俞閎賓：藝術(shù)原點(diǎn)的尋找

胥勛池

俞閎賓

1969年生，成都人。先后師從江溶、郭汝愚先生。四川省美術(shù)家協(xié)會會員，成都市美術(shù)家協(xié)會會員，成都工筆畫會副秘書長，二酉山房書畫研究會理事，成都詩婢家畫院畫師。

多次舉辦個展，四川電視臺、成都電視臺、成都商報(bào)、山東商報(bào)、《讀者》等媒體曾作專題報(bào)道。出版有《當(dāng)代美術(shù)名家俞閎賓國畫作品集》《俞閎賓兼工帶寫畫法》《俞閎賓兼工帶寫花卉畫法》《實(shí)用國畫表現(xiàn)技法》等作品集。

在我決定憑自己的粗淺觀感從“生命”人手解讀閎賓繪畫藝術(shù)的時候，讀到了郭汝愚先生為《俞閎賓國畫作品集》所作的序。先生寫道“他寄情于花鳥，將‘花‘鳥賦予人的氣息、精神，傳達(dá)了人類對大自然的愛，他用繪畫作品告訴我們?nèi)祟惻c自然的和諧?！?/p>

作為花鳥畫藝術(shù)家，閎賓的這種尊重首先體現(xiàn)為對物象形神追求的工匠精神。在以文人畫作為中國畫正統(tǒng)，或文人畫才能體現(xiàn)中國畫的所謂精神境界者看來，閎賓無疑犯了格調(diào)的忌諱。因?yàn)椤敖场笨偸桥c刻板、僵化、流俗，尤其境界缺乏聯(lián)系起來。孰知境界也好，精神也罷往往需要筆墨的“匠心”來表現(xiàn)，需要“鬼斧神工”的形式來寄托。凡事總有兩面，就繪畫而言，輕形的寫意未必得神，重形的，工筆也未必失魂。當(dāng)閎賓用手中的獸毫為鳥羽進(jìn)行一遍遍小心翼翼的觸摸似梳理，在紙與水、墨、彩的交融、交流、交換中為其注入絲絲的生命溫度的時候;當(dāng)閎賓在筆墨與紙張的物理溝通中，用不激不勵的節(jié)奏，娓娓道來的語言對物象的形與神進(jìn)行不以工為工的尋找的時候;當(dāng)其筆墨所在呈現(xiàn)出崇高的儀式感的時候，我們看到的是閎賓筆下的花鳥因?yàn)椤肮ぁ倍魈手丛床粩嗟乃囆g(shù)靈性與生命活力。

縱觀閎賓花鳥，寄情以工，工在對生命意義的理解;暢懷以寫，寫在對生命情懷的釋放。在他的筆下，花鳥體舒氣緩，也具有了畫家一般的從容淡定氣質(zhì)和中庸虛和態(tài)度。這種對生命的自重與尊重的、非自得其樂表達(dá)，也令其工匠精神在筆墨紙張的參與下，經(jīng)過筆觸墨跡的不斷反芻咀嚼，喚醒紙上的生命，使之有了呼吸之生，心跳之動，從而將“工筆”帶人到自然而然的寫意境界，使繪畫的時代視覺性與傳統(tǒng)知覺性得到平衡。

《兼工帶寫畫法》為證。在人類發(fā)展歷史上，圖畫是最原始的美感抒發(fā)和追求，也就是我們現(xiàn)在的流行說法——初心。初心是畫家從生命出發(fā)回到生命達(dá)成的藝術(shù)生命形態(tài)與自然生命形態(tài)的自由統(tǒng)一。因此閎賓的畫不僅僅能感受自然生命中人與花鳥在生態(tài)世界中的和諧共處，還能從花鳥存在、變化的自然生態(tài)寫意，以及對某種生物、生命的意寫，進(jìn)入到規(guī)定的生命情景，看到一個生命對另一個生命的感知，看到自我和他我的生命原有的、也本該有的自由自在。令閎賓的花鳥畫藝術(shù)有一種討好時代的、從我畫到畫我的自我代入感。

老實(shí)說，沒有故事性原本是筆者反對的，沒有思想性也是筆者常常詬病的。讀閎賓的作品讓筆者意識到，自己以為的只有所謂“思想”平臺的搭建，“故事”框架的鋪排才能達(dá)到一定藝術(shù)高度的固執(zhí)觀點(diǎn)，其實(shí)是一種藝術(shù)見識的淺薄。因?yàn)槿魏喂适鲁贿^生命的范疇，任何思想跨不過生命的高度，如華陰老腔所唱的“他大舅他二舅都是他舅，高桌子矮板凳都是木頭”。中國繪畫藝術(shù)高度的呈現(xiàn)，是藝術(shù)家們從藝術(shù)的生命原點(diǎn)源源不斷地獲取個性特質(zhì)而產(chǎn)生的各具特色的藝術(shù)魅力，閎賓花鳥畫藝術(shù)的意筆寫實(shí)、工筆寫意亦是如此。