為雜技藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展注入動能——以海派雜技的創(chuàng)新路徑為例

文︱上海廣播電視臺）

自2020年起，文化和旅游部決定實施“中國雜技藝術(shù)創(chuàng)新工程”。這一重要舉措的出臺旨在以確定重點(diǎn)扶持作品為關(guān)鍵抓手，孵化、打造、推出一批優(yōu)質(zhì)作品和優(yōu)秀人才，以期形成示范帶動、典型引路、以點(diǎn)帶面的落地實效，從而有力促進(jìn)中國雜技藝術(shù)事業(yè)繁榮發(fā)展。

以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為指導(dǎo)，“中國雜技藝術(shù)創(chuàng)新工程”自開展以來可謂意義深遠(yuǎn)——這既是對雜技行業(yè)近年來創(chuàng)作成果的一次全面檢驗，也在促使從業(yè)者重新思考藝術(shù)和技術(shù)的融會貫通，并為未來邁入更高發(fā)展層級做好準(zhǔn)備。在這其中，作為中國雜技藝術(shù)的重要力量，海派雜技一直在深耕傳統(tǒng)文化土壤的同時，不間斷地進(jìn)行自我加壓，先后實施了以內(nèi)容、人才、體制為關(guān)鍵詞的深度探索。本文以上海雜技團(tuán)創(chuàng)作的一系列舞臺作品為案例，分別從模式探索、領(lǐng)域拓展、技術(shù)賦能等方面對雜技創(chuàng)新發(fā)展的理念和實踐進(jìn)行解讀，以期對于業(yè)內(nèi)同行的整體提質(zhì)增效，創(chuàng)作生產(chǎn)更多具有“中國精神、中國風(fēng)格、中國氣派”的優(yōu)秀作品提供啟示。

引入全新概念 打造集成模式

綜觀海派雜技以創(chuàng)新作為驅(qū)動力的探尋過程，無論從示范效應(yīng)還是影響力考量，超級多媒體夢幻劇《ERA—時空之旅》無疑都稱得上“硬核”級別。

該劇自2005年9月首演，到2019年12月因疫情暫停，總共演出5330場，觀眾達(dá)526萬人次，票房收入達(dá)5.72億元。歷經(jīng)15年不斷地打磨提升，該劇相繼獲評國家舞臺藝術(shù)精品、改革開放以來全國18臺舞臺保留劇目之一、商務(wù)部授予“文化出口大獎”等一系列殊榮，業(yè)已成為上海城市文化的“名片”。

之所以能吸引海內(nèi)外觀眾紛至沓來，而且賦予其“亞洲最好舞臺晚會之一”的贊譽(yù)，是因為觀眾覺得全場一個半小時“不斷有懸念，不斷有感悟，不斷有驚奇，不斷有參與感和愉悅感”?！罢麄€演出讓人感覺不再是傳統(tǒng)的雜耍，立體的藝術(shù)感受讓人不光看到了雜技的新形式，也了解到了舞臺效果的多方位搭配?！庇^眾的這些評價與《時空之旅》從策劃階段就預(yù)設(shè)的傳播“關(guān)鍵詞”要義不謀而合——“中國元素，國際制作；中國故事，國際表達(dá)”。具體而言，就是借助于先進(jìn)多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)中國表演藝術(shù)，把“聲、光、電、景、物、人”等多重元素連輟成篇，而且產(chǎn)生共情，最終實現(xiàn)雜技、舞蹈、戲劇、音樂等綜合藝術(shù)的完美疊加。

從起點(diǎn)處就設(shè)立這樣的“頂配”，源于一種前所未有的職業(yè)緊迫感。上海雜技團(tuán)團(tuán)長俞亦綱深切體會到：“我們的技巧水平并不差，卻對觀眾沖擊力不夠。說到底，還是舞臺綜合附加值不高，一度只停留在展示難度層面，與當(dāng)今觀眾審美發(fā)生了脫節(jié)?！?/p>

2005年7月26日，由SMG、中國對外文化集團(tuán)公司、上海雜技團(tuán)馬戲城三方聯(lián)合投資的時空之旅公司注冊成立。這個旨在進(jìn)行充分市場運(yùn)作的項目主體隨即推出了一系列連鎖舉措——第一次大規(guī)模聘用國外創(chuàng)意制作團(tuán)隊，第一次實現(xiàn)國內(nèi)跨地區(qū)跨行業(yè)深度合作，第一次在戰(zhàn)略上把國內(nèi)外市場連接起來……由此為開端，一種文化產(chǎn)業(yè)集成運(yùn)營模式呼之欲出。

與此同時，在對“太陽馬戲”等海外現(xiàn)象級演出進(jìn)行反復(fù)觀摩和研判后，《時空之旅》的創(chuàng)作方向被提煉出來——以牢牢扎根中國傳統(tǒng)雜技土壤為創(chuàng)作底色，打造一臺高品質(zhì)、上檔次，具備與眾不同吸引力的舞臺劇。

隨著全新概念的引入，團(tuán)隊所有人相當(dāng)于經(jīng)歷了一次對于雜技的“再認(rèn)識”。在這個舞臺上，除了技術(shù)作為舞臺效果重要加持外，內(nèi)容更在追求“跨界嫁接”，不僅節(jié)目和節(jié)目得有邏輯聯(lián)系，過渡也需呈現(xiàn)藝術(shù)氣息，鼓勵演員“二度創(chuàng)作”……總之，一切都是為了突破固有模式，講好關(guān)于《時空之旅》的故事。

事實證明，由內(nèi)而外的“守正出新”最終形成了極強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。該劇最初只是計劃演出5年，爾后延續(xù)了5年，最終暫停在15年。文化部辦公廳曾在《文化要情》中指出：“三方優(yōu)勢互補(bǔ)，優(yōu)化整合了各自在媒體宣傳、演出市場、成熟的海外演出運(yùn)作、優(yōu)秀的經(jīng)營和演出人才及場地設(shè)施等方面的豐富資源，為項目的創(chuàng)排、經(jīng)營運(yùn)作、宣傳推廣等提供了一個多方位的優(yōu)質(zhì)平臺，造就一個創(chuàng)新能力，將開發(fā)演藝產(chǎn)品和推動演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展聯(lián)系在一起的市場主體?！?/p>

走出國門 打造海外巡演劇目

海派雜技還在想方設(shè)法以“國際委約+中國制造”作為精準(zhǔn)發(fā)力點(diǎn)，積極走出國門，打造海外巡演劇目。雜技晚會《十二生肖》成為全新訂單模式打造的首部作品。該劇從2013年11月開啟的歐洲巡演，但實際上早在一年多前，當(dāng)作品還處于創(chuàng)意構(gòu)思階段，上海雜技團(tuán)已與法國鳳凰馬戲公司達(dá)成協(xié)議，由這家法國最具經(jīng)濟(jì)實力和市場份額占有率最高的品牌演出商負(fù)責(zé)劇目海外巡演營運(yùn)。

以“玉帝欽點(diǎn)十二生肖”的故事為背景，匯集《舞空竹》《大跳板》《男子單人藝術(shù)造型》及歷年在國內(nèi)外獲獎節(jié)目，又對音樂、舞美、道具進(jìn)行全新包裝，使富有濃郁中國特色的《十二生肖》在歷時4個半月的歐洲巡演中贏得盛譽(yù)。尤其在法國巴黎演出時，從同期演出的18臺馬戲中脫穎而出奪得票房冠軍。而更重要的是，圓滿完成這次深度合作之后，創(chuàng)作團(tuán)隊的藝術(shù)理念和執(zhí)行能力得到法方充分認(rèn)可。

創(chuàng)作一臺融雜技、武術(shù)為一體的綜藝晚會《小龍飛天》的新訂單接踵而來。有了前次基礎(chǔ)，雙方分工更清晰，力求精細(xì)化。法國鳳凰馬戲公司總裁阿蘭·巴仕里對此的描述是：“上海方面將雜技絕技和少林武術(shù)創(chuàng)新結(jié)合，同時設(shè)計了童話故事般的敘事，制作了漂亮的服裝。法方團(tuán)隊設(shè)計的夢幻般的舞臺燈光，再加上精細(xì)和有節(jié)奏的編排，堪稱兩國藝術(shù)成功合作的典范?！?/p>

創(chuàng)作中的頭等大事，是破解“如何讓中國雜技文化在歐洲落地”這道難題。為此，晚會精心設(shè)置了主人公小龍遇襲、獲救、學(xué)藝、尋母、光復(fù)家園等情境，意在以跌宕起伏的情節(jié)和浪漫的情懷將觀眾引入劇情。在內(nèi)容呈現(xiàn)上，雜技扣人心弦的技巧展示作為底色，糅合了武術(shù)的精彩格斗、悠揚(yáng)的民族音樂、靈動的木偶表演等中華傳統(tǒng)技藝。對細(xì)節(jié)的精細(xì)打磨顯現(xiàn)于舞臺的各個角落——道具布景側(cè)重于展現(xiàn)山水意境，服裝圖案采用青花瓷、水墨等傳統(tǒng)符號，這是為了摒棄舞美與情節(jié)“兩張皮”現(xiàn)象。而對于畫外音、景中景、蒙太奇等手法的充分運(yùn)用，實現(xiàn)了技巧、意境和情節(jié)等關(guān)鍵要素的聯(lián)結(jié)貫通。

從上海到巴黎，歷經(jīng)幾輪藝術(shù)打磨與技術(shù)合成，2015年11月至翌年3月，《小龍飛天》開啟近百場巡演的歷程，先后前往法國、瑞士、比利時的29座城市，行程超過1萬公里，觀演人數(shù)近40萬人次。

連續(xù)成功“走出去”的重要意義，除了收獲一連串亮眼數(shù)據(jù)外，更在于透過優(yōu)勢互補(bǔ)、資源共享的創(chuàng)作形式，找準(zhǔn)位置、摸清短板。俞亦綱對此深有體會地說：“《十二生肖》的成功讓我們看到中國雜技在包裝、編排及藝術(shù)氛圍營造上的不足。而從《小龍飛天》開始，上海雜技團(tuán)有意向‘海派新馬戲’轉(zhuǎn)型——不但重技巧，同時更重表演和故事情感表達(dá)?！?/p>

全力探索 用雜技講好故事

不曾停下腳步的還有用雜技講好故事的方向探尋。尤其在2019年，雜技劇《戰(zhàn)上?！返膭?chuàng)作實踐正是生動例證。

該劇策劃之初，三大難題擺在創(chuàng)作團(tuán)隊面前：作為真實歷史，時間軸、地點(diǎn)、人物和事件一點(diǎn)兒不能錯，這其實留給創(chuàng)作的空間極小。一直以來，不能開口、拙于敘事是雜技的傳統(tǒng)標(biāo)簽，該如何突破邊界開啟表演、塑造人物？又如何讓技術(shù)既服務(wù)于表演，還能與故事融為一體？紅色題材舞臺作品數(shù)量眾多，想要實現(xiàn)“叫得響、傳得開、留得住”的愿景目標(biāo)，哪些環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)會是精準(zhǔn)發(fā)力點(diǎn)？

說到底，雜技劇最大特征在于“雜技”和“劇”之間追求融會貫通。換言之，既有前者的底色，同時兼具后者“講故事，有人物，有戲劇沖突”的屬性。業(yè)界對此定義為：“一種在舞臺情境中，通過事件或主題來串聯(lián)雜技節(jié)目、塑造人物形象并展示高超技巧的藝術(shù)形式。”

在新的目標(biāo)下，《戰(zhàn)上?！穬H劇本就經(jīng)歷了十余次推翻重來，為的是找準(zhǔn)與情景對位的技術(shù)形式，進(jìn)而為撐起人物、立牢主題夯實基礎(chǔ)。劇組特邀多位軍旅藝術(shù)家加盟創(chuàng)作團(tuán)隊，精細(xì)打磨。一方面，把雜技作為最本質(zhì)的“核”，糅合兼及戲劇、舞蹈、魔術(shù)等多種表現(xiàn)形式；另一方面，從“以小人物見大情懷，從小切入展大格局”出發(fā)，使環(huán)環(huán)相扣的8個篇章架構(gòu)起全劇——或壯烈、或感人、或細(xì)膩，跌宕“故事”借助精湛“技藝”的巧妙連綴，形象勾勒出一幅正面戰(zhàn)場和地下斗爭并行的解放上海戰(zhàn)役全景圖。

據(jù)統(tǒng)計，該劇共采用17個保留和新創(chuàng)節(jié)目，涵蓋雜技、魔術(shù)、滑稽等樣式。這其中，有9種全新表演形式屬于首度亮相，從“鐵骨攻堅”一幕中的“繩梯”攀爬，到“雨夜飛渡”一幕中的搶過“梅花樁”，以及“智取密件”一幕中穿著旗袍高跟鞋跳上爬竿……難能可貴。對于“創(chuàng)新”的有力執(zhí)行，讓這些雜技表演的“第一次”不僅做到與故事內(nèi)核緊密貼合，還在打通藝術(shù)領(lǐng)域的難點(diǎn)上邁出可喜步伐。

《戰(zhàn)上海》收獲了專家和觀眾的交口稱贊?！翱赐暄莩龊螅蠹殷@喜地發(fā)現(xiàn)雜技的表演形式空間非常大，尤其是對力量和技巧的展示，與紅色題材有一種渾然的契合，雜技幾乎可以說是最適合表現(xiàn)‘戰(zhàn)上海’的藝術(shù)手段，讓人不由感嘆：雜技竟然可以這么好看，雜技刻畫的戰(zhàn)爭竟然可以這么燃！”人民網(wǎng)評論文章的表述極具代表性。

目前，《戰(zhàn)上海》先后成為第四屆中國雜技藝術(shù)節(jié)、第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕演出劇目，并于2020年7月應(yīng)邀參與“江西省文化強(qiáng)省建設(shè)推進(jìn)大會——文藝精品展演”演出。與之同步，該劇繼續(xù)邀請眾多舞臺藝術(shù)專家“挑刺”，并廣泛聽取觀眾反饋意見，據(jù)此進(jìn)行調(diào)整修改，確保最佳效果伴隨“內(nèi)容迭代”不斷增強(qiáng)。

結(jié)束語

2020年，突如襲來的新冠疫情使演藝行業(yè)受到極大沖擊。海派雜技從業(yè)者以習(xí)近平總書記關(guān)于全面推進(jìn)復(fù)工復(fù)產(chǎn)工作的一系列重要講話為指導(dǎo)，一如既往地把創(chuàng)新基因植入藝術(shù)創(chuàng)作、人才培養(yǎng)和市場運(yùn)營，一方面扎根優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一方面汲取現(xiàn)代科技力量，通過多措并舉，為這門古老藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展注入動能?！?/p>