生命體驗與音樂藝術（上）
——曾健音樂創(chuàng)造本體論

文|

生命體驗，顯示出生命之嚴峻性與可能性。體驗乃生命意義之不斷感悟，在此不斷感悟之中，本體之思考，撕裂時間母胎而把握到永恒。思考是從虛無中透射進來的澄明之光，它照亮了人生之現實世界。藝術創(chuàng)造，即對自己存在體驗之反思與領悟。

對于從事一生音樂藝術創(chuàng)造的曾健先生（為敘述之便，下文均略去先生之稱謂）來說，體驗就是一種人生境界，身處其中，人因秉持回憶、想象、激情、溫愛而將有限之生命，帶入出神狀態(tài)之中。曾健的此種本我體驗性或體驗的本我性，標明這樣一個事實：人生是一個永遠體驗與探索之過程，知識與理性乃至邏輯推理，并給我們提供現成的人生答案，答案只在每個人的尋找與探索之中，在于把握那震撼我們靈魂的人生重大困境和對生存處境的深切洞悉本真之揭示中。我們只是人生最高問題的提問者，答案在生命的真切體驗中，在親身之經歷、直接之感受、心靈之慰藉與喚醒之中，體驗給予我們人生思考之起點，同時又使我們關心生命意義超過關心生命狀態(tài)本身。

曾健的音樂審美藝術體驗，就是他的音樂藝術創(chuàng)造本身之呈現。曾健的音樂審美藝術因體驗的激情性而顯示出他的悲、歡、苦、樂，因體驗的原生性而無保留地坦露出創(chuàng)造者心中的每一絲波瀾、每一陣顫栗、每一分虔誠。音樂關乎人生，這是曾健生命之表現與傳達，它表達了音樂創(chuàng)造者曾健的本我體驗，而且表達了他生命之本真。只有音樂審美藝術體驗，才使曾健不斷擺脫現實世界中之平庸、虛偽與成見，曾健是帶著淚和微笑去體驗生命與思考人生的。

體驗即本我反思與探索，體驗蘊含的是他面對人生終極價值關懷的問題與痛苦追問。人生經歷曲折，然而音樂藝術家曾健受同一根本痛苦的驅迫而追尋著同一個大謎底，并窺見同一本真之境。體驗是開啟曾健音樂審美藝術本我論之鑰匙，是音樂美學本我論之根基。體驗關乎音樂家曾健人生之意義與音樂審美藝術之意義。因此，我們將曾健音樂審美藝術體驗作為美學本我論之重要之維加以研究，并藉此追問體驗與生命、體驗與音樂藝術、體驗與意義、體驗與世界之同一關系的問題。無疑，此已構成曾健音樂審美藝術本我之軸心。

一、體驗與生命：同構同質之共生性

體驗作為曾健音樂審美藝術本我論范疇，是筆者在此獨立使用之概念，其主要目的是考慮主體與對象之間的互動關系。是體驗者與其對象不可分割地融合在一起，主體全身心地進入客體之中，客體也以全新之意義與主體構成新的關系。此時，無所謂客體也無所謂主體，主客體之此種活生生的關系成為體驗之關鍵。對象對主體之意義不在于是否可認之物，而在于對象上面凝聚了主體的客觀化了的生活與精神。對象的重要正在于其對主體有意義，這就使主客體關系成了“曾健個體自己的音樂審美藝術世界”了。

體驗關涉曾健的有限生命之超越與現實世界價值之探索。體驗打開了人類與曾健，曾健與世界之障礙，使曾健的當下存在與人類歷史相遇。在體驗過程中，個體絕非一個超然物外、面對客體的純粹“主體”，同樣，對象也非外在于個體之純然“客體”。處在體驗之中的個體所體驗到的是：我在世界中，世界也在我中。體驗表明了有限生命世界關聯中之存在性，從而具有了本我之意義。

體驗關乎人的生存方式，即人生詩意化問題，深層體驗總是關乎人本體屬性之命運、搏斗與愛憎。體驗就是曾健感性個體本身之規(guī)定性，就是要使自己直面人生之真，去解人生之謎。通過音樂審美藝術體驗，去把握生命之價值，通過音樂審美藝術創(chuàng)造活動，去穿越世界晦暗不明之現象，揭示生命之超越性意義。音樂審美藝術體驗與生命之詩意化，有著非此不可之聯系。音樂審美藝術把心靈從現實之重負下解放出來，激發(fā)起心靈對自身價值的認識。通過音樂美學的詩意化媒介，從意志的關聯中提取出審美價值內核，從而在此一現象世界中，詩意地創(chuàng)造出反映現實世界本質的音樂藝術作品。音樂藝術創(chuàng)造擴展了對創(chuàng)造者個體釋放之效果，以及個體世界體驗之視界，從而滿足了個體者的內在之精神需求：當命運以及個體自己的選擇，仍然將自己束縛在既定的世界秩序中時，創(chuàng)造者的想象使個體自己臻達他永不能實現的現實境界。音樂藝術開啟了一個更高更強大的審美世界，展現出一種嶄新的審美遠景。

現實世界不是曾健認識的對象，它是由命運帶來的直接性，由命運、愛憎、遭際、誕生、重負、祝福、悲憫等組成，只有擔當實名之歡樂與痛苦，才能深諳現實世界之謎，而音樂人生者必被人生音樂藝術所籠罩。體驗與生命，在曾健本我論上具有一種同構同質之共生性。

了解一個音樂家的創(chuàng)作與個性，先得知其人，了解他音樂美學思想之大體過程與決定性因素。劉勰在《文心雕龍》“體性篇”中說：“各師成心，其異如面。”其個性就是這“成心”之主要方面，它會極大地影響一個音樂家的生活態(tài)度、行事方式與創(chuàng)作特性。

曾健的個性如果用樹木來作比，那么就是說，他既有像春天的垂柳，婀娜披拂，給人一種柔和而溫順之感覺，又有像秋天之國槐，堅剛挺拔，望之森然，顯示出一種嚴正而凜然之氣象。

一個民族，只有擺脫了外在羈絆，并吸取人類文明之精粹，創(chuàng)造出自己民族的優(yōu)秀文化成果，這個民族才能屹立在世界之巔；一個人，只有當他成為人格獨立之人，精神自由之人，他才能成為一個真正意義上的音樂家。在音樂藝術的精神王國里，音樂家就是自己靈魂的主人，就是自己的精神創(chuàng)造活動的絕對主宰。

曾健出生于1936年的江西南康。自古以來，南康就是溝通中原與南粵的必經之地，商賈云集，人文薈萃。在童年與少年時代之人生境遇中，顯然埋藏著曾健的精神密碼，也微妙地影響著他音樂藝術創(chuàng)作的內在深度。所以，現實中的曾健，常常在微笑的表情中帶著凝重，使人隱約看見他童年生活留下之影子。1950年，曾健在部隊開始了他的文藝工作。他說：“堅守中國魂，講好中國故事，說好中國話，樹立中國手風琴學派，洋為中用，古為今用，抵制洋垃圾，不被異化、矮化。越是民族的，就越是世界的。這是我終生的目標！當然更需要年輕人傳承下去，把這面大旗舉的高高的。共同完成歷史賦予的使命。”（引自曾健微信聊天記錄，以下相同者不再注明。）這是一種非同尋常的音樂言論，是一個自信的音樂家的音樂藝術言論。這是一個音樂家徹底擺脫了外在羈絆之后的音樂藝術創(chuàng)造者的宣言。它顯示著曾健卓爾不群的個性與充分成熟的音樂意識。它表達著這樣的一種音樂美學認知：一個民族，只有擺脫了外在羈絆，并吸取人類文明之精粹，創(chuàng)造出自己民族的優(yōu)秀文化成果，這個民族才能屹立在世界之巔；一個人，只有當他成為人格獨立之人，精神自由之人，他才能成為一個真正意義上的音樂家。在音樂藝術的精神王國里，音樂家就是自己靈魂的主人，就是自己的精神創(chuàng)造活動的絕對主宰。曾健拒絕任何形式的外部干擾與控制，既拒絕過去舊的藝術教條之束縛，也拒絕現在新的“現代主義”的拜物教束縛。他揚棄盲目沖動之意志，而使具有歷史性（即體驗著的）生命獲得了本我論之優(yōu)先地位。生命不僅僅是生物進化中之一環(huán)，生物性之規(guī)定不能解放出人的生命之謎。生命非他，是有限個體從生至死之體驗之總和，是以身體之，以心驗之，以思悟之的解謎過程。所以說，不是任何一個音樂家都有曾健這樣的強大性格，都能像他這樣，敢于以“獨立”之姿態(tài)，對音樂創(chuàng)造提出挑戰(zhàn)，敢于以自信之態(tài)度，與一個時代流行的音樂風氣相抗衡。

如果說，我們的藝術曾經被外在力量之束縛與壓抑喪失了活潑的個性與內在的激情的話，那么，曾健就是掙脫了此種束縛與壓抑，顯示出了一種強大的個性力量與藝術生命之能量。本我論問題即曾健生命底蘊之問題，生命底蘊問題即曾健體驗之向度問題。他與世界迎面走去，因為世界是他的世界；他解釋音樂文本意義，因為他是音樂意義之給出者；他了解他人之表現，因為他自己就是一個深切的表達者。感性個性個體之總體世界構成了他個體之生命世界。在此意義上，曾健的生命體驗即意味著超越有限性之僵硬界面之全新過程。

因此，曾健非同凡響的音樂“宣言”，使人聯想到普希金的那個振聾發(fā)聵的藝術宣言。曾健致力于讓音樂“堅持中國魂，講好中國故事，樹立中國手風琴學派”，并視為自己“終生奮斗之目標”。普希金則認為，詩人自己就是藝術世界的最高主宰。普希金在《致詩人》中說：“你是帝王：你要獨立生活下去/你要隨著自由的心靈的引導，沿著自由之路奔向前方/致力于結成那可愛的思想的果實，不要為你高貴的功績索取任何褒賞/它們都存在你的心中。你自己就是最高的法官/你善于比誰都嚴格地評價你的勞作/嚴厲的藝術家啊，你對它們滿意嗎？”（沈念駒、吳笛主編：《普希金全集》第2卷.抒情詩，烏蘭汗、丘琴等譯，浙江文藝出版社，2012年，第350頁。）在普希金看來，詩人自己就是藝術世界的最高主宰，而獨立的人格和自由的精神，則意味著一切。也就是說，音樂藝術是一種高度自律的精神活動，是心靈翅羽最自由、最自在之飛翔。沒有此種最高意義上的自由與尊嚴，任何藝術家都不會創(chuàng)作出偉大的作品。

然而，這樣的獨立而自由的音樂意識，曾健終其一生，至少在他創(chuàng)作生涯之絕大部分時間里，殆未嘗有一念及之。曾健的主要音樂藝術理念，庶幾都是從創(chuàng)作實踐中來。曾健既是音樂的設計師，也是音樂創(chuàng)造的踐行者。曾健既是音樂藝術戰(zhàn)場上的拿破侖，也是士兵，是一個像拿破侖身后的名叫阿爾芒與巴蒂斯特的法國士兵一樣的士兵。曾健的音樂藝術創(chuàng)造是服從自我意志的創(chuàng)造，是有“我”的創(chuàng)造，是“我”的情感、思想與現實世界經驗滲透到整個作品中的創(chuàng)造。很多時候，在對應性很強的音樂作品中，音樂造型就是作者的精神之子，就是他的人格鏡像與精神投影。20世紀70年代，曾健改編創(chuàng)作的手風琴獨奏曲《我為祖國守大橋》，就體現著他自己的態(tài)度與性格。這首著名的經典音樂作品，是人類普遍性大于時代特殊性的創(chuàng)作，是開放的、包容的、多樣化表達的創(chuàng)作，也是指向普遍性的音樂創(chuàng)作，因而是個性大于整體化的創(chuàng)作，是個性與普遍性相互融合的創(chuàng)作。在曾健的這首獨特性很強的獨奏音樂作品里，作曲家的造型是大于至少是等于時代的，而精神視野則是高于時代的。在這首音樂作品里，曾健的視野和思想，是超越了時代之精神邊界，也是高于時代的平均值的，甚至顯示出一種超越性與超前性。因此，曾健將音樂藝術的邊界，拓展到了普遍性的人性之領域，又將自己的創(chuàng)作，切實地提升到了現實主義與藝術之高度。曾健賦予此作品以巨大的感染力和吸引力。任何一個演奏者，只要他有正常的音樂藝術的體驗能力，只要他渴望了解真實的士兵和真實的士兵生活，他就會對《我為祖國守大橋》這部作品的曲作者產生強烈的興趣，就會對這首作品產生強烈的演奏沖動。就此而言，流傳近半個世紀的此首獨奏曲，將會在人類音樂歷史的長河里，吸引無數的演奏者，并贏得他們的信任、認同與高度評價。可見，曾健的音樂藝術與人類的關系是多么的緊密，以致于我們認為音樂藝術本體與人的本體同構，音樂藝術就是人的生存世界。由曾健這首經典音樂作品的創(chuàng)造與流傳，可以欣慰地告訴我們，那就是：音樂藝術是由人創(chuàng)造出來的，并為了人而存在，音樂藝術的中心是人的生命形式，音樂藝術是人超越生命有限性而獲得無限性之中介。人通過音樂藝術體驗為中介向無限超越之時，時間之流向即發(fā)生了變化。在體驗之中的時間，不再像日常生活時間是由過去走向未來，而是以未來朗照現在。人攜帶生命之全部過去與現在進入未來之中，并以未來消融全部時間，根據自我內心所體驗過的內在時間重新構筑出一個新的時空境界。此種通過音樂藝術審美所把握到的無限境界，把感性個體引出有限性之規(guī)定與局限性之存在，使之與大同覿面。這是一個絕對超越時間的世界，剎那凝聚為永恒。曾健的奧秘即在于此達到時間之超越、頓悟的同一心境。而真正的音樂、真正的藝術就能將人導入此一全新之超驗世界。

二、體驗與人格：主客體之互動性

每一個音樂藝術家都有自己喜愛的音樂家。這些最受喜愛的音樂藝術家，通常就是對他們的創(chuàng)作影響最大的人。曾健最喜愛的是具有巨大影響力的中外音樂家，中國的音樂家有蕭友梅、王光祁、華彥鈞、劉天華、黎錦暉、張寒輝、黃自、冼星海、聶耳、馬可、鄭律成、賀綠汀、丁善德等；外國音樂家?guī)缀跄依藲W美所有古典音樂藝術家，諸如貝多芬、莫扎特、海頓、巴赫、勃拉姆斯、大小約翰·施特勞斯、柴可夫斯基、德沃夏克、德彪西等，以及現當代的一些中外音樂藝術家，不論地域性或空間距離，就音樂藝術的美學精神講，它們是沒有距離的，他們都具有崇高的音樂精神和嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。從某種程度上講，曾健幫助國人音樂愛好者克服了音樂藝術上的某種神秘感、距離感與自卑感。對中國音樂人來講，曾健意味著光榮和驕傲，也意味著信心和力量：咱們也有了一個曾健。在曾健七十多年來的音樂創(chuàng)作時間里，他既屬于自己的時代，也屬于個人與自己的故鄉(xiāng)。當然，健全而自然的個性化創(chuàng)作，到改革開放以后才使他獲得了自己的生長契機與生存空間。

一個音樂家崇拜和熱愛古今中外的大師，就會接受他們的影響。中外歷代大音樂家對曾健的影響，毫無疑問是巨大的，這從他改編創(chuàng)作的一系列音樂演奏作品即可見出。可以說，音樂前賢對曾健的“精神素質”的影響，主要體現在兩個方面：一個是音樂家的人格修養(yǎng)與自我人格，一個是音樂藝術修養(yǎng)與創(chuàng)作技巧。對音樂創(chuàng)作來講，音樂家的人格有著根本性和決定性的意義。人格境界之高下，決定了其創(chuàng)作境界之高下。因為，人格意味著可靠的方向感，意味著健全的倫理精神，意味著良好的善惡美感，甚至意味著雅正的美學情趣。自古及今，沒有一首經典的音樂篇章，沒有一部偉大的音樂史詩作品，是人格卑劣的音樂家創(chuàng)作出來的。就人格修養(yǎng)與精神境界來看，曾健實實在在是一個具有創(chuàng)造性的當代音樂大家。他在部隊從事文化藝術工作七十余年，他的業(yè)績被編入1988年由鄧小平親自題字的最具權威性、代表性的《中國音樂家名錄》一書中。1997年，第九期 《中華手風琴之最》中說，曾健是我國手風琴界“資深、業(yè)績突出者”；曾健是“我國從事手風琴專職演奏時間最長（47年）、年齡最大（60歲）、演出場次最多（約4600多場）”的著名音樂家；曾健改編和創(chuàng)作了大量手風琴演奏音樂作品，其中《我為祖國守大橋》《吹起蘆笙跳起舞》《飛速前進》《歡迎叔叔凱旋歸》等已成為國內外業(yè)界經典作品。他自1996年60壽辰，開始用作曲軟件在電腦上撰寫了三百余首音樂作品。這些作品，滲透了他70余載的軍旅生活體驗，此乃真正是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（唐李商隱詩句）啊！其中，為少年兒童也編創(chuàng)了大量的音樂作品，電子琴獨奏曲《醒獅之舞》曾在全國獲得金獎，在我國少兒藝術教育事業(yè)中作出卓著貢獻。這是音樂家曾健最具智慧和創(chuàng)造性的發(fā)揮，這些輝煌藝術成果，并不是哪一個音樂家都可以做得出的。曾健還舉辦了各種形式不同的青少年手風琴音樂培訓班，親自為學員上課與演奏示范，顯得更加難能可貴。他曾說：“藝術的傳授首先是做人，要梳理正確的人生觀。遵循前人教誨，在我的演奏、創(chuàng)作、教學工作中，著力以人為本：演奏接地氣，創(chuàng)作雅俗共賞，教學先教做人。以此鞭策自己，拿起手風琴這個文藝武器，作為全身心投入到為人民服務的動力，這是責無旁貸的使命！”這就是說，追求生命意義之明晰性必然遇到一個困境：音樂家必須思考別人無法思考的東西，即為了意義，他必須對確定性與不確定性這種界限之兩邊皆加以思考。曾健也意識到了此種困境。故他不談此種劃界，而是讓音樂藝術本身來“說話”，以音樂的審美造型來表達此種“界限”。這就是體驗的一種指向意義之活動，堅持體驗中主體客體相互融合之立場，指向主客體互動所產生之意義。此種意義絕不是外在于體驗活動之超驗之物，而是主體在體驗中通過對主客體關系之自覺與自由之呈現，在主體總體精神活動中建構起來的。主體在音樂造型（對象）之全面占有之中，將造型加以生命化，從而保證其具有完滿的充實性，并反證主體給出意義之深度?？梢源_認，體驗主體確立自身意義之世界，是獲得主體性地位之保證。這就是曾健的音樂思想，也是他觸及情操、靈魂體驗的音樂藝術世界。此種體驗是曾健將自己的知、情、意與音樂世界及其命運之遭際融為一體，在主客體互動中返身透視自己精神之內海。這是曾健內在音樂審美意義之體驗，也是非常有意義的一種生命體驗。

音樂是一種和榮譽關系密切的事業(yè)。追求榮譽是創(chuàng)造之動力之一。完全沒有榮譽感的人不可能持久地熱愛藝術創(chuàng)作。但是，追求真正的榮譽與追求虛名浮利，是完全不同的兩回事。曾健雖然在國際國內獲得過數十次的各類音樂藝術大獎，但他的“成功”與“成名”，并不在言說中，而是重在創(chuàng)造實踐中。無論怎樣說，只要創(chuàng)作出劃時代的經典作品，那就一切均在不言中了。如他的手風琴獨奏曲《我為祖國守大橋》，被世界音樂界權威人士評價是“經典中的經典，是中國手風琴一張閃亮的名片！具有里程碑意義與劃時代意義的經典作品”。在國際手風琴大賽現場演奏時，世界一流的手風琴大師們激動地舉起手臂高呼：“中國！中國?！边@些權威人士發(fā)出的贊譽之聲，此皆實話，絕非虛語。曾健對于榮譽與經典的理解，是他生命體驗和美學表達的基本方法，他不是借助邏輯推理，而是由個體生命體驗進入藝術生命之中，讓整體生命意識融合在一起。他與生命相關的音樂藝術現象，皆是借助于音樂的節(jié)奏、符號、語言滲透在一起的生命表達。因此，理解榮譽與經典之傳達就是理解了生命，為了達到此種深層理解，曾健是通過他的音樂符號與音樂語言中介而感受其所表達的生命本體。是的，任何一位踏實的音樂家，尤其是集作曲家、演奏家、音樂教育家于一身的音樂家，皆不能心浮氣躁，急于求成，而是將自己的創(chuàng)作，視為一個漫長而艱辛的生命體驗過程。雖然曾健的“七十年一個單元”，似乎有點過長，但將他的創(chuàng)作豐收期設定在四十歲到五十歲之間，應該是符合藝術家創(chuàng)作生命成熟與成功規(guī)律的。

音樂是一種和榮譽關系密切的事業(yè)。追求榮譽是創(chuàng)造之動力之一。完全沒有榮譽感的人不可能持久地熱愛藝術創(chuàng)作。但是，追求真正的榮譽與追求虛名浮利，是完全不同的兩回事。

在人格修養(yǎng)與倫理精神上，曾健受到歷代前賢大師之巨大影響。接受影響之程度，決定于對影響者認知之深度。曾健有自己的心靈世界，有自己的體驗歷程。體驗、理解與傳承乃是進入人類精神世界之過程，音樂歷史也由通過體驗、理解、傳承才成為自己的現實世界之一部分。如果沒有理解，便不能構成音樂的歷史，精神世界便是平庸與荒蕪的，就談不上生命之可能性，表達與意義都將不復存在。因此，體驗與理解活動是曾健音樂審美活動質的規(guī)定性。他的音樂藝術作品作為審美對象，集中體現了人類體驗及其理解的本質。他對中外歷代前賢的人格與德性有著深刻的理解。他曾在《敬幕孔子的音樂思想》一文中說：“偉大的思想家、教育家孔子，距今已有兩千五百多年的歷史。孔子的音樂觀點有許多論述，如：‘移風易俗莫善于樂’，是指社會風氣的改變與人們心靈的凈化，在此方面，什么東西都比不上音樂。圣人的音樂美學觀，在歷史長河中閃爍著耀眼熾熱的智慧與光芒。讓人敬佩與仰慕！孔子是從道德品格層面上來論述，印證著音樂對社會的推動發(fā)展所起的巨大作用。這是一位真真確確的偉大思想家、教育家。國人感到無比驕傲與自豪?！痹@些貼近音樂人格和精神的創(chuàng)作態(tài)度的揭示是深刻的。亦由此才使他的體驗與音樂藝術作品得以流傳與延展，使作品具有了普遍性意義，使精神世界成為具有相關性和互通性之統一體，使音樂藝術史之審美闡釋成為現實。為了音樂創(chuàng)作，為了熟悉所描繪的環(huán)境與音樂人物造型，他深入部隊基層的戰(zhàn)士生活中，像普通戰(zhàn)士一樣為“祖國守著大橋”，盱衡九州，唯此一人耳。

曾健的音樂藝術創(chuàng)作是一種面向外部世界的創(chuàng)作。他將音樂藝術關注的焦點集中到自己身上。曾健的審美意識與音樂藝術理念，已經達到那種真正開放和包容之境界，在他身上確確實實沒有半點自私自利、自怨自艾之弊。對于那些缺乏他者意識的“私有形態(tài)”之“消極創(chuàng)作”來講，曾健的音樂藝術經驗，確實具有指示正路之意義與補偏救弊之作用。任何藝術作品，均是作者情感、思想與人格之鏡像。即便在那些敘事性、甚至爵士音樂作品里，也有一個作者的形象融匯期間。曾健清楚地認識到了這一點。他說：“音樂是正能量的傳遞，是情感的投射，是心靈的傾訴，是藝術的載體，是心靈的對話。是潛移默化的力量，是心靈的凈化，這是我70年來音樂生涯最重要的體驗與總結?！边@段話，從音樂創(chuàng)作之角度看，它無疑是深刻的。它揭示了這樣一個樸素的音樂藝術美學真理：音樂作品是作者的精神之樹結出的果實；一切形式的創(chuàng)作，都以不同的方式反映著作者的靈魂。因此，曾健在接受音樂前賢的藝術觀點之同時，他也特別強調了音樂家對自己的人格造型與靈魂的塑造問題。他在自己內心筑起了這樣一種自覺意識：音樂創(chuàng)作上的一切均決定于音樂家自己的人格，他堅持認為藝術創(chuàng)造的豐碩成果，均是生命體驗之結果，也是人生之感悟，是全部的生活積累與藝術的提煉。他曾很形象地比喻過自己的藝術人生，他說：“何謂人生？可以用四個字來概括：即琴、棋、書、畫。人生猶琴，是指音樂藝術的跌宕起伏，喜怒哀樂；人生如棋，棋局難料，迎接挑戰(zhàn)；人生似書，字體有宋、楷、行、草；字猶人，是性格的寫照；人生若畫，一幅畫可以繽紛多彩，又可能是黑白顛倒；人生若行，走在旅途上，迎接艱辛，戰(zhàn)勝困難。”因此，離開了音樂家的人生格調，很多事情都根本無法說清楚。所以，他在任何音樂場合，均反復強調“音樂是心靈的凈化”這一理念。此一理念還告訴人們：音樂家創(chuàng)造音樂作品之同時，也在不斷塑造著自己的形象——這個形象對時代來說，比他所創(chuàng)造的任何藝術典型都更具有意義：因為在國家將面臨需要大量有進取心人的時代里，作曲家的的音樂造型是一個具體的、活生生的典型。音樂藝術創(chuàng)作這種勞動，要求音樂家具備多方面的優(yōu)秀品質。在塑造音樂藝術形象的過程中，同時也在塑造著自己的人格形象。曾健清楚音樂家最應該具備的能力就是自省的能力、自我批判的能力、自我審視的能力，此一點，對于音樂家來說是至關重要的。曾健的這些觀點，包含著符合音樂藝術規(guī)律的真理性內容。因為，“一撇一捺人易寫，一生一世人難做”（曾健語）。一個音樂家如果沒有健全的人格與高尚之精神，他就不可能創(chuàng)造出優(yōu)秀的音樂形象；如果他沒有自我批判的能力，他就不能深刻地審視自己，也不能深刻地審視自己的音樂作品。在創(chuàng)作音樂作品的時候，音樂家如果意識不到自我之存在，將作品看作是一個與自己無關的他者的世界，那么，他就有可能喪失創(chuàng)作的責任感，就有可能隨隨便便地創(chuàng)作，就有可能對作品進行話語歪曲。遇到接受者的不滿意與質疑，他就會不停地辯解：這是音樂呀，是旋律需要那樣啊，與我無關嘛。然而，在曾健看來，在音樂創(chuàng)作中，作曲家之態(tài)度與意識起著至關重要的作用。所以，他反對那種完全排斥主觀態(tài)度的“零度”（羅蘭·巴特語）創(chuàng)作。在創(chuàng)作的時候，一個熱愛生活之人，絕不會是沒有態(tài)度之人，也不能滿足于把自己的態(tài)度隱藏起來。在曾健看來，只有主體才能使整個體驗活動成為主體精神的意指活動，任何主客體意義之建構或主體本我之反思活動，皆要建立在自我之澄明與自覺基點上，并在體驗活動中與自我保持認同。主體是音樂審美體驗活動的承擔者及意義世界之稟有者。不同的意向行為方式將獲得不同的意義構成，并在不同的意向行為主體方面得到不同的解釋。在此，曾健是意向之發(fā)出者，正是在此種主體體驗的意旨中，意義才得以呈現出來。是的，曾健體驗的意向性是他永遠處于主導地位，是在體驗中被構造的意義成為對他而言之意義，他依持著自己的本真信念，而成為世界意義之轉換者。因此，他堅持認為“音樂藝術是正能量的傳遞，是情感的投射，是心靈的傾訴，是審美藝術的載體，是心靈的對話”這一理念。在曾健的音樂作品里我們可以感受到作曲家之存在，可以分明地看見作曲家自己的個性與價值觀。他所創(chuàng)造的自我造型，是一個高尚作曲家的造型。他嚴肅地生活，嚴肅地思考，嚴肅地創(chuàng)作。曾健與音樂前賢一樣，賦予音樂創(chuàng)作以神圣而莊嚴的性質。音樂前賢對曾健的影響，不僅體現在人格境界方面，也見之于創(chuàng)作經驗和音樂技巧方面。曾健通過作品之方式——用自己的作品向世人進行了具體的展現，同時，也通過言傳身教之方式，告訴音樂愛好者如何進行音樂創(chuàng)作。

（待續(xù)）