劇表演等方面的扎實(shí)功底，必須具有綜合性的技巧能力。與此同時，對于表演人才的舞臺人物塑造水平、文化功底、藝術(shù)審美等方面同樣要求極高。5G網(wǎng)絡(luò)成熟之后，多渠道的觀賞環(huán)境可以從不同攝像機(jī)位清晰觀察到演員在舞臺上的舉手投足、一顰一笑，也對專業(yè)人才的綜合性培養(yǎng)提出了前所未有的挑戰(zhàn)。音樂劇教育必須制定出“收放自如”的教學(xué)規(guī)劃：以“收”的理念來匯聚精英人才，發(fā)掘每一位學(xué)生的專業(yè)優(yōu)勢；以“放”的精神強(qiáng)化學(xué)生一專多能的跨界素質(zhì)，使其能夠達(dá)到音樂劇舞臺上的各種嚴(yán)苛要求。

(二)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)下，音樂劇人才的培養(yǎng)途徑將尋求到更多協(xié)同性解決方案

“線上教育”在當(dāng)前的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中已經(jīng)司空見慣，憑借互聯(lián)網(wǎng)介質(zhì)、雙向互動、主動搜索的“O2O模式”，改變了“黑板教學(xué)”的程式化狀態(tài)。隨著互聯(lián)網(wǎng)從有線網(wǎng)絡(luò)向無線網(wǎng)絡(luò)的快速轉(zhuǎn)型，“線上教育”也從以電腦為終端的遠(yuǎn)程課程體系轉(zhuǎn)變?yōu)閷⑹謾C(jī)和平板電腦作為終端的微課、慕課、短視頻或APP教育軟件。對于音樂劇教學(xué)而言，既然現(xiàn)有的校內(nèi)師資力量存在短期內(nèi)無法克服的瓶頸，那么適時推出包括“線上教育”在內(nèi)的開放性教學(xué)渠道就是勢在必行。尤其在5G網(wǎng)絡(luò)普及之后，開放性的教育資源不僅可以邀請國內(nèi)外音樂劇領(lǐng)域的優(yōu)秀大師“現(xiàn)身說法”，還可以建設(shè)國內(nèi)外音樂劇資料數(shù)據(jù)庫，收集劇本、曲譜、學(xué)術(shù)研究成果等幕后創(chuàng)作原始資料并分類儲存，便于學(xué)生隨時提取調(diào)閱。這些寶貴的一手資料遠(yuǎn)勝書本教材，可以將教學(xué)與創(chuàng)作應(yīng)用完美結(jié)合在一起。

(三)5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)下，構(gòu)建音樂劇人才培養(yǎng)的虛擬舞臺實(shí)訓(xùn)平臺成為可能

音樂劇教育領(lǐng)域的教學(xué)特色重在舞臺應(yīng)用，但現(xiàn)有條件為學(xué)生提供實(shí)踐磨練的機(jī)會十分有限。浙江傳媒學(xué)院在排演音樂劇《紅船往事》的過程中，曾劃分教師組和學(xué)生組同步訓(xùn)練，每個角色的指定教師一對一帶領(lǐng)學(xué)生A、B角同步學(xué)習(xí)，并在舞臺表演中專辟學(xué)生版場次。這樣的嘗試不僅為學(xué)生提供實(shí)踐契機(jī)，還可以總結(jié)排練經(jīng)驗(yàn)，使劇目成為該校專業(yè)教育領(lǐng)域的特色傳承環(huán)節(jié)。在未來的5G網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，學(xué)生的實(shí)踐渠道和機(jī)會將更為開闊，虛擬體驗(yàn)?zāi)芴峁└嗟奈枧_實(shí)踐機(jī)會，幫助學(xué)生提高實(shí)踐能力，增強(qiáng)臨場感。比如，通過VR/AR技術(shù)的開發(fā)，借助虛擬體驗(yàn)的方式觀看國內(nèi)外藝術(shù)院團(tuán)的音樂劇排練實(shí)景，利用軟件開發(fā)模擬劇中某一人物的表演，并通過軟件設(shè)備評分或分享到社交網(wǎng)絡(luò)中用于自我宣傳。多樣化的虛擬訓(xùn)練途徑可以成為課堂教學(xué)的良好輔助，以全新的教育技術(shù)革新?lián)Q取音樂劇后繼人才培養(yǎng)的高效率和高質(zhì)量成果。

五、小 結(jié)

5G網(wǎng)絡(luò)技術(shù)將與音樂劇藝術(shù)生態(tài)形成良好的“化學(xué)反應(yīng)”，將科學(xué)傳播的理念滲透到音樂劇創(chuàng)作、制作、運(yùn)營和教育的各個環(huán)節(jié)，達(dá)到技術(shù)與渠道的統(tǒng)一、形式與內(nèi)容的統(tǒng)一、方式與效果的統(tǒng)一。當(dāng)5G網(wǎng)絡(luò)的功能得到最大化發(fā)揮時，可以帶來“三位一體”的多元化變革。即：全程傳播，對音樂劇的創(chuàng)演過程給予“全時空”的打造概念，深入跟進(jìn)臺前幕后的各個步驟，并使其為音樂劇編創(chuàng)的各個工作部門提供數(shù)據(jù)化的智能支持；全息傳播，打破現(xiàn)有的音樂劇欣賞格局，利用5G網(wǎng)絡(luò)傳播優(yōu)勢開辟VR、AR、4K/8K等智能化及高清動態(tài)傳播渠道。在增強(qiáng)體驗(yàn)沉浸度的同時，降低音樂劇創(chuàng)作成本，提高商業(yè)利潤；全民傳播，在虛擬網(wǎng)絡(luò)世界中，真正形成樹狀傳播的發(fā)散態(tài)勢，將每一位社會大眾都當(dāng)做音樂劇信息發(fā)布的起始點(diǎn)，為這一戲劇藝術(shù)形式的普及貢獻(xiàn)力量。在“最后一公里”[11]的數(shù)字鴻溝得到彌補(bǔ)之際，中國音樂劇應(yīng)適時抓住機(jī)遇，開辟嶄新的未來。