戴安娜·尤德爾森　生命運動的鮮明色彩

林路

色彩的對比、協(xié)調(diào)

接下來的話題就是色彩冷暖的對比和協(xié)調(diào)——從色彩學(xué)角度講，綠色和紫色為中性色，紅、橙、黃等為暖色，藍、青等為冷色。每一種色彩都有其自身的魅力，都負載著人們一定的思想情感。

暖色宜表現(xiàn)歡快熱烈的喜慶場面，暖色中的紅色給人的感覺有熱烈、溫暖、喜悅、刺激、危險等。暖色中的黃色給人的感覺有高貴、光明、豐收、莊嚴(yán)等。在攝影技術(shù)處理上，暖色可以利用光線與膠卷的色溫關(guān)系來產(chǎn)生。

冷色宜表現(xiàn)安寧、嚴(yán)肅、整潔的氣氛與場面。冷色中的綠色給人的感覺有安全、和平、希望、生命、寧靜等。冷色中的藍色給人的感覺有廣闊、冷靜、空虛等。冷色中的紫色給人的感覺有神圣、犧牲等。

消色即黑、白、灰色，在冷暖色的表現(xiàn)中，它們屬于不穩(wěn)定色——消色與暖色放在一起，消色也趨向暖色;消色與冷色放在一起，消色也趨向冷色。就白色本身而言，它給人的感覺有純潔、透明、樸素、坦率、寒冷等。當(dāng)白色與冷暖色在一起時，給人們的感覺就隨著冷暖色的變化而變化。黑色給人的感覺有嚴(yán)肅、恐怖、神秘、寂寞、莊重等?；疑o人的感覺有溫和、沉靜、雅致等。

進而論之，色彩的冷暖感也不是絕對的，而會隨著環(huán)境的變化而改變。比如我們認為的暖色黃色，與紅色并列出現(xiàn)在畫面中時，就會顯得發(fā)冷。而紫色在藍綠色的襯托下，則會產(chǎn)生“變暖”的感覺。從這一意義出發(fā)，不懂得冷暖對比就不懂得色彩。

在攝影中的冷暖對比和協(xié)調(diào)法主要有：

第一是逆光法。景物的背光部分，受環(huán)境色彩反射光的影響，除了會產(chǎn)生與照射光對立的冷暖調(diào)性外，本身還具有極為豐富的冷暖變化。因此，彩色攝影中充分利用逆光，常常能獲得優(yōu)秀作品。

第二是輔光法。當(dāng)被攝對象色彩比較平淡時，可以從背后或側(cè)后方照射與主體色調(diào)相對比的冷調(diào)或暖調(diào)光，造成豐富的冷暖對比反射光，豐富畫面的色調(diào)。

第三是色溫調(diào)節(jié)法。我們知道，感光系統(tǒng)色溫與被攝對象色溫一致，能夠獲得準(zhǔn)確的色彩。但是有目的地造成兩者的不一致，往往能獲得意想不到的色彩冷暖對比效果。色溫相差越大，對比效果也就越強烈。

在攝影構(gòu)圖中，色彩的冷暖把握還可以通過一些具體的技術(shù)手段來達到，比如選擇不同的光源，利用它們之間的色溫關(guān)系，構(gòu)成不同的組合效果。尤其是光線的混合使用能在極大的空間豐富攝影的造型語言，在有限的咫尺畫面融合撲朔迷離的冷暖色彩對比效果。因為單一的光源往往給人以真實的空間環(huán)境的聯(lián)想，從而獲得紀(jì)實意味的光影效果。而多種光源的混合使用則常常超出人們的習(xí)慣模式范圍，使人在假定的光影形象中浮想，體驗人生的哲理，享受新的視覺沖擊。特別是在現(xiàn)代攝影領(lǐng)域中，攝影師們對多種光源的混合使用還缺乏應(yīng)有的重視，其中還有極其廣闊的視覺語言遠遠未被發(fā)掘，留意這其中的奧秘，展現(xiàn)更多的視角，應(yīng)該引起我們足夠的重視。

把握色彩的冷暖感覺，在攝影構(gòu)圖中有很重要的作用。攝影家應(yīng)該在攝影創(chuàng)作中充分利用冷暖色彩的表現(xiàn)力，或?qū)Ρ然騾f(xié)調(diào)，完美地塑造形象與環(huán)境氣氛，讓色彩真正構(gòu)成一個整體，為主體內(nèi)容服務(wù)。

生活在美國加州的女?dāng)z影師戴安娜尤德爾森是一位參加過眾多攝影比賽的攝影藝術(shù)家，她的眾多作品有不同的風(fēng)格，Under the Surface系列的色彩就像她生活的城市一樣熱情洋溢。這組作品將生命與運動的活力通過鮮明的色彩傳達出來，讓觀者可以通過畫面色彩就能有十足的臨場感。戴安娜·尤德爾森還是新折中主義攝影的奠基人，她在長期的攝影創(chuàng)作中認識到，攝影除了是一種奇妙的記錄手段之外，還是一種藝術(shù)媒介。在這樣的媒介中，戴安娜尤德爾森的風(fēng)格是折中的，她從達芬奇到杰利尤思曼的藝術(shù)傳統(tǒng)中不斷探索不同的主題。這就注定她的拍攝風(fēng)格是多變的，也是由她更加個人化的藝術(shù)想象力與色彩審美決定的。

攝影之友×戴安娜·尤德爾森

關(guān)于Under the Surface系列的創(chuàng)作，你的拍攝初衷是什么？最想通過這組作品表達什么？

在我成長的過程中，我把大部分空閑時間都花在游泳上了。當(dāng)我沉浸在水里各個方向的壓力中時、感受安靜孤獨的感官擁抱中時，我似乎找到了我自己。從那個時候，我就喜歡從水面下向外看，通過抽象的水和色彩的鏡頭來觀察世界。而這個系列就是在拍攝還原當(dāng)時我在水中的樣子。

作品中看到你使用了很多明快的色彩，在色彩選擇上，你有什么想通過色彩傳達的？

我對顏色的選擇完全取決于我的拍攝主題。在我的“迷失”系列中，我選擇了謙卑和尊重的方式來表達我的失落和悲傷。而在Under the Surface里我使用的顏色讓一切變得生動起來。我相信，在我的攝影作品中，當(dāng)傳達一種生命和運動的感覺時，顏色越鮮艷，圖像就越生動。

你鐘愛在自己的攝影作品中使用什么樣的色彩？

當(dāng)為一個特定拍攝主題選擇顏色時，我傾向于從顏色理論的角度來思考，并使用互補的顏色以及保持三原色的和諧。例如，藍色可以通過與互補色或相反顏色橙色的色調(diào)相結(jié)合來加強。我想我是憑直覺選擇顏色的。目前在我的創(chuàng)作中我被藍色所吸引，盡管多年來我最喜歡的攝影顏色是紅色，但這就是直覺的影響。

在拍攝過程中對于顏色的把控是否經(jīng)歷過多重顏色的嘗試？

是的，我絕對會盡量控制拍攝時的顏色。一旦我確定了拍攝位置，如果拍攝人像，我會選擇模特的衣服，確定人物頭發(fā)的顏色，以此來突出環(huán)境中的人物。當(dāng)我拍攝一個靜物時，會通過選擇好背景和物體的顏色來提高或減弱整體畫面的視覺效果。