用音樂展現(xiàn)人物性格
——歌劇《卡門》音樂淺釋

董 芳

[內(nèi)容提要]19世紀(jì)法國著名作曲家喬治·比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》，開創(chuàng)了法國歌劇的新境地?！犊ㄩT》是世界上演率最高的歌劇，深受人們的喜愛。比才以卡門的性格為脈絡(luò)，用音樂塑造了歌劇中這一經(jīng)典人物。音樂與戲劇的完美結(jié)合，強(qiáng)烈的民族音樂色彩，完美地展示了比才的創(chuàng)作技能，也說明了他在歌劇創(chuàng)作上所達(dá)到的高度和境界。本文擬從音樂展現(xiàn)人物性格為主要切入點(diǎn)，淺釋這部經(jīng)典歌劇的內(nèi)涵及深遠(yuǎn)影響。歌劇作為人類共同的歷史文化瑰寶，我相信會(huì)有人繼續(xù)對(duì)保持、發(fā)展、研究歌劇而付出全身心的努力，共同為歌劇的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

1875年3月3日，法國著名作曲家喬治·比才根據(jù)梅里美的同名小說《嘉爾曼》[2]為區(qū)別小說和歌劇，本文稱小說為《嘉爾曼》，歌劇為《卡門》。創(chuàng)作的歌劇《卡門》在巴黎首演。由于這部歌劇不符合當(dāng)時(shí)巴黎上流社會(huì)的“高雅歌劇藝術(shù)形式表現(xiàn)高雅的人物和故事”的欣賞審美習(xí)慣，觀眾無法接受一位來自于社會(huì)底層的吉普賽煙草女工成為歌劇的主角，特別對(duì)歌劇中卡門一些帶有挑逗性的唱段大加批評(píng)；而當(dāng)時(shí)的評(píng)論界也認(rèn)為這部歌劇的樂曲缺少創(chuàng)新和個(gè)性?！犊ㄩT》的編劇之一阿萊維有記日記的習(xí)慣，他在日記中詳細(xì)記錄了當(dāng)時(shí)的情況：“第一幕受到了歡迎。這一幕是在鼓掌和謝幕中結(jié)束的。第二幕就不那么幸運(yùn)了，開場時(shí)倒也輝煌，《斗牛士之歌》上場的效果極佳，但緊接著的便是冷淡。當(dāng)比才從這兒開始背離喜歌劇院的傳統(tǒng)越來越遠(yuǎn)時(shí)，公眾感到驚奇、不滿和困惑。對(duì)第三幕的冷淡更加明顯。對(duì)第四幕的反應(yīng)更是從頭到尾都是冷冰冰，除了比才的三、四位知己好友之外再也無人上臺(tái)祝賀，他們嘴上說的是讓你寬慰的話，可是目光中卻是哀傷，《卡門》失敗了！”[3]歌劇經(jīng)典6比才〈卡門〉[M].臺(tái)北世界文物出版社，1999：9.。首演的失敗對(duì)比才的打擊可謂巨大，痛心之極。據(jù)比才的好友吉羅說，首演后的整整一夜到黎明，比才都在巴黎空寂無人的街道上徘徊，他默默的忍受著他最心愛的作品首演失敗的痛苦。三個(gè)月后比才就因心臟病突發(fā)而逝世，時(shí)年37歲。

斗轉(zhuǎn)星移，而今歌劇《卡門》已成為最受觀眾歡迎，表演次數(shù)最多的歌劇。1904年12月23日在巴黎慶祝了《卡門》的第1000場演出，至1959年《卡門》已演出近3000場，而今《卡門》的劇本已被譯成23種語言。隨著時(shí)代的變遷，《卡門》不僅被改編成芭蕾舞劇、音樂劇，還通過電影電視傳入千家萬戶；當(dāng)年備受爭議的唱段如今都已成為歌劇中的經(jīng)典唱段而膾炙人口。

歐洲歌劇作為一種綜合詩歌、音樂與戲劇的藝術(shù)體裁，誕生于16、17世紀(jì)的意大利。雖然一般認(rèn)為1600年佛羅倫薩的歌劇表演是歌劇開端的標(biāo)志，但準(zhǔn)確的講，歌劇真正的開始要從1637年威尼斯第一家公眾劇院開張算起。17世紀(jì)早期的宮廷歌劇無論在形式還是內(nèi)容上都很節(jié)制、高尚優(yōu)雅，但極端講究得幾乎是達(dá)到故作風(fēng)雅的程度。1640年以后，隨著歌劇日益成為公眾流行的娛樂方式歌劇的變化就變得不可避免。這場歌劇的變革順應(yīng)了當(dāng)時(shí)的文學(xué)和音樂品味的改革；同時(shí)接受了人文主義思潮的影響，往往追求用不同的藝術(shù)手段真實(shí)有力地表達(dá)人的思想情感。歌劇大師蒙特威爾第通過他的創(chuàng)作不僅歌劇的音樂形式開始定形化，同時(shí)還把人們的情感從教會(huì)和封建的束縛中解放了出來。更重要的是他將作品的中心放在了表現(xiàn)活生生的人物的個(gè)人特色和情感的描繪上，而不是一些虛構(gòu)的神話人物。爾后A.斯卡拉蒂大膽地革除了阻礙歌劇發(fā)展的僵死規(guī)矩，從音樂與戲劇兩方面加強(qiáng)了歌劇的效果，特別發(fā)展并固定歌劇的序曲、詠嘆調(diào)等形式。此后，歌劇從意大利傳到其他歐洲國家，而各國的作曲家諸如法國的呂利、英國的浦塞爾、亨德爾等，則努力的將意大利正歌劇按本民族的方式加以改造，以期塑造本民族的理想人物。18世紀(jì)初歌劇已經(jīng)發(fā)展成為市民階層喜愛的音樂形式。18世紀(jì)中期，德國作曲家格魯克再次對(duì)歌劇進(jìn)行了改革。他主張并強(qiáng)調(diào)歌劇要有深刻的內(nèi)容，追求戲劇的真實(shí)性，同時(shí)格魯克把宣敘調(diào)的伴奏由古鋼琴改為用管弦樂隊(duì)；這樣，他的改革奠定了現(xiàn)代歌劇的基礎(chǔ)。18世紀(jì)末，德、奧則成了歌劇發(fā)展的中心，以莫扎特、貝多芬為代表的作曲家在創(chuàng)作中更是直接反映了資產(chǎn)階級(jí)的革命精神，使歌劇的發(fā)展達(dá)到了新的高度。19世紀(jì)誕生了諸如羅西尼、威爾第、韋柏、柴可夫斯基、比才、瓦格納等采用新技術(shù)和闡述新精神的作曲家，他們對(duì)歌劇的貢獻(xiàn)至今還為后人所享用；他們創(chuàng)作的一些歌劇至今仍上演不衰，并擁有大量的愛好者。比才創(chuàng)作的喜歌劇《卡門》就是其中的一部。

一、歡樂中透出的悲涼——歌劇《卡門》音樂

《卡門》全劇的音樂完成于1874年12月，總譜達(dá)1200頁[1]目前一般上演的《卡門》版本，其宣敘調(diào)是比才的好友吉羅寫后加入的。這一版本于1875年10月在維也納首演，并大獲成功。。全劇以短小而帶有啟示性的序曲揭開序幕。這首序曲為復(fù)三部曲式，其旋律來自劇中的三段音樂：第四幕斗牛士出場時(shí)熱鬧歡快的進(jìn)行曲風(fēng)格的樂曲，在銅管樂伴奏下由弦樂奏出威武雄壯而又親切易懂的旋律，這是人們都熟悉的“斗牛士之歌”副部，在漫不經(jīng)心地跳躍中（由F大調(diào)轉(zhuǎn)回A大調(diào)），出現(xiàn)了代表卡門的“宿命主體”。這主題在弦樂的襯托下，由大提琴、單簧管、大管和短號(hào)堅(jiān)定的奏出，似乎有意識(shí)的表明卡門是一個(gè)真實(shí)的女人；特別是這段代表卡門的音樂，貫穿于全?。航?jīng)常以原型或變型的形態(tài)出現(xiàn)在全劇不同的地方，而增二度音程日趨清楚地成為減七和弦的一部分之后，更具黯淡、恐懼的不祥之感，無疑預(yù)示了卡門最后的悲劇性結(jié)局。毫無疑問，比才在這首短小、精悍的序曲中，用音樂對(duì)全劇的內(nèi)容作了恰當(dāng)?shù)脑忈尅?/p>

第一幕在合唱中開始，從士兵們無精打采地合唱“街上往來的人們”到街邊兒童們活潑地合唱“和士兵們?cè)谝黄稹保约盁煆S女工的合唱“升到天上的煙霧”，“卡門，隨你到天涯海角”無不顯示比才駕馭音樂的能力。兒童的合唱在小號(hào)的引導(dǎo)下，伴隨著進(jìn)行曲風(fēng)格的鼓笛，孩子們以夸張的動(dòng)作模仿士兵換崗，他們輕快、活潑地歌聲和換崗士兵的雄壯腳步聲交織在一起，比才巧奪天工的管弦樂技法由此可見一斑。而煙廠女工的這段合唱，絕對(duì)是對(duì)19世紀(jì)中葉巴黎上流社會(huì)傳統(tǒng)審美的挑戰(zhàn)。這些不登大雅之堂的女工，手夾煙卷、懶散的漫步于舞臺(tái)上，婉轉(zhuǎn)的歌聲在木管以及加弱音器的弦樂、豎琴的持續(xù)和弦中展開，第一、第二小提琴輕柔地奏出搖擺動(dòng)蕩切分音，這段旋律宛如薄薄的煙霧在空中徐徐散開，令人神往。而在這一幕中卡門的演唱，無論是詠嘆調(diào)還是二重唱，都是對(duì)卡門性格的全面、立體地展現(xiàn)；特別是哈巴涅拉舞曲，這一曲是比才為卡門出場量身打造的。毫無疑問，卡門的出場亮相確實(shí)吸引了眾人的目光，她以充滿野性，極具挑逗的語調(diào)開始引誘對(duì)她漠視的何塞；“愛情像是一只任性的小鳥，誰也馴服不了”，“如果你不愛我，我就愛你，如果我愛上你，你可要當(dāng)心”，將卡門熱情而輕浮、毫無束縛、崇尚自由的吉普賽性格刻畫得入木三分。這段哈巴涅拉舞曲節(jié)奏鮮明，配之西班牙風(fēng)格的歌謠，不僅歌唱著愛情的變幻莫測，同時(shí)也隱含著卡門對(duì)何塞的召喚。在本曲將結(jié)束之時(shí)，一群年輕人圍住卡門，而卡門顯然對(duì)他們沒有興趣。而序曲中的卡門宿命主題再次出現(xiàn)，很顯然，此時(shí)戲劇進(jìn)展到一個(gè)重要的關(guān)口?？傋V是這樣提示的：“卡門望著她周圍的青年人，然后轉(zhuǎn)過頭看著何塞。她猶豫了一下，向著工場前進(jìn)了幾步，又回過頭來直向何塞走去，何塞這時(shí)正忙著弄著他的鏈子?！彼龔男厍叭∠乱欢漉r花向何塞擲去[1]比捷.外國歌劇小叢書—卡門[M].人民音樂出版社，2000:30.，這不僅是對(duì)何塞愛意的昭然若現(xiàn)；而樂隊(duì)的一個(gè)沉寂的延長音也表明：卡門將愛情，同時(shí)也是將自己的命運(yùn)與何塞聯(lián)在了一起。

鐘聲響起，人們離開了廣場，只留下何塞一人。他情不自禁地?fù)炱鹂ㄩT丟在地上的鮮花，聞著花上的神秘花香，把花插在胸前，自言自語道：“如果世上有妖精，她就是妖精”。此時(shí)樂隊(duì)奏出愛情主題，既揭示了何塞激動(dòng)不安的心情，也細(xì)膩刻畫他心里微妙的變化。何塞的未婚妻米卡埃拉來找何塞，她的到來讓何塞把卡門從心中驅(qū)散。米卡埃拉給他帶來了母親的問候和思念，她講述母親日夜思念的詠嘆調(diào)是一首純潔優(yōu)美的歌，和卡門的“哈巴涅拉”形成鮮明的對(duì)比。何塞與米卡埃拉共同回憶著童年美好的時(shí)光，思念故鄉(xiāng)，是一段溫柔動(dòng)人的二重唱；雖然有短暫卡門主題的切入，但何塞還是決定遵從母親的意思。而音樂速度隨語意起伏，完美地表達(dá)了劇情。突然，煙廠傳來一陣騷動(dòng)，原來是女工們吵架斗毆，卡門還把人打傷了。于是，連長命令何塞捆住卡門并押解她去監(jiān)獄?？ㄩT桀驁不馴地唱著感染力極強(qiáng)的塞吉迪亞舞曲“在塞維利亞城墻邊”?？ㄩT雖然被捆綁著，但仍賣弄風(fēng)情地合著節(jié)奏扭動(dòng)著身體，勾引著何塞。這是一首節(jié)奏粗狂的三拍子舞曲，不斷地在大、小調(diào)之間游動(dòng)。何塞在卡門的糾纏和不斷地獻(xiàn)媚中，終于軟化而墜入她的情網(wǎng)：他不但給她松綁，還放走了卡門；何塞因此而被關(guān)入監(jiān)獄。

第二幕，卡門和朋友在一家專為走私犯歇腳的酒店里盡情歡唱。在吉他、鈴鼓的伴奏下，卡門縱情歌唱“吉普賽姑娘之歌”，歌曲以波萊羅節(jié)奏展開，充滿著安達(dá)盧西亞地區(qū)弗拉明科風(fēng)格所特有的旋律；而卡門的兩位女伴則在每一分節(jié)末尾唱“啦，啦，啦”的襯詞，使得全曲充滿了令人欣喜若狂的歡騰氣氛。此時(shí)，有人告訴卡門，為她而坐牢的何塞今天將被釋放，與此同時(shí)，斗牛士埃斯米卡洛在眾人的簇?fù)硐乱瞾淼骄频?。他從容不迫地唱起粗獷有力的“斗牛士之歌”，形象地描繪了斗牛時(shí)的場景：斗牛士被打翻在地上，觀眾驚慌失措，“斗牛士！要當(dāng)心！在斗牛時(shí)候你可要牢記，有一雙黑眼睛，滿含著愛情待著你！”，斗牛士還逼真地模仿牛的吼聲。這首充分彰顯斗牛士勇武氣概的歌曲，富于律動(dòng)和頓挫感，但稍有裝腔作勢之感。在斗牛士退場之后，卡門與走私犯們有一段膾炙人口的五重唱。這是走私犯們?cè)谏塘?、?zhǔn)備走私活動(dòng)的五重唱，輕快地節(jié)奏、合著五個(gè)人之間的默契，洋溢著無比的活力，恰似正在進(jìn)行秘密的會(huì)談。

遠(yuǎn)處，傳來何塞的歌聲，他從監(jiān)獄中出來了。卡門高興地迎接前來找她的何塞，為了安慰這位為自己受了二個(gè)多月牢獄之苦的好人，卡門操起響板為何塞翩翩起舞，還“啦啦啦”地唱著，這就是人們所熟悉的響板舞。當(dāng)兩人情意正濃時(shí)，遠(yuǎn)處傳來催促回營的號(hào)令，何塞須即刻回營了?？ㄩT仍在不停地跳舞引誘著何塞，軍營的號(hào)角和卡門的歌舞聲融為一體，比才在這里將音樂處理得極為巧妙。在卡門的熱情挽留下，何塞仍堅(jiān)持要回軍營；于是怒不可遏的卡門開始不停地對(duì)何塞進(jìn)行漫罵。深感委屈的何塞從胸中拿出那朵卡門扔給他的花，深情地唱到：“這是你扔給我的那朵花，在鐵窗中我一直將它珍藏，雖然已經(jīng)枯萎凋謝，卻還留著它迷人的芳香”。這首具有法國浪漫曲特點(diǎn)的詠嘆調(diào)表達(dá)了何塞對(duì)卡門的思念之情，它就是著名的“花之歌”。這首詠嘆調(diào)宛如用弦樂織出延綿不斷的織物，源源而出；而在結(jié)尾時(shí)的高音降B對(duì)任何一位男高音都是考驗(yàn)：因?yàn)椴粌H僅需長時(shí)間地停留在高音區(qū)，而這也是全曲感情抒發(fā)的高潮。面對(duì)何塞的真情表白，卡門怒氣頓時(shí)全消，但仍堅(jiān)持要何塞加入他們的隊(duì)伍，過自由自在的生活?？墒菬o論卡門怎樣誘勸何塞仍堅(jiān)持要回到軍營，他剛走到門口隊(duì)長蘇尼加叩門而進(jìn)；隊(duì)長見何塞在場立刻蠻橫地命令何塞馬上歸隊(duì)。被隊(duì)長態(tài)度激怒的何塞與之爭吵并演變?yōu)榘蔚稕Q斗，在卡門的呼喚中吉普賽人沖進(jìn)來奪下了蘇尼加的武器并拉開了他們兩人。這樣，何塞就因觸犯了軍紀(jì)而只能加入卡門的走私團(tuán)伙，出沒于深山莽林之間。由于何塞的入伙，走私販們興高采烈地唱著“到山里去”的合唱，這是一首歌唱自由、歌頌美好生活的贊歌。

第三幕開始是走私販們的六重唱和合唱，表現(xiàn)了走私販的機(jī)敏和警惕。中提琴、大提琴表現(xiàn)走私販一步接一步的腳步聲，緩慢而帶著警惕氣息的樂段，經(jīng)過一系列下行半音時(shí)這種緊張度達(dá)到了高潮。

相處日久，卡門對(duì)何塞的愛情日趨冷淡，而何塞也厭倦了流亡的生活。遙望遠(yuǎn)方，何塞想到了母親；此時(shí)長笛和雙簧管奏出第一幕米卡埃拉詠嘆調(diào)的優(yōu)美旋律，仿佛是何塞對(duì)家鄉(xiāng)親人的綿綿思念；卡門則挖苦何塞，并讓他可以回家了。走私販們聚在一起用紙牌為自己算命，而卡門也想算一下自己的死亡和愛情，于是三人以分節(jié)歌的形式唱出了這“占卜三重唱”?？ㄩT算出的結(jié)果每次都是死亡，這時(shí)長笛又奏出“宿命主題”，而另兩位玩伴則唱出愉快的樂曲，于是代表卡門陰暗不詳?shù)念A(yù)兆慢慢地消融在光明快樂的氣氛中。

這時(shí)米卡埃拉為找到何塞，完成母親的心愿，她無所畏懼的來到走私販的營地。在圓號(hào)的引導(dǎo)下，米卡埃拉唱出廣為人知的詠嘆調(diào)。為了從卡門手中搶回自己心愛的人，“沒有什么可以害怕的”，米卡埃拉的詠嘆調(diào)音調(diào)深情而明朗，與“占卜三重唱”形成鮮明的對(duì)照。這首詠嘆調(diào)原是比才為另一部未完成的歌劇而創(chuàng)作的一首詠嘆調(diào)，被原封不動(dòng)的用到《卡門》中來了。此時(shí)，斗牛士埃斯米卡洛上山來找那個(gè)使他著迷的女人，與何塞不期而遇。對(duì)話中何塞才知道斗牛士找的就是卡門，這就引起雙方的爭風(fēng)吃醋和爭吵。在爭吵中情緒失控的何塞拔刀與斗牛士打斗。在雙方的打斗中斗牛士埃斯卡米洛落了下風(fēng)，當(dāng)何塞正要?dú)⑺蓝放Ｊ繒r(shí)，卡門帶著同伙進(jìn)來拉住了何塞，經(jīng)勸說斗牛士離去了。在離別之時(shí)他對(duì)何塞說：“后會(huì)有期”；并告訴大伙最近在塞維利亞城有一場斗牛表演，請(qǐng)各位務(wù)必光臨，同時(shí)他用眼睛瞟著卡門意味深長的說道“誰愛我，誰就去”。在單簧管演奏的斗牛士旋律中，埃斯米卡洛離去了。

米卡埃拉終于找到了何塞，告訴他母親日夜思念，希望他早日回家。卡門也勸他“你不如跟她早點(diǎn)回家鄉(xiāng)吧！”可何塞卻妒火中燒，認(rèn)為卡門是要去找新情人了，因此發(fā)誓死也不回去。此時(shí)米卡埃拉道出實(shí)情，母親病重臥床瀕臨死亡，臨死前想見兒子一面。何塞聽了猛然一驚，管弦樂此時(shí)用弦樂撥弦和半音階下降旋律來展現(xiàn)何塞情緒的轉(zhuǎn)變。于是他決定和米卡埃拉下山，但仍不放心卡門，因此忿忿地對(duì)卡門留下話語，我們一定會(huì)重逢的。木管和圓號(hào)再次以強(qiáng)奏形式奏出“宿命主題”，對(duì)悲劇色彩進(jìn)行渲染。而卡門聽到從山下飄來的斗牛士的歌聲時(shí)情不自禁地朝他奔去，感情的轉(zhuǎn)移已成現(xiàn)實(shí)，何塞的嫉妒之意油然而出，他威脅地拉住卡門，悲劇的發(fā)生已不可避免。

歡樂的氣氛是第四幕開始的特色。馬上要舉行盛大的斗牛比賽，各色小商販地叫賣聲交織在一起，形成熱鬧、喧嚷的畫面。比才在合唱中匯入活躍的波萊羅舞曲、優(yōu)美輕柔的牧歌，從而描繪了一幅散發(fā)著濃郁鄉(xiāng)土氣息的西班牙民間風(fēng)俗生活場景。隨著斗牛士隊(duì)伍走來，人們踏著前奏曲中出現(xiàn)過的那熟悉的音樂節(jié)奏，在歡呼聲中人們向斗牛士致敬。終于，當(dāng)天的斗牛勇士埃斯卡米洛在衣著華麗的卡門陪伴下登場了。在眾人的歡呼聲中，和著音樂兩人互訴衷腸，表達(dá)著彼此的愛慕之情?？ㄩT的兩個(gè)伙伴告訴卡門，何塞也來到了斗牛場要她當(dāng)心點(diǎn)，而卡門表示不怕；而這一切都在華麗明朗的斗牛士進(jìn)行曲中進(jìn)行著。喧鬧的群眾陸續(xù)進(jìn)入斗牛場，舞臺(tái)上只剩下卡門，突然樂隊(duì)奏出不吉利的半音階下行樂段，宿命的主題則又以變形出現(xiàn)，隨著音樂何塞如幽靈般來到卡門面前。代表卡門的動(dòng)機(jī)先后在小提琴和中提琴中出現(xiàn)，兩個(gè)人用陰沉的語調(diào)開始了他們間的最后一次談話。何塞哀求卡門回到他身邊，希望重溫舊夢與卡門一起離開這里開始新的生活。卡門嚴(yán)厲地拒絕了這一切，他們之間的一切都已結(jié)束了。何塞唱起一個(gè)非常悲哀的曲調(diào)，充滿了柔情，也充滿了悲哀，表現(xiàn)了何塞由于遭到拒絕而產(chǎn)生的苦惱，最后換來如此可悲結(jié)局的復(fù)雜心情。何塞為卡門可謂拋棄了一切：軍人的榮譽(yù)、家庭、未婚妻，面對(duì)這樣的情況仍不甘心，繼續(xù)纏著卡門，卡門堅(jiān)決的說她是自由的，要隨心所欲。面對(duì)卡門的無情拒絕，何塞一再重復(fù)他的熱情，甚至答應(yīng)為她永遠(yuǎn)做強(qiáng)盜，只要卡門不離開他；但卡門斬釘截鐵的給予拒絕，她自由自在的生，自由自在的死；卡門永不屈服。此時(shí)斗牛場內(nèi)人們正在高聲歡呼斗牛士埃斯米卡洛取得的勝利，卡門情不自禁地向斗牛場奔去，分享斗牛士勝利后的喜悅，而憤怒的何塞攔住了卡門。此時(shí)比才顯示了音樂創(chuàng)作上的天才，他交替應(yīng)用重唱、合唱和管弦樂將人物和場景，特別是何塞緊張不安的情緒變化刻畫地效果之好、手法之精湛，堪稱歌劇音樂中的一絕，無與倫比。

倔強(qiáng)的卡門脫下何塞送給她的戒指扔給了何塞，失去一切的他已無法控制自己的情緒，步步逼向卡門。管弦樂在此時(shí)又多次奏出宿命主題，預(yù)示著卡門的死期將至。失去理智的何塞拔出短刀向著卡門沖去，當(dāng)胸給其一刀，卡門踉蹌走出幾步便倒地而亡。人們歡唱著走出斗牛場，斗牛士埃斯米卡洛也在人群中尋找著卡門的身影，但他們都被眼前的一幕驚呆了，卡門橫臥在血泊中。樂隊(duì)以最強(qiáng)音奏出代表卡門宿命的主題，這時(shí)的音樂令人生俱而震撼，何塞伏在卡門的尸體上哭喊道：我是殺她的兇手，哦啊，我的卡門，我崇拜的卡門。全劇在充滿悲劇的氣氛中結(jié)束。

二、以人物性格為軌跡，以音樂為脈絡(luò)演繹卡門

比才以卡門的性格為脈絡(luò)，用音樂塑造了歌劇中這一經(jīng)典人物。悲劇題材、流浪民族音樂、新穎的和聲引入歌劇、劇中人物都生活在社會(huì)最低層，他們的命運(yùn)深刻地反映了現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾。卡門的行為雖然有時(shí)令人費(fèi)解，但她的所作所為都是為了能自由地生活；自由的生活是她最大的追求。因此抓住這一點(diǎn)，沿著卡門悲劇的發(fā)展軌跡是演繹好卡門這一人物的必由之路。在此基礎(chǔ)上必須要特別注意兩點(diǎn)：

（一）音樂與戲劇的完美結(jié)合。歌劇《卡門》的主題（劇情）由愛情到毀滅，比才的音樂以豐富的、不同性格的旋律刻畫了不同的人物。對(duì)卡門更是富于濃墨重彩：溫柔、熱情、傲慢、殘忍甚至放蕩；在全劇營造出對(duì)比、沖突的戲劇氣氛，都是為了凸顯卡門的形象。因此演唱時(shí)必須結(jié)合全劇戲劇矛盾發(fā)展的特點(diǎn)，充分考慮不同情景下卡門的性格、心理狀態(tài)對(duì)唱段進(jìn)行處理。比如在演唱第一幕中卡門亮相之唱“哈巴涅拉”，這不僅需要演唱的技巧，更需要對(duì)其在性格拿捏上掌握好火候，特別是充滿野性的誘惑：過頭或不到位都將無法正確顯現(xiàn)卡門性格的重要特征，有些演唱甚至賦于卡門一些性感。想要卡門這一人物形象鮮活而富有生命力，就必須結(jié)合戲劇整體來考慮、定位，結(jié)合比才的音樂來塑造人物。比才將音樂與戲劇邏輯緊密相連，融為一體，因此不能僅注重人物的外在，而忽略人物內(nèi)心深度、情感和思想的變化。筆者非常認(rèn)同著名女中音巴爾查[1]巴爾查（Agnes Baltsa，1944.11.19—），出生于希臘的著名女中音，6歲開始學(xué)鋼琴，1958年入雅典音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1965年獲卡拉斯獎(jiǎng)學(xué)金赴慕尼黑音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1968年在法蘭克福歌劇院首次登臺(tái)，憑借《費(fèi)加羅的婚禮》中飾凱魯比尼而廣受好評(píng)，此后演唱事業(yè)如日中天。上個(gè)世紀(jì)80年代與卡雷拉斯的合作備受關(guān)注，卡拉揚(yáng)稱其為“我們這個(gè)時(shí)代最重要的女中音”。對(duì)卡門這一人物的詮釋：卡門是一個(gè)完全不受傳統(tǒng)束縛的女子，非常驕傲，當(dāng)一段愛情結(jié)束的時(shí)候，她選擇走自己的路，她要掌控自己的命運(yùn)。當(dāng)她意識(shí)到死亡的來臨時(shí)，她相信死亡是一種自我的解脫[2]陳立.音樂家訪談錄[M].新星出版社，2009:48.。要把握這一點(diǎn)，塑造的卡門才會(huì)是鮮活的，有深度而得到觀眾認(rèn)同。

（二）強(qiáng)烈的民族音樂色彩?？v觀《卡門》全劇，從卡門出場到隨后的詠嘆調(diào)、重唱都聚集了一系列民族音樂特色，貫穿著灼熱的南歐色調(diào)與濃郁的西班牙風(fēng)情：色調(diào)濃艷，豐富多彩，抒情中含著輕柔和感傷的情結(jié)。如第一幕中“愛情像一只任性的小鳥”，連續(xù)的向下滑行的樂句不斷反復(fù)，而旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊，借以表現(xiàn)卡門魅力誘人的形象；第三幕中的“占卜三重唱”，卡門低沉哀傷的內(nèi)心獨(dú)白，揭示了她最終悲劇的命運(yùn)；終場卡門與何塞的兩重唱，卡門的音調(diào)冰冷而堅(jiān)定，反映了她直面愛情與自由、墮落與死亡的勇氣，揭示了人性的悲劇。特別是全劇音樂中那半音的誘惑和舞曲的律動(dòng)，讓我們感受到卡門生命的真實(shí)飽滿。在詮釋卡門時(shí)，前輩大師們特別注意解決人物性格與音樂中的民族性和舞蹈性，包括肢體語言的問題。巴爾查在第一幕中演唱“愛情像是一只任性的小鳥”時(shí)，采用先控制肢體語言，隨著音樂與情緒的展開而逐步放開的辦法，既與卡門性格吻合，與音樂也相得益彰?，旣悂啞たɡ癸椦菘ㄩT發(fā)揮了卡拉斯擅長于形體表演的特長[3]瑪麗亞·卡拉斯（Maria.Callas，1923-1977），著名美籍希臘女高音，生于紐約，八歲學(xué)習(xí)鋼琴，十歲開始演唱《卡門》詠嘆調(diào)。十三歲入雅典音樂學(xué)院，十五歲以《鄉(xiāng)村騎士》中的桑圖查一角而出露鋒芒。1947年在意大利維羅納露天圓形劇演唱《歌女》而一舉成名。她一生演出歌劇上百部，是世界公認(rèn)的全能型女高音。她的演唱音域?qū)拸V，對(duì)歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展、創(chuàng)新起了推動(dòng)作用。，并有機(jī)地把強(qiáng)烈戲劇性和俏麗靈活的花腔女高音唱法結(jié)合在一起。在“占卜三重唱”中，卡拉斯根據(jù)劇情和人物的要求，在演唱低音部分時(shí)甚至讓人感到死亡的震撼。她塑造的卡門具有崇高、雋永的雕塑之美?，旣惿彙せ舳?、普萊斯等大師在演繹卡門這一角色時(shí)都根據(jù)各自的理解并結(jié)合聲音的特點(diǎn)進(jìn)行詮釋[1]瑪麗蓮.霍恩（Marilyn Horne，1934—），美國女中音歌唱家，生于洛杉磯，曾在南加州大學(xué)學(xué)習(xí)，并參加雷曼大師班。1956年參加威尼斯音樂節(jié)，1969年和1970年先后在斯卡拉和大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)引起轟動(dòng)；被譽(yù)為是全能女中音。普萊斯（Leontyne Price，1927—），著名黑人女高音，生于密西西比州，受黑人歌王羅伯遜資助入紐約朱利亞音樂學(xué)院。1959年在斯卡拉歌劇院演出《阿依達(dá)》而一舉成名，1961年登上大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)。普萊斯聲音渾厚有力，被譽(yù)是20世紀(jì)最偉大的威爾第女高音。。普萊斯嗓音那圓潤，濃密而色彩豐富，正符合西班牙音樂的特色。她注重對(duì)卡門人性的挖掘，注重卡門迷人、誘人的色彩。在第二幕與何塞二重唱時(shí)，普萊斯甚至運(yùn)用爵士樂中常用的“野嗓”來表現(xiàn)卡門的野性。她渾厚濃郁的聲音，強(qiáng)大的張力，透出的是賦予人物原始脈動(dòng)、戲劇性和命運(yùn)感，使卡門也更具有人情味，她的演唱使人物的脈動(dòng)和作品結(jié)為一體的韻律，不是任何人所能及的?，旣惿彙せ舳饕羯珒?yōu)美純正，且具有罕見的靈活性；采用游移的調(diào)性、徘徊的高音下滑樂句演唱“哈巴涅拉”，表現(xiàn)卡門的熱情奔放，魅力誘人的形象。而在演唱“塞吉迪格”時(shí)用活潑的節(jié)奏、粗獷的氣質(zhì)，展現(xiàn)卡門潑辣野氣的性格。各位大師詮釋的卡門可謂是獨(dú)樹一幟，各領(lǐng)風(fēng)騷。

正如人們常說的，一千個(gè)人心目中就有一千個(gè)哈姆雷特一樣；從《卡門》誕生到現(xiàn)在的130多年中，每一個(gè)人心目中或許都有一個(gè)自己的卡門。也正因?yàn)槿绱?，卡門才一直受到人們的關(guān)注。她對(duì)自由、愛情、生死的態(tài)度也是我們所關(guān)注的，從卡門身上不僅可以看到我們過去的身影，同時(shí)也映照著今日我們的自身。著名哲學(xué)家尼采在第20次聽了歌劇《卡門》后說到，“事實(shí)上每一次我聽《卡門》的時(shí)候，我都感覺我比以往任何時(shí)候都更是一個(gè)哲學(xué)家，是一個(gè)更好的哲學(xué)家：我變得寬容、快樂、普通，而又安寧”；而他對(duì)《卡門》所作的解釋可謂是揭示了這部歌劇的實(shí)質(zhì)?！氨炔诺囊魳吩谖衣爜砗芡昝?。它來得輕松，來得優(yōu)雅、來得時(shí)尚。它可愛，它并不讓人出汗。音樂是淘氣的，精致的、又是宿命的：因而它也是流行的、它的優(yōu)雅屬于一個(gè)民族，而不僅僅屬于個(gè)人。它豐富。它明確。它建設(shè)、它生成、它完整，它是另一種愛欲，另一種愛情，另一種歡樂在揮展。這一音樂是快活的，但卻不是德國或法國式的，它的快活是非洲式的；命運(yùn)在它的周圍環(huán)繞；快樂是短暫、突然的歡樂，沒有暫緩的痛苦。我妒忌比才有如此的勇氣表達(dá)出這樣強(qiáng)烈的情感，這種情感在受過教化的歐洲音樂中絕對(duì)找不到表達(dá)方式的——這是一種南方的、黃褐色的、被太陽灼傷了的情感……那快樂是金黃色午后的快樂，是怎樣的愉悅呀！懷想著這一音樂向外望去，我們會(huì)奇怪是否見過海面如此平靜。”尼采深刻地揭示了歌劇《卡門》的核心本質(zhì)，歌劇中的愛不是多愁善感、自作多情，而是命運(yùn)之愛，天數(shù)之愛，尖銳、無辜而又殘忍，而這正是自然本真的愛！[2]尼采.尼采反對(duì)瓦格納[M].陳燕如、趙秀芬，譯.山東畫報(bào)出版社，2002:19—22.

在學(xué)習(xí)、演唱《卡門》的過程中，我不僅從前輩大師身上學(xué)到她們?cè)谘莩獣r(shí)對(duì)歌劇《卡門》作品、人物的詮釋地方法，我覺得更大的收獲是在于大師們對(duì)作品內(nèi)涵不斷開掘、對(duì)人物塑造不斷詮釋的精神。在今后的學(xué)習(xí)、演唱的生涯中，我想前輩們的這種精神一定是照耀著我前行的。也許歌劇本身已不符合當(dāng)下的潮流，但作為人類共同的歷史文化瑰寶，我相信會(huì)有人繼續(xù)對(duì)保持、發(fā)展、研究歌劇而付出全身心的努力，為此我愿意成為他們的一員；哪怕這條道路既不是明朗陽光普照之路，也不是籠罩著凄迷暗淡陰影的路，而是一條在清晨的微明中、平靜安詳?shù)丶拍?，但我?huì)努力的走下去。因?yàn)?，?duì)生命價(jià)值的追求，對(duì)生存形式的探索將伴隨著人類的昨天、今天和明天。