歌曲如何才能動人—兼談抗“疫”題材歌曲創(chuàng)作

趙怡軒

疫情期間，全國人民都在以不同的方式為抗擊疫情做貢獻，其中涌現(xiàn)了一大批抗“疫”題材的歌曲。這些作品從不同側(cè)面表達了中華兒女面對巨大困境，眾志成城的精神和必勝的信念，起到了非常積極的作用。不可否認，特殊時期創(chuàng)作的文藝作品顯然不僅僅具有藝術(shù)屬性，還帶有其他特殊的屬性，不能只用一個標準來審視它們。但此刻，既然是在一個關(guān)注藝術(shù)的平臺來談抗“疫”題材歌曲，那筆者姑且從純音樂的角度來談談對抗“疫”題材歌曲創(chuàng)作的一些看法。

在正式進入抗“疫”歌曲之前，首先要花些時間來說說歌曲。

歌曲恐怕是自音樂誕生以來，最早的一種音樂形式了。所謂“故歌之為言也，長言之也”，也就是說，當一個人拉長了聲調(diào)說話，其實就是在唱歌了。《呂氏春秋》記載大禹治水時，涂山氏之女作歌“候人猗兮”。歌詞只有這四個字，而且后兩個字還是虛詞，其實就是表達“等你啊”的意思。雖然我們不可能聽到這首歌曲的音響，但是可以想見，涂山氏之女在唱的時候，一定會把聲調(diào)拉得很長。一是情感表達比較充分；二是歌聲會傳得比較遠；三是歌詞本來就少，不拉長的話，很快就沒詞了，只能省著點兒唱。不管怎么說，這首歌充分表達了涂山氏之女對大禹的思念之情。

你看，一首幾千年前根本聽不到音響的原始歌曲，只是憑借我們合理的想象，就可以體會到它的情緒和狀態(tài)，跟現(xiàn)在可是大不一樣?，F(xiàn)今別說歌曲的風格、形式和創(chuàng)作手段非常豐富，很多歌曲還紛紛被制作成音樂短片。視頻中運用了多種蒙太奇、慢鏡頭、特寫、航拍、動畫、現(xiàn)場還音等手法，把音樂這種訴諸聽覺和想象的形式變成了視覺、聽覺的雙重渲染，仿佛給了歌曲增添了更多感染力，很多人觀看時都會熱淚盈眶、感慨萬千。

這里，筆者想提出一個初級卻又似乎很難回答的問題：一首歌曲究竟憑借什么來打動你？

有人說，歌詞必須要動人。是的，每當我們唱起“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的時候，腦海中一定會浮現(xiàn)出詞中描寫的唯美畫面；每當我們唱起“路見不平一聲吼，該出手時就出手”的時候，也會有頃刻間梁山好漢附體的豪壯之情；每當唱出“可惜不是你，陪我到最后”時，曾經(jīng)的那些海誓山盟也會讓你瞬間淚崩。歌詞，的確會帶給聽者身臨其境的感覺。但是，當我們聽到用俄語演唱的《莫斯科郊外的晚上》時，不僅不會覺得聽不懂俄語，反而會覺得用俄語來演唱似乎更好聽；當我們聽到拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》（Op.34 No.14）時，五六分鐘的時長只有一個“a”，我們照樣聽得如癡如醉，從來沒有人覺得它沒有歌詞就不感人。

這樣看來，歌詞本身的文學性含義，并不能夠成為歌曲感人的必要條件。蘇珊·朗格在《情感與形式》中說道：“歌詞配上音樂以后，再不是散文或者詩歌了，而是音樂的組成要素。它們的作用就是幫助創(chuàng)造、發(fā)展音樂的基本幻象，即虛幻的時間，而不是文學的幻象，后者是另一回事?！比缋矢袼裕柙~變成音樂的組成要素之后，其文學性被最大限度的削弱了。它的文學性雖然可以感人，就像“一條大河波浪寬”，但它是依托音樂的抑揚頓挫、風格韻味、音色來感人，與觀看和朗讀文字的感覺是全然不同的，否則何必聽歌呢？更不是有些創(chuàng)作者認為的，只有歌詞感人，歌曲才能感人。

有人說，歌曲的旋律必須要動人。是的，一條好聽的旋律可以說是歌曲的核心。很多經(jīng)典歌曲，比如《讓我們蕩起雙槳》《童年》等，即便幾十年過去，個別段落的歌詞都記不起來了，它們的旋律卻依然烙印在我們心中，不會磨滅。尤其對于中國人來講，旋律在我們民族音樂中具有不可撼動的核心地位，所以我們的歌曲大多具有很強的旋律性。很多人在創(chuàng)作歌曲時也強調(diào)要有優(yōu)美動聽的旋律，才能夠動人心弦。

旋律的重要性無可厚非，但對于當代的音樂審美來說，如果只有一個好聽的旋律恐怕還不夠。由此，編曲在歌曲的呈現(xiàn)中也就起到了非常重要的作用。歌手姜育恒在一次采訪中談到編曲的重要性，大意是說現(xiàn)在很多編曲恨不得把所有樂器都堆上去，缺乏個性，像王杰的《一場游戲一場夢》，開始只有一個鼓，鼓點一響起，一聽就是這首歌，這就是它的標志。類似的作品還有很多，比如老鷹樂隊的《加州旅館》、Beyond樂隊的《光輝歲月》、陳慧嫻的《千千闕歌》，在吉他前奏響起的一刻，聽眾瞬間就會被帶入歌曲的情境中，這些編曲都有很強的個性與特征，是為歌曲表達的情緒、情感服務，而不是為了炫技。

歌詞、旋律、編曲都說完了，還有一個非常容易被人忽視的元素，那就是演唱。有人覺得演唱是歌曲創(chuàng)作結(jié)束后的另一件事情，其實不然。我們不要把演唱看作是歌手演唱這樣單一的行為，而要把它當成一種音色，當作歌曲音響呈現(xiàn)不可或缺的一部分。這個部分是與歌詞、旋律、編曲融合到一起，共同完成對歌曲的演繹。舉個例子，陳慧嫻的《千千闕歌》和梅艷芳的《夕陽之歌》，兩首歌改編自同一首日本歌曲《夕焼けの歌》，但填詞不同、編曲不同，演唱者也不同?！肚шI歌》的編曲以吉他為主，吉他清亮的音色與陳慧嫻純凈如水的音色非常搭配；而《夕陽之歌》雖然也用了吉他，但梅艷芳的音色比較低沉、寬厚，用吉他就顯得單薄，托不起來。加上《千千闕歌》歌詞中運用了較多疊字，比如“徐徐”“紅紅”“千千”等，使音節(jié)的頓挫感較《夕陽之歌》更強。這樣的詞、編曲、演唱三者融合后，形成了非常美妙的音響，沁人心脾。從這個角度看，我們就能夠明白為什么很多歌曲只有原唱的演繹最動人，也有的歌曲被翻唱了之后獲得新生，表面看與歌手的名氣和唱功的高低有關(guān)，其實是詞、曲、編曲、演唱者的音色等多種因素在一首作品中達到了完美的融合，形成了一種整體的沖擊力和感染力，才會得到更加普遍的認同。

回到抗“疫”歌曲。筆者從學習強國平臺上聽了一些作品，如果按照以上的分析，在成百上千首歌曲中能夠找到比較出眾的恐怕不多，但是筆者仍然找到了幾首個人認為比較動人的歌曲，與大家簡單分享一下。

第一首，《信念》，作詞：劉興東、孫亮，作曲/編曲：魏俊濤，演唱：孫亮、汪漾。這是一首男女對唱歌曲，最大的特點就是旋律比較簡單，干凈利落。主歌四個樂句中的第三句（起承轉(zhuǎn)合中的“轉(zhuǎn)”），運用了向大調(diào)II級和弦的離調(diào)，雖然是一個常用的離調(diào)和弦連接，但女聲同時在此切入，音色與和弦就顯得很搭配。副歌部分“齊努力，同加油，握緊信念的拳頭，救死扶傷越過苦難的山丘。云正散，雨會收，等到天晴再回眸。看看是誰，用心寫下了不朽”，可唱性強，容易上口，便于記憶，旋律也不俗氣，是一首很清爽又充滿力量的歌曲。

第二首，《太陽下的青春一樣燦爛》，作詞：羅丹青，作曲/編曲：許舞，演唱：程丞。歌曲以一位女護士的視角作為第一人稱敘述，“記得我十歲的那一年，父親瞞著外婆去了小湯山，十七年后的一天，我按下紅手印，來到大武漢”。副歌部分很簡短：“太陽下的青春一樣燦爛，沒有生而勇敢，只是選擇了無畏向前，太陽下的青春一樣燦爛，沒有生而勇敢，這一切如此的平凡?！北緛砭退木?，還是基本重復，只有半句不同。跟上一首歌一樣，時事類題材的歌曲，要想能夠迅速流傳，歌詞一定要簡單。這個簡單，既是字數(shù)上的簡單，不寫長句子，也包括文學性的簡單，不堆砌辭藻，故作深刻。

第三首，《武漢有我心愛的姑娘》，作詞：葛瑋，作曲：王剛強，演唱：任威亮，編曲：王濱濱。歌曲題材比較新穎，從心愛的人的角度切入。歌詞和旋律都比較樸實，編曲主要用吉他和手鼓，主歌與副歌的界限不是很明顯，具有一種民謠風，十分容易傳唱。男聲音色比較平直，與整體曲風也很融合。

第四首，《我期待》，作詞：井川，作曲/編曲：井川、張梓洋，演唱：郝沛霖、李方辰、韋弘文。這是一首少兒抗“疫”公益歌曲。題材比較新穎，從孩子的角度來寫抗“疫”。歌詞以孩子的口吻唱道：“蠟筆下的天使，是醫(yī)生的模樣……我知道有一天，童話結(jié)局會上演……”童聲的演繹與歌詞搭配貼切，無論唱起來還是聽起來都很親切。

以上四首作品僅僅是從音樂的角度進行了簡單的分享。當然，它們都被拍成了好看的音樂短片，有的用現(xiàn)場還音、還像，有的用水墨畫、有的用沙畫、有的用蠟筆畫，視覺上都非常有創(chuàng)意。但是，正如筆者開篇所說，這些作品能夠感人的原因首先是依靠了音樂的烘托，所以音樂的好壞是前提和關(guān)鍵。雖然受疫情的影響，我們在歌曲的制作時間、成本等方面存在非常大的限制，在短時間內(nèi)做出精品可以說難上加難，但是，我們?nèi)匀灰潇o認清歌曲的核心在于音樂本身，其能夠長久流傳的魅力也在于音樂本身，其他的都是外在的因素。要創(chuàng)作出好的歌曲，必須從音樂本身下功夫！這樣，哪怕過了幾千年，哪怕是只剩下沒有音響的四字歌，我們依然樂于最大限度地調(diào)動自己的想象力，把自己置于現(xiàn)代與遠古洪荒的時空交錯中，將其激活，進而去領略它的魅力。