于 歡
(溫州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,浙江 溫州 325000)
傳統(tǒng)戲曲是我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分,是中華民族民間藝術(shù)的瑰寶。昆曲是我國(guó)古代傳統(tǒng)戲劇的一大劇種,也是我國(guó)歷史上最為古老且影響最為深遠(yuǎn)的劇種之一?!都{書(shū)楹曲譜》作為昆曲的一部具有代表性的曲譜,其記譜方法為昆曲板眼研究提供了巨大價(jià)值。從中國(guó)古代曲詞研究角度出發(fā),《納書(shū)楹曲譜》正集中同名曲牌的流變特征對(duì)于中國(guó)古代戲曲音樂(lè)編創(chuàng)領(lǐng)域研究具有重要作用。
《納書(shū)楹曲譜》同名曲牌詞體中的首句體式體現(xiàn)了從“文本位”到“樂(lè)本位”的流變規(guī)律。這里的體式是指曲詞的體裁與格式。同名曲牌在不同劇目的流傳中,詞體的字?jǐn)?shù)和用韻規(guī)律是最易發(fā)生變化的,尤其是字?jǐn)?shù)的變化較大。元曲注重唱腔,通常采用增減襯字來(lái)配合唱腔與韻腳的變化。例如《納書(shū)楹曲譜》中的《青歌兒》,又名《青哥兒》,屬于仙呂宮,有北南曲之分,作為北曲時(shí),是五句五韻,字格為六,七,七,七,三;而南曲則是五句四韻,字格為七,七,七,四、四。在《納書(shū)楹曲譜》中,在《四聲猿》和《蓮花寶筏》劇目中均有出現(xiàn),在《四聲猿》中:“日影移窗欞,窗欞一罅。賦草擲金聲,金聲一下噯。黃祖的心腸忒狠辣,陡起鱗甲,放出槎枒。昨日菩薩,頃刻羅剎。似秋盡壺瓜,斷藤無(wú)計(jì)再生發(fā),霜簷掛?!庇小按皺簟薄耙弧薄皣啞钡容^短的字詞,也有長(zhǎng)句“黃祖的心腸忒狠辣”,增益二十多個(gè)襯字,而《蓮花寶筏》則增加有五十多個(gè)襯字,可以明顯發(fā)現(xiàn),在相同曲牌在不同劇目中以增加襯字來(lái)附和曲的音樂(lè)韻律特征,同時(shí)具有大眾化、口語(yǔ)化特征,而在曲之前的宋詞則更加注重詞字的推敲,襯字的增加使得曲文在遵守格律的前提下更為靈活自由,不受格律束縛。改變了曲牌體式中“文本位”的格律思維,根據(jù)唱腔的變化進(jìn)行填詞增字,使得曲牌體式逐步朝“樂(lè)本位”發(fā)展,更加注重音律唱法在曲中的運(yùn)用與表現(xiàn),由此可見(jiàn),在詞體體式上的流變具有從“文本位”逐漸向“樂(lè)本位”過(guò)渡的特征。
中國(guó)古代傳統(tǒng)戲曲韻律風(fēng)格變化是格律化與自由化運(yùn)動(dòng)相互作用的結(jié)果。在《納書(shū)楹曲譜》中,明清以前的多數(shù)同名曲牌句法和韻腳變換上都遵循著韻腳運(yùn)用的格律。而隨著明清時(shí)期文學(xué)曲譜的興盛發(fā)展,曲牌對(duì)于韻腳的變化要求有了相應(yīng)的分類流變。韻腳的變化體現(xiàn)著韻律風(fēng)格從格律化到自由化的變化。
比如曲牌《點(diǎn)絳唇》,從宋詞、雜劇、諸宮調(diào)到曲,格律也產(chǎn)生了一定的變化,在《欽定曲譜》和《九宮大成南北詞公譜》中論及【仙呂 點(diǎn)絳唇】,有首句入韻,句末為陽(yáng)平的特點(diǎn),基本句格為:“四,四,三。四,五?!逼渲校谌?、四、五句句末押韻。而在《納書(shū)楹曲譜》中出現(xiàn)的七首曲子,根據(jù)創(chuàng)作時(shí)間順序如下:
《氣英布》【點(diǎn)絳唇】楚將極多,(歌戈)漢軍微末,(蕭豪、歌戈)真輕(歌戈)。戰(zhàn)不到十(歌戈),早已在睢水邊廂(歌戈)。
《馬陵道》【點(diǎn)絳唇】遮莫他蓋世英雄,(東鐘)驅(qū)兵擁眾,(東鐘)你可也休驚(東鐘)。若和俺孫臏交(東鐘),只當(dāng)似掌股上嬰兒(東鐘)。
《四聲猿》【點(diǎn)絳唇】 俺本是避亂辭家, (家麻)遨游許下登樓罷, (家麻)回首天(家麻)。不想道屈身(魚(yú)模),扒出他們(家麻)。
《蓮花寶筏》【點(diǎn)絳唇】一來(lái)為帝王親差,(皆來(lái)、皆來(lái)、支思、家麻)二來(lái)為老夫年邁,(皆來(lái))持齋(皆來(lái))。則將這香火安(皆來(lái)),送師父臨郊(皆來(lái))。
《虎囊彈》【點(diǎn)絳唇】樹(shù)木槎枒,(家麻)峰巒如畫(huà),(家麻、皆來(lái))堪瀟(家麻、皆來(lái))。悶殺灑(家麻),煩惱天來(lái)(家麻、皆來(lái)、歌戈)。
《浣紗記》【點(diǎn)絳唇】布襪青袍,(蕭豪)草衣烏帽,(蕭豪)溪山(蕭豪)。來(lái)往由(蕭豪),俯仰乾坤(蕭豪)。
《西樓記》【點(diǎn)絳唇】論兵法黃石深籌,(尤侯)夸劍術(shù)白猿高手,(尤侯)小可的施機(jī)(尤侯)。恰便似談笑功(尤侯),謾道那掇月移宮,推云出(尤侯)。
從以上七首【點(diǎn)絳唇】可以看出,后一句都要比前一句在句式上稍微靈活一些,襯字?jǐn)?shù)量有所增加;格律上雖遵循規(guī)定的格式,但在此基礎(chǔ)上句式變化更為自由,比如說(shuō)首句句末有壓陽(yáng)平的“袍”“籌”,也有壓陰平的“家”“多”。而且不止三、四、五句押韻,除了在《四聲猿》中“軀”字,押的是魚(yú)模韻,除《西樓記》第五句不押韻之外,幾乎每句句末都押韻,而且韻部統(tǒng)一。在實(shí)現(xiàn)韻部統(tǒng)一的基礎(chǔ)上通過(guò)增加襯字改變韻腳,使得其韻律上彰顯著自由化的特征,完全掙脫格律的束縛,由此,從韻腳的變化可以看出《納書(shū)楹曲譜》中韻律風(fēng)格趨于自由化的流變規(guī)律。
調(diào)式的變化也是同名曲牌的主要流變特征。調(diào)式的變化是基于曲詞字?jǐn)?shù)的變化而變化的。隨著明清時(shí)期戲曲的用詞的口語(yǔ)化,調(diào)式隨之也在羽、宮、角、徽調(diào)式上發(fā)生交錯(cuò)運(yùn)用的變化。在《納書(shū)楹曲譜》中可以明顯看到同名曲牌的不同變格,以及不同調(diào)式的變化。
如同名曲牌【端得好】,一般有兩種字格,其一為“三,三,七。七,五。”,聲調(diào)變化為“仄平平,平平仄,平平仄仄仄平平。仄平仄仄平平仄,仄仄平平仄?!逼渲?,二、三、四、五押韻;另一個(gè)為“五,五,七。七,五?!?,聲調(diào)變化為“仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄仄平平。仄平仄仄平平仄,仄仄平平仄?!保渲?,第二、三、四、五句句末押韻。雖都為五句,但字?jǐn)?shù)、平仄都略有差異,相適應(yīng)地,調(diào)式也不盡相同?!豆懦怯洝泛汀堕L(zhǎng)生殿》的【端正好】與《雍熙樂(lè)府》的【端正好】句式是完全不同的,因此,曲調(diào)上也存在差別,所以,《雍熙樂(lè)府》的【端正好】為羽調(diào),而其他兩首則為變宮調(diào),這就造成了調(diào)式上的不同。
由此可見(jiàn),調(diào)式的變化由起初受格律影響,到后來(lái)不受同名下詞曲體式的限制,從起初的簡(jiǎn)單定調(diào)模式到同名異體概念的融入與應(yīng)用,形成不同劇目中多元化的同名異體曲牌中一體一調(diào)的變化格局,這是同名曲牌調(diào)式流變中所呈現(xiàn)的大體規(guī)律。
同名曲牌中音階的變化主要是在南北曲的形成過(guò)程中所產(chǎn)生的流變。南曲是南宋以來(lái)流傳于我國(guó)南方各省南戲所用音樂(lè),其調(diào)采用五聲音階,多用級(jí)進(jìn)和小跳進(jìn)行;而北曲則采用的是七聲音階,通常大跳進(jìn)行,而當(dāng)南北曲調(diào)融合相互轉(zhuǎn)換之后,形成的南北曲“多曲組合”的音階特點(diǎn),從而使得南曲中(《納書(shū)楹曲譜》)出現(xiàn)很多七聲音階。
《納書(shū)楹曲譜》正集中的同名曲牌在不同的劇目中經(jīng)常由五聲音階變化為七聲音階,又或者是同名曲牌中不同劇目產(chǎn)生的多個(gè)曲目組合后造成了不同音階的變化。比如同名曲牌【繡帶兒】,在《紅梨記》中使用五聲音階,而在《琵琶記》中卻用七聲音階;又【香柳娘】在《琵琶記》中為五聲音階,在《南西廂》中則為七聲音階;再如【錦上花】在《南西廂》中為五聲音階,但在《桃花扇》中用七聲音階,等等。音階的變化主要是在五聲音階中增加了變音的裝飾,這種裝飾主要是為了不同劇目中的情節(jié)需要,由此體現(xiàn)了同名曲牌中音階維度的組合多曲化。
工尺譜中的板眼記譜法被《納書(shū)楹曲譜》收納運(yùn)用,并且有詳細(xì)的記載說(shuō)明,成為中國(guó)音樂(lè)板眼記譜法的標(biāo)志性著作。因此,這部曲譜對(duì)板眼譜法有著較為詳細(xì)的記錄,對(duì)于中國(guó)音樂(lè)節(jié)拍法的繼承與改良具有重要的作用?!都{書(shū)楹曲譜》中許多曲牌名常加有“令、引、近、慢“等字,主要用來(lái)區(qū)別該曲牌節(jié)奏的快慢或舒緩,也就是板眼的特征隨著格律的不同而變化,此變化往往體現(xiàn)在曲首,即起唱板眼,因而其節(jié)奏具有自由化、多樣化的特征。
《納書(shū)楹曲譜》同名曲牌流變規(guī)律主要體現(xiàn)在詞體與樂(lè)體的變化兩個(gè)方面。古代樂(lè)曲創(chuàng)作的根本在于如何把握詞體與樂(lè)體之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。同名曲牌產(chǎn)生不同變體的原因在于曲牌只是作為一段曲目的主腔旋律,就像是一棵樹(shù)的主干部分,而詞體與樂(lè)體則是構(gòu)成這棵樹(shù)的枝干與枝葉,主干是固定的,而枝干和枝葉的生長(zhǎng)則可以是自由的,因此,曲牌是固定的主腔旋律,可以反復(fù)運(yùn)用,同時(shí)引導(dǎo)詞體與樂(lè)體形成一種穩(wěn)定的關(guān)系,進(jìn)而在曲目劇情或者意境的變化下,通過(guò)詞體與樂(lè)體的相應(yīng)變化產(chǎn)生出同名曲牌下的不同變體,此時(shí)詞體與樂(lè)體的變化則相對(duì)自由與靈活,這為古代戲曲音樂(lè)創(chuàng)作提供了無(wú)限的創(chuàng)造空間。
通過(guò)對(duì)《納書(shū)楹曲譜》正集中同名曲牌的整理歸納,深入了解了同名曲牌在不同劇目中的流變規(guī)律。同名曲牌的流變規(guī)律主要體現(xiàn)在詞體與樂(lè)體的變化上,詞體因劇本、詞文、情景的不同而隨之在體式與風(fēng)格上發(fā)生著相應(yīng)變化,與此同時(shí),還需要與樂(lè)體的變化相輔相成,以突出“樂(lè)本位”和文詞風(fēng)格自由化的流變特征。樂(lè)體的變化則是根據(jù)地域文化以及方言進(jìn)行聲樂(lè)化處理,從而在調(diào)式、音階以及板眼節(jié)奏的變化上加以體現(xiàn)。由此可見(jiàn),在古代,對(duì)于戲曲這類民間藝術(shù),古人擁有相對(duì)獨(dú)有且深刻的見(jiàn)解,從填詞譜曲到上臺(tái)表演,在這豐富復(fù)雜的戲曲創(chuàng)作和傳唱過(guò)程中,讓我們深刻感受到中華傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的特有魅力。